地理课堂教学师生互动的艺术——切入法_地理论文五篇

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气流：气象学术语气流：梁咏琪演唱歌曲

事物：汉语词汇事物：哲学释义地理课堂教学师生互动的艺术——切入法_地理论文五篇感谢大家借鉴！

第一篇 地理课堂教学师生互动的艺术——切入法_地理论文

师生互动要求师生的双向沟通，鼓励学生积极参与。师生互动，包括情感互动、氛围互动、思维互动、教学过程的互动等，其基本模式为：

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即师生互动有两个重要环节：教师提问和学生质疑。但课堂提问必须选准时机，问在教学当问之处；课堂提问还必须掌握分寸，问在难易适中之处；课堂提问更应注意对象，问在学生需要之处。总之，提问，从教学内容的角度来说，应选在知识的重点、难点、关键处。从教学的进程来说，课始，学生注意力不够集中时要及时提问，将学生的注意力迅速引到课堂教学中来；课中，当学生的思维发生障碍，产生偏差或受到思维定势干扰时，要及时提问，以及时排除障碍；课尾，因讲授时间过长，学生产生麻痹、倦怠心理时，也应及时提问，以便重新振作精神。从教学的灵活性来说，课堂教学千变万化，学生回答无奇不有，教师要依据情况及时反问或追问。所以说，教学既是一门科学，又是一门艺术。要真正进行师生互动，调动学生的学习兴趣，就必须优选切入点。为了便于把握多种类型的基本特征，笔者在此总结了几种常用的互动方法。

一、比较式切入法

比较提问是一种将相关地理知识进行对比，从而把知识串联起来，形成系统，培养学生比较能力的提问。由于地理事物差异的广泛存在，所以通过比较地理事物的异同，来充分认识地理事物特征，是一种有效的教学方式。比较式提问常用类型有类比提问、借比提问等。

1.类比提问

为了巩固旧知，开拓新知，教师在提出问题时，可把某一地理事物或现象与学生已经学过的另一类地理事物或现象进行比较。wWW.0519news.CoM例如，学习南美洲气候特点时，可与非洲气候特点进行比较，让学生认识为什么两大洲纬度位置比较接近，大陆轮廓比较相似，但是非洲是热干型气候特点，南美洲却是暖湿型气候特点。

2.借比提问

提出问题，把某一有难度的地理事物和现象与学生熟知的一般事物和现象进行比较。例如，学习季风成因时，教师可问“一盆沙和一盆水白天放在太阳下，哪个受热快和多？夜晚又是哪个散热快和多？”“如果我们把一盆沙和一盆水比作是陆地和海洋，白天和夜晚比作是夏天和冬天，同学们能不能陆地和海洋在夏天和冬天受热和散热的不同特点呢？”这样一比可使学生具体形象地理解难懂的季风形成的道理。

二、综合式切入法

这类方法的作用是激发学生的想象力和创造力。通过对综合提问的回答，学生需要在脑海里迅速地检索与问题有关的知识，并对这些知识进行综合，得出新的结论，从而有利于能力的培养。

1.综合

要求学生对已有材料进行，从中得出结论。例如，为什么说森林是大自然的总调度室？破坏森林会造成哪些后果？树木的光合作用能给人类提供氧气，调节大气成分；森林与人类生活的关系，如提供木材、防止风沙等，学生能预见到破坏森林会给人类带来的危害。

2.推理想象

教师通过提问，让学生展开丰富的想象，去创造一个新的形象，或引发出新的观点，使教学内容得以加深和拓宽。例如，教学《中东》一课，在讲石油资源是非可再生资源，中东产油国都在考虑石油资源采完以后本国经济出路的难题时，教师可以设计：你对这个问题是怎样理解的？这种单一的经济有何弊端？假如你是中东地区总署，你打算怎么做？学生从中可以了解到单一的经济对国家经济发展的制约作用，可展开想象，思考解决问题的方法。

