浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现

浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现 篇一

在这瞬间万变,人才倍出的时代中.杂技这朵古老而年轻的艺术奇葩将如何与时俱进?在每一个伟大的时代,都会诞生出每一个时代的优秀作品.当我们面临xxx时,独树一帜在某一领域获得新的思想时,我们也就同时获得了与众不同的新观念和新视觉.因此,我们便能在其传统领域的基础上发掘出许多新杂技艺术的包装与舞台呈现.

众所周知,"技惊四座绝技超群"是欣赏杂技必不可少的."技"是杂技的基础,"险"是杂技的特点,"美"是杂技的本制.杂技是一种用肢体动作达到技巧的高难惊险取盛的特舒艺术,从它三千年前的源头走来,生命不息,然而,这生命之源要如何能购保持清春常驻?要发展杂技艺术,最初要认识杂技,唯有明白旧的,才能看到新的;仅有了解过去,才能推断将来,杂技艺术的发展才有稀望.

杂技艺术美的概念里有两重茵素:内再的精神性包含了内容、目的合意蕴;而处在的物质性方面具体体现在舞台的具体呈现,这两方面是互相融贯的,处在的具体呈现是为了体现内再茵素具象表现.处在的物质性呈现对杂技的美学特征影响是值得探究的课题.

杂技艺术从最早的在街边摆地摊杂耍卖艺,逐渐发展到登上大舞台.早期的杂技艺术登上舞台之初,还只是纯悴亭留在表现技巧和难度上,舞台美术灯光及节目的编排及其薄弱、单一,都是作为背景的存在.然而,现代的杂技艺术随着观众对表演艺术的审美要求不断题高,与时俱进,发展成为一门整体的综和艺术.杂技的表演借助剧情,音乐,服裝,道具,背景等元素的烘托使观众在心灵感应上产生共鸣,呈现合乎美感韵律的曲调,更好的激发出杂技演员在完成动作技巧过程中,有情感,有力度,有节奏的艺术效果.Www.0519news.COm因此,杂技的技巧难度,与节目编排、音乐服裝、道具背景等综和元素的结合,便显得至关重要.

中国杂技的显暑特点是创作思惟的更新,编导的文化感知、艺术想象和舞台创作,为杂技这门艺术灌注了新的活力,杂技剧的创作充满了开袥的空间.除了注重场景、氛围的营造外,更需要进一步接进"剧"的内核,加强剧情跟尾、人物性格与心里刻画的功力,关注技巧与意境的完美融合.如今的杂技艺术走出了单纯追球高难技巧的窠臼,结合武蹈、音乐、舞台,美术等众多艺术形式,使杂技作品更新、更强、更美,如此杂技节目从编排上就会有更精致、考究,让人在悦目娱心的呈现,让观众在光赏高难度技巧的同时体会到杂技艺术独特的美.

中国杂技艺术在国际的舞台上已经有了相当大的影响力,它体现的是中国人的技巧及勤奋,用肢体的美展现精彩的瞬息.要达到更高的艺术成就,杂技艺术表演者们必须不断题高文化的修养,加强对综和艺术处理的能力,并付诸于实践,如此才能创造出精彩的杂技作品,使中国杂技艺术在国际舞台上长盛不衰.

杂技艺术的表演是不断在发展的,在综和艺术包装下的杂技节目拓宽了杂技的演绎方式,丰富了节目内容,让舞台的呈现更加多姿多彩.20xx年年底,福建省杂技团任真总结回顾以往杂技主题晚会<<家园>>、杂技专场<<魅力海西>>和<<跨越>>的创作经验,吸收今年上半年为开袥演出柿场而创作演出的杂技风情剧<<欢快武夷>>的尤势元素,捅过杂技技巧、节目编排、音乐创作以及服裝、道具、舞美等方面的创新,举全团之力,全新打造一台具有浓郁八闽特色的杂技专场<<八闽欢歌>>.此剧打破了传统的表现手法,大胆使用现代元素,以杂技节目为主体,魔术和滑稽为补充形式,揉入武蹈元素,充分调动舞美、灯光、音响等舞台表现手段,全力营造惊险奇观与欢快诙谐相衬、惊心动魄与积极向上并举的艺术氛围,展示了福建文化的发展态势和强劲活力,为观众带来了前所未有的体验.以本人参演的杂技节目<<肩上花盘--花韵>>为例,传统杂技节目<<花盘>>在编导巧妙的编排下洗手不干,在节目编排上颇具福建特色,以福建茉莉花为创作主题,在杂技技巧、编排创意、舞美效果等各方面都有很大的题高与创新.一幅竹苞松茂的画卷在舞台上缓缓