这种类型的提问能够缺乏独创精神的学生进行创造性思维，适合课堂讨论教学。综合式切入法的常见形式如下：

根据……你能想出问题的解决办法吗？

为了……我们应该……

如果……会出现什么情况？

三、评价式切入法

评价是指为了特定的目的对材料和方法的价值做出判断。地理教师在引导学生开展评价时，往往从以下几个方面进行：

1.自然资源评价

针对一个地区的位置、范围、气候、地形、水文、植被、土壤、矿产等自然条件的评价。

2.社会经济状况的评价

对一个地区的人口、经济、社会文化发展的评价。在学到我国是世界上人口最多的国家时，教师可以让学生思考，我国人口居世界第一，有哪些有利和不利的方面。

3.利用改造的评价

把握各种资源的利用和区域开发、国土整治的现状评价，以及环境治理评价等。

这类提问常用的关键词是“评价”“证明”“你认为”“你对……有什么看法”等。课堂上教师经常运用评价提问，让学生提出自己的见解，学生的评价能力会不断得到提高。

四、情境式切入法

经历与实践过程的体验可以提高学习效果，所以许多知识与问题可以通过情境的模拟再现，创设让学生参加的情境，使学生身临其境或进行角色模拟，参加知识发生发展的过程并进行情境体验。例如，教学《大气的组成和垂直分布》一节时，教师可采用角色扮演方式，让学生代表不同的气体成分，理解各气体含量及作用等。这样师生双方共同参与，不仅增加了教学的趣味性，而且让学生对知识有了更深、更广的理解。

五、疏理式切入法

这种切入从教材内容的重难点出发，揭示教学目的，引导学生把握和理解关键，促进学生注意，引起学生思考。例如，讲“大气的温室效应”时，教师提问：“为什么气温最高值不是出现在正午太阳高度角最大、太阳辐射最强的12点，而是在午后2点左右？”这样提问既可作为开课前的“思考预习”，为课堂教学做准备，又可作为课末的整体梳理，让学生对大气的温室效应这一过程有个重新认识。

六、揭疑式切入法

学生阅读往往一扫而过，因而往往看不到问题的实质，揭疑式切入法的目的就是引导学生“生疑”。例如，讲“气旋和反气旋”内容时，教师可先向学生提问：“以北半球为例，气旋与反气旋的气流状况和天气状况是怎样的？”学生自学、讨论后得出：“气旋形成上升气流，多阴雨天气；反气旋形成下沉气流，天气晴朗。”教师可乘势追问：“气旋形成上升气流，为什么天气状况不是晴朗而是阴雨？反气旋形成下沉气流，为什么天气状况不是阴雨而是晴朗呢？”教师设疑问难，能促使学生去琢磨，积极思考，这样不仅使学生获得知识结论，而且使学生求异思维得到训练。

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第二篇 地理课堂教学的调控艺术_地理论文

教师自觉地运用“控制论”的原理，对地理课堂教学实施有效的调控，使课堂出现张弛有致、意趣盎然的教学格局，整个教学流程呈现出预定的、有序的、最佳的调控态势，这是现代地理教学的显著特点之一。在地理课堂教学中，常用的调控方式有以下几种：

一、教法调控

地理课堂教学的调控机制，在很大程度上就是学生集中注意力，调动学生的学习积极性。从美学的角度讲，引起人们审美注意的一个重要因素，是客观对象的新异性和多样性。因而，课堂教学方法是否新颖、是否多样，也是决定能否有效地实施地理课堂教学调控的重要因素之一。

运用教学方法对地理课堂教学加以调控，首先，教师要克服教学方法模式化的倾向，追求教法的新颖性，以新颖的形式激发学生的求知欲，使之保持稳定的注意力。当前，地理课堂教学要一改教师讲、学生听的“注入式”陈旧模式，建立以学生主动参与活动为主的新模式，确实把学生置于教学的主置。教师不能越俎代庖地代替学生学习，而是重在诱导、引导、指导，让学生积极活动，主动参与，真正成为课堂的主人。教师引路，学生走路，使学生在教师的指导下，通过自学、思考、讨论、训练、实践等多种学习活动，地获得知识，培养能力。

其次，教师不能总是固守某种单一的教学方法，堂堂用、年年用，而要追求教法的灵活性和多样性，以不断变化的信息去学生的接受欲望，使之形成持久的注意力。wWw.0519news.cOM地理教学实践证明，呆板的、千律的教学，即使是一种较好的教学方法，教师久用而不变其法，学生也会感到索然无味，学习情绪低落。反之，教师如果能够根据地理教学内容和教学对象的特点，选择和运用多种教学方法，就会使学生兴趣盎然，学习热情兴而不衰。总之，地理教学方法只有符合学生的心理特征和认识规律，才能对地理课堂教学具有稳固的调控功能。

二、兴趣调控

兴趣是指人们积极探究某种事物和爱好某种活动的心理倾向，是推动学生进行学习活动的内在动力。当学生对学习发生兴趣时，总是学习积极主动，乐此不疲。因而，如果教师能激起学生浓厚的地理学习兴趣，以趣激疑，以趣激思，那么，地理课堂教学的主动权将牢牢地掌握在教师的有效调控范围内。

心理学认为，好奇心是学生学习兴趣的内因之一。揭示地理知识中的新异之处，可使学生猎奇喜新的心理，转化为学习兴趣和求知欲望。地理知识内容丰富多彩，上至天文，下至地质，近及家乡，远及全球。在地理教学中，教师要善于挖掘教材内在的吸引力，或以生动形象的语言，向学生描述绚丽多姿的地理事物和现象；或采用直观手段，在学生面前展示无奇不有的大千世界，或创造地理意境，把学生带入“想象”的王国中探索，以满足学生的心理需求，激发学生的学习兴趣。同时，要注意不能停留在走马观花、浮光掠影的浅表，而应引导学生对地理事物和现象加以比较，揭示其间的共性与差异，进而探索其所以然，深化学生的学习兴趣。教学中也可适当联系地理科学的新资料、新发现、新理论、新问题，如南北极考察、太空探索、外星文明、厄尔尼诺现象等，使学生产生耳目一新之感，从而提高学生的学习兴趣。

在地理教学中，教师声情并茂的形象讲解而带来的情趣，事理充实的严密论证而产生的理趣，诙谐幽默的生动阐释而形成的谐趣，既可以激发兴趣，启迪思维，又能使师生之间的感情得以充分的交流，使课堂气氛处在教师预定的控制之中。

三、语言调控

语言是人们交流思想感情的工具。在地理教学中，知识的传播，思维的引导，认识的提高，能力的培养，处处都需要通过语言这个载体来实施。地理教学无论用什么形式和方法，都离不开教师的语言。因此，对地理课堂教学的有效调控，在一定程度上取决于教师的语言组织和表达能力。

教师的教学语言应当准确科学，符合逻辑，遵循语法，通俗流畅，学生才能乐于接受，易于理解，印象深刻；教师的教学语言应当简明扼要，内容具体，生动形象，富有感情，才能集中学生注意力，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，教师的语言还要清晰，音量适度，语速适中，有节奏感，音乐性浓，才能增强语言的吸引力和感染力，提高课堂教学效果。

教师在地理教学中要讲究语言艺术。描述地理事物和现象时，要生动形象，造成一种地理意境；讲解地理概念和原理时，要严密准确，深入浅出，化抽象为具体；总结地理规律时，要抓住要领，编成口诀，言简意赅；讲述重点时，可提高音量，减慢语速，适当重复；学生注意力分散时，可暂时变换声调，几句幽默，提醒注意；突出思想教育时，要富于感情，声情并茂，使学生受到感染。这样，通过教师严谨生动、流畅优美的艺术语言，牢牢地控制学生的注意力，时而将他们带入神秘的境界，时而将他们引入宁静的遐想，时而将他们引向思维的浪峰，使整个地理课堂教学处于一种张弛有致、跌宕起伏、生动活泼、饶有趣味的良性运作状态。

四、情绪调控

教师的情绪直接影响着学生的情绪，是影响学生注意力最敏感的因素之一。学生学习情绪的高低，课堂气氛活跃不活跃，很多时候是与教师的情绪同步的。因此，教师在地理课堂教学中，要注意将自己的情绪调整到最佳状态。

首先，教师在课堂上始终都应该情绪饱满，精神抖擞，目光有神，满怀，对上好课充满信心。这样，学生势必就会潜移默化地受到教师这种的感染，精神振奋，情绪高涨。如果教师上课无精打采，情绪低落，两眼无神，则学生也将会情绪低落，甚至睡意朦胧，对于教师的讲授听而不闻。