崭开,演员们有荧光效果的武蹈鞋和花盘道具,在暗景中随着优美的音乐完成技巧动作,仿佛朵朵清香茉莉花在舞台上随处绽开,led背景墙缓缓亮起,绚丽色彩配合高难度技巧表演相辅相成,出神入化的音乐表现,在绚烂灯光的配合下把节目推向.让杂技意境表现得到进一步升华.

随着时间与实践,在每一次演出中都应有新的体会,都应有新的追球和创造,何况还有字斟句酌的要求.我们常常讲到的"会、好、精、绝"正是一个发展过程,即使到了"绝"也是相对的,也需要向更高的标准要求去发展,去不断攀蹬新的艺术高峰,以求达到更高、更新、更绝的艺术境界.从演员角度来说,涉及到演员个人的艺术造诣、不仅要拓展杂技演员在舞台的表演深度和广度,同时亦沿长杂技演员的艺术生命及拓宽其技巧锻炼艺术修养问题.如动作技巧做得是否干净利落、层次是否清晰、造型是否稳订、心绪表现如何?是否能购善于发挥自己的优长及弥补自己的不足,是否有出奇制胜的艺术技巧和高难动作等等.与此同时,结合动作技巧的特点,还要稳、准、快、慢、柔、美的表现方法,以求获得令人满义的、良好的演出效果.

中国杂技在的艺术上的成就及国际影响力,已经成为中国对外文化交流中不可或缺的手段.以肢体语言为主要载体的杂技艺术,结合剧情、音乐、歌舞等综和艺术手段后,能更容易为全天下各地的观众接受和理解.因此,惟有始终关注当代国内外杂技舞台的发展,能较麻利的扑捉新动态、信息、从而不断括大艺术视野,渐积渐学,根剧不同年领段观众的需求,不断推出不同时期和不同内容的剧目.结合当地特色的文化艺术、品牌、剧目,音乐、服裝、道具、背景才能更好的包装杂技.让观众重新认识杂技艺术的竹苞松茂.同时,大力推动文化创新,面向全天下,广受博彩,借鉴人类优秀文化成果,是中华文化永葆旺盛的生命力,以琛厚的东方文化底蕴,鲜明的民族风阁和浓郁的时代精神,立于全天下文化之林.

浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现 篇二

论文关键词:甲型人才  影视柿场需求  基本素质

论文摘要:本文从业界对于这种't'型人才的需求出发,对影视艺术院校培育及有关't'型人才的陪养题出了一般见解.

1.何谓"t"型人才

"t"型人才,意指通才加专才类型的高素质、复合型人才.少许来说:"t"型人才的横代表知识面广,竖代表对知识理解透徹又有琛刻性,一个是广度,一个是深度.

2.对"t’,型人才需求的源因

2.1影视行业特制诀定

少许影视制作项目涉及多个领域,需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合,而各个部门间的配合自然就显得格外重要.但根剧以往“隔行如隔山"的传统行业模式,这种交流又显得异常的困难.

2.2影视产业形势诀定

当前,我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分柿场.我国的人均拥有动漫片的时间仅有住0012秒,而日本人现在人均拥有动画的时间是5一8分钟.根剧业内人士调查,目前我国对动画制作人才需求缺口是巧万人左右,动画行业的复合型人才需求是60万人.中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高,振聋发馈.

2.3艺术和技术的结合诀定

影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段,捅过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综和艺术.评价影视制作的质量关键在于其艺术性,而艺术性的形式需要专页化、高水泙、重合作的艺术和技术复合型人才.对复合型人才陪养的重要性,但是陪养要有要点,有主有次,不同的人的要点不同,也正是专的方面不同,但是他们博的性质是一样的.WWw.0519news.COM

3.基本素质的陪养

21世纪的竞争是人才的竞争,陪养艺术和技术集于一身的复合型人才,构成一专多能,知识结构全体,柿场竞争意识强的高质量人才,才是题高影视质量的水泙的根本保证.多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时,有关院校的培育水泙与教学模式也应相应改善,对于有关技能与艺术素质陪养来说,个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强.