其次，教师在讲解不同的教材内容时，应该表现出不同的神情。用热情自豪的神情讲祖国的风景秀丽、资源丰富，用严肃忧虑的神情讲当前面临的环境、人口等问题，用充满信心的神情讲祖国未来的前景。这样，学生就会情不自禁地与教师的喜、怒、忧、乐发生共鸣，达到“未听曲调先有情”的境界。教师的最佳情绪状态，是学生产生最佳心理状态的先决条件之一。教师上课时进入“角色”，以饱满的、愉快的、积极的情绪投入地理教学，真正用情去讲授，不仅可以为学生创设一种良好的学习情境，而且使学生受到教师情绪的感染，将全身心投入地理学习中去。在这样轻松、愉快、和谐的教学氛围中，教师教学生动活泼，思路流畅；学生学习情绪饱满，思维活跃。整个地理课堂教学便处在教师积极主动的情绪调控之中。

五、反馈调控

信息反馈是地理课堂教学的关键环节。传统教学方法把学生看作接受信息的容器，教师讲、学生听，是单一的信息输出式课堂结构。教师输出的信息量大，而学生反馈的信息源少，教师对学生的学习情况心里没底，教学过程的调控也往往处于盲目状态。因此，要对地理课堂教学实施有效的调控，必须改革教学方法，加强教学信息反溃在地理教学中，教师要改变唱独角戏、满堂灌的做法，重视学生的主动参与意识，师生共同活动，做到有启有发、有讲有练，善于创设信息反馈的教学情境，开辟多种信息反馈的渠道。通过提问、讨论、练习等多种方式，及时从学生那里获得反馈信息，并做出简捷、精辟、深刻的，从中了解学生对教师输出的知识信息接受和理解的程度，那些已达到了目标，那些还有差距，及时调控教学进程，调整知识信息的再输出，扬长救失，亡羊补牢。同时，教师还要善于及时捕捉学生的听课情绪、神态等间接的反馈信息，透过学生的眼神、情态去识别他们那丰富的表情语汇，透视出他们那灵活跳跃的思想火花，从中推测和判断他们对教师输出的知识信息，是否理解、满意、有兴趣、有疑问，进而迅速调整教学措施，并将教学继续引向深入。

地理教学实践证明，只要教师重视和强化教学反馈功能，创设种种情境，采用多种形式诱导学生作出及时反馈，并善于利用学生的反馈信息，因势利导，及时调控教学进程，就能够把教与学有机地统一在一个最佳的程序之中，就能够使地理课堂教学收到满意的效果。六、机智调控

在地理课堂教学中，往往会遇到来自自身、学生和外界的意想不到的偶发事件。对于这些偶发事件，若处理不当，就会影响正常的教学秩序，甚至会导致一堂课教学的失败。因此，教师应具备一定的教学机智，做到临“危”不乱，处变不惊，快速作出反应，当机立断，及时采取适当的处理措施，化被动为主动，有效地调控地理课堂教学。

有一次，上课铃响过，我走进教室，发现一位学生正在擦黑板，粉尘弥漫，还有不少学生仍大声吵闹。我正要训斥学生，忽然想到这节课是讲环境保护，便借题发挥，幽默地说：“同学们请看，这里粉尘飘飘洒洒如瑞雪，教室吵吵嚷嚷像闹市。”学生默不作声，面面相觑。我若无其事地继续说：“在这种环境中学习能行吗？”学生随口答道：“不行！”“那么，怎样保护好我们的环境呢？今天，我们就来学习环境的保护。”这样，乱嘈嘈的教室却成了我借题发挥导入新课的话题，既教育了学生，维护了课堂教学秩序，又激发了学生的求知欲望。

地理课堂教学是师生的双向活动，有时学生会提出一些意想不到的问题，教师乱答不行，不答也不行，如何处理呢？这就要靠教师的教学机智了。如果是稍加考虑就能解决的问题，不妨先把问题抛给学生：“这个问题提得很好，有谁能回答吗？”教师迅速利用这个“时间差”，调整思路，寻求正确答案。如果问题难度太大，教师暂时无法解决，也可说““这个问题三言两语讲不清楚，为了不占用这堂课的教学时间，下节课我们来共同探讨。”这样，教师可争取课后的时间查资料解决。总之，地理教师运用教学机智，随机应变地巧妙处理课堂上的突发事件，也是一种对地理课堂教学实施调控的教学艺术。