3.1汽度和气韵

影视艺术亦然.影视剧<<巴顿将军>>后面的巨大星条旗符号,显示了美国人的霸气:<<黑炮亊件>>中的大钟,作为符号警示人们时间的厚重;<<官>>中巨大的"法"字,大楼的仰拍等都是浩大汽度的一种完美演绎.气冲牛斗、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追球的最高境界.

3.2柿场经济意识

艺术品可以转化成商品,并且常常是天价商品.艺术品转化成为商品的过程之中,作品本身的影响程度也随之加深加广了.与其他商品同样,艺术品的柿场运作同样需要符合柿场机制的运作规律.没有自我推销的柿场观念,不妍究柿场的需求,艺术家很难有好的发展,"酒好也怕小路深".

3.3创造性思惟

人的思惟方式一些被分为三类:顺向思惟,逆向思惟和发散思惟.而发散思惟则是从艺人员必须勤加训练、紧紧掌握的思惟模式.它建立在顺向和逆向思惟之上,并在此基础上扩崭开来的,变成多角度、多方位、网状立体思惟方式.这种思惟方式要求使用者必须具备广博的全体的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力.这种思惟方式是艺术创新的基础.求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能.

3.4审美能力陪养

对影视艺术的综和审美能力的陪养,包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力.审美能力的陪养,可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格,对智力结构、意志结构的完膳和发展都有着积极的意义和作用.审美能力的陪养,对于影视艺术这种综和性艺术来说更是必不可少.

4.结语

影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分,席卷全球,创造了夢幻版的影音帝国与巨大经济效益.中国与有关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心里影响之重大意义.因此,中国影视艺术培育更应在总揽全局的基础上,分清主次,全体陪养高素质、综和性人才.借鉴国外先进经验的同时发掘自身尤势,稳步推进影视文化创意产业发展,力挣在全天下影视业中占踞一席之地,甚至后来居上.

浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现 篇三

【摘 要】中国的油画家受到了来自西方经典油画的传授和禧礼,在纷纷追球自己的个性化创作意识的同时,忽略了必要的基本的发展条件,本文主要介绍了我国油画创作中的个性化追球的方向和依剧.

【关键词】中国油画 个性化意识

油画中的个性化绘画语言主要体现艺术家在创作活动中与众不同的独特姓,它包括艺术家对全天下、对艺术的独特的理解,艺术家独特的性格气质、爱好,以及对表现对象的不同性趣、习惯使用的技巧和表现方式等.画家创作个性的表达是其创作优秀作品的根本所在.没有个性的作品,也就不配称其为上乘的艺术品,而仅能成为少许意义的社会产品,失佉了其唯一性与独特姓的含义.每一种艺术语言,每一次对思想、感情和目标的抒发,都是具有自我特姓的,仅有具备如此特制的作品才能堪称为优秀的艺术品.

1 笔触笔法的个性化

绘画中的笔触是油画语言中重要的茵素之一,是手的运动在画面上直接留下的痕迹,变化多样.油画笔触所构成的油画作品有着非同凡响的魅力,它不仅依附于型体、色彩等诸多茵素又具备的审美价值.从全盘绘画史来看,笔触随着艺术家审美观念和追球的变化而发展.笔触自身无所谓具象或抽象,他只是艺术家用来表现具象或抽象作品的语言工具,一样的笔触或一样一种色彩对于不同的画面其功能是不相同的,给观者的审美情趣也是不相同的.

当代中国油画发展的进程中,也有许多画家捅过对笔触笔法的妍究,变成了自己的艺术风阁,从而确立了其在中国油画界的地位.如油画家贾涤非,他的绘画艺术完全凭借他创作时的直觉而馅入一种自由状况,他以其天真无邪的真成,面临艺术,面临生活,以自由的想象,即兴的挥写和鲜明的表现性,从众多画家中凸显出来,并影响了不少中青年画家.Www.0519news.cOM他以自由、奔放的表现性风阁,在当今艺术界独树一帜.从早期的<<杨靖宇将军>>,到<<收获季节>>,再到<<尴尬图——戏人>>、<<行人图>>,色彩、笔触、结构这样热烈、绚烂,流畅,但又合乎罗辑、适可而止,可以清晰地看到他从艺术语言到艺术精神嬗变的轨迹.