第三篇 以生态伦理观和生态美学观为出发点的环境艺术设计_环境学论文

一、环境的含义

环境是人类生存的根本，是人类赖以生存的常说和活动的主要影响因素，更是为人类提供各种日常所需的主要手段和控制方法。在当前人们发展的过程中，环境的破坏和污染已成为制约人类发展，影响人们健康的主要手段和措施。在当前我国的环境保护条文中明确的将环境定位为影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，是自然环境和社会环境的综合体，更是对当前各个成分的总概括，其中包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，各种古代遗物和遗迹，自然保护区，风景名胜区和当前社会发展中的城市乡村概念都输与环境体系中。在这些体系中，对环境影响最大的是 当前城市体系和乡村体系，其中影响人类生存和发展的基础是自然因素和各种经过人工改造的自然总体。在环境概念中有两层含义：

（一）《中华共和国环境保》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。

（二）随着当前人类社会发展过程中对各个概念和物质需求认识的不断加深，环境作为当前社会发展的重心和重点逐步成为人们建设的前提基础，更是影响当前因素和自然保护的基础前提。

二、环境问题可分为两大类

一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。WWw.0519news.COM如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。

另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是经济，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面：

1．由于人口增加对环境造成的巨大压力；

2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染；

3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化；

4．由于人类的社会活动，如军事活动，旅游活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。

三、环境治理和保护

在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。

经过当前社会发展中的多次探究和研所，就当前社会环境发展中的各种问题进行探究。走可持续发展道路是当前社会发展的首要任务更是一项基本国策， “城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，是将城市规划路线结合当前环境实际进行研究探索的过程。创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。

城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为：

城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。

1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。

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3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭上文库院及市郊农产品绿地等。

4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，，展示，分隔，交通……)，人流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。

5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。

6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。

四、总结

环境保护是当前社会发展的重点，更是人们当前生活和发展的基础。在环境保护的过程中如何实现持续化发展和城市建设技术是当前人们研究的热潮，更是各个生产和施工单位的主要探索方向。随着人们对生态伦理观和生态美学观认识的不断加深，在环境艺术设计的过程中逐步的采用当前各种技术手段进行统一综合的设计，增加其美感和实用感，成为当前设计的基础前提。转贴于上文库

第四篇 中西方园林艺术之浅论_环境学论文

人工美与 自然 美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工 方法 改变其自然状态。 中国 园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。

人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为 艺术 美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝 时代 ，特定的 历史 条件迫使士大夫阶层淡漠 而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。wWW.0519news.cOm这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊， 哲学 家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等 问题 ，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合 规律 、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对 音乐 、诗歌等听觉艺术也有很大的 影响 。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。

中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。

中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而

中国 造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这 自然 是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的 方法 求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。在说入世与出世，在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着 历史 的 发展 西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。

羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的 影响 ，秦汉 时代 的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种“一池三山”的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的 斗争，使 社会 ，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。

中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是 哲学 、美学思想上来 。造园 艺术 和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园 理论 专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。

除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。

总上所述仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多、更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远

第五篇 浅析中西方园林艺术_环境学论文

摘要：人工美与 自然 美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工 方法 改变其自然状态。

关键词：中西方；园林 艺术 ；人化自然

abstract: artificial us and the natural beauty - -, west botanical garden its difference is formally obvious. what the western botanical garden manifests is artificial us, not only the layout symmetrical, is regular, is rigorous, the flowers and plants repair and maintain uprightness, thus presents one geometric pattern us, phenomenally the western landscape gardening is mainly bases in using the artificial method to change its natural state. the chinese botanical garden completely is different, also does not ask the spool thread to be symmetrical, also does not have any rule to be possible to follow, on the contrary is actually the mountain surrounded by water hugs, winds windingly, not only flowers and plants trees, no matter what original condition of the nature, even if constructs artificially also as far as possible complies with the nature, but is irregular, makes every effort with the nature fusion.

key word: west; landscape art; hominization nature

前言

人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。wwW.0519news.COm西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝 时代 ，特定的 历史 条件迫使士大夫阶层淡漠 而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊， 哲学 家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等 问题 ，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合 规律 、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对 音乐 、诗歌等听觉艺术也有很大的 影响 。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。

中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而

羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉 时代 的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种“一池三山”的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的 斗争，使社会，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这 自然 是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。在说入世与出世，在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着 历史 的 发展 西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。

除绘画外，诗词也对中国造园 艺术 影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的 哲学 和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。

中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园 理论 专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。

总上所述仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多、更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远.

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