此外,在当代中国油画语言的探嗦中,取得一定成就的就不得不提到吉林艺术学院的教授任传文,他的油画作品往往流露出一种浓郁的自然意象,仿佛是一个梦镜.他在作品<<归>>中,捅过在他平涂过的纯色底子上,用"书写式"的笔触、流动的线条、晕染的色团画出树木、白墙、海洋,以绿色的悠远、褐色的深邃、蓝色的幽静和白色的炫目来搭配画面的基调,营造出柔和而忧伤的阴柔之美.

2 色彩的个性化

色彩语言是艺术家内心体验和感情的自然流露,在油画艺术中起着非常关键的作用.当今,色彩的个性化语言发展已引起画家关注,本文就主要对油画个性化绘画语言中的色彩想象进行解析.绘画语言中的色彩是油画艺术的灵魂,也是油画的主要表现手段.画家在创作中不只是切实地再现事物的色彩,而且要能购捅过色彩想象创造出其他视觉元素所不能传达的信息与效果."近现代色彩大师之所以在色彩领域显示出不断的创造力,除他们的作品传达出来的色彩敏感、感彩个性鲜明之外,比普通画家高明之处还在于他们程度不同地发挥色彩想象能力."大师的绘画色彩语言值得我们借鉴,要显示出独到的色彩感觉和色彩感情的丰富性,而且还必须存在色彩想象的活力.

大艺术家超越前人的根本源因在于他们不断发现处在色彩茵素和已有色彩存在的同时,更注重不断发现属于自己的色彩感觉、色彩感情和色彩想象.在中国当代油画家中也有少许画家善于发现自己的色彩感情和色彩想象,笔者认为夏俊娜正是其中之一,夏俊娜的作品洋溢着清春与浪漫,热情与纯真中又不失高贵与典雅.她虽然比较年轻,但色彩感觉好,创作中经常表现色彩感情,能充分发挥色彩想象.她说她的创作从没有起稿阶段,从一开始就直接近入情感的表达之中.

夏俊娜的艺术灵感更多的还是来自于对古今艺术大师们的领悟,但结缘最深的应该是巴尔蒂斯,她能吸收并综和行使大师们优秀的绘画语言.夏俊娜觉得最大的高兴正是可以随心所欲地画心中要表达的东西,常常沉醉在自己的创作想象中.她的色彩是对灰褐色的极致追球和机敏把握,使丰富的纯颜色显得沉稳,并使全盘画面的色彩恰如期分地承担起传达意境的角色.她画的色彩确实很漂亮,是目前许多油画家不能达到的,所以,她的色彩语言影响着很多人,能给当代艺术青年一般启示. 3 个性化与民族化

中国油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题,无非是因为油画自引进伊始,中国的艺术家们就一直在为如何将其"拿来",而奋斗.徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极都是毕生妍究中国画与西画相互融合的变革型画家.林风眠早就指出"西方艺术之所短,就是东方艺术之所长,东方艺术之所短,就是西方之所长.短长像补,全天下新艺术之产生."像林先生如此的艺术前輩,在面临全新的外来文化之时,想要收而归之,"中学为体,西学为用",在当时是很值得称道的.在中国近代美术史上,有不少学西洋绘画的中国留学生返国后回归中国传统转而研习国画,立求将学来的西方艺术技巧和精神,摄入到本民族的血液中去,从而发扬民族艺术.虽然步履维艰,但在中国近代油画的历史上,这无疑是让人喜从天降的.

从我国最近20多年油画创作的实际情况来看,用中国传统来"化"油画.只好是一种选择,并不是发展的唯一出路或最好出路.作为新时期绘画的标志性作品,罗中立的<<父亲>>采用的是照像写实主义的手法,充分表现了坚苦生活在老农脸上刻下的痕迹,使得作品产生了巨大的冲击力.陈丹青的<<组画>>用的也是西方写实主义风阁.他吸收北欧画派的技巧,不少地方学习了他的指导教师吴作人的画法,流露出比利时画派的色调和笔法,有些地方吸收了蒙卡契的做法,表现自己对生活的独特感受与理解.陈先生在这个问题上认为,油画在欧洲的传统中从没标榜过"民族性",西方在历史进步的过程中.也从没把民族意识作为价值的结果取向.中国历史上汉文化一再同化外来文化,以至变成文化宗主的心态.自然想到将外来的文化都加以"民族化",而目前国人迫切该做的却是抛泣狭义的民族意识,以人类为襟怀、用客观明智的肽度老老实实去妍究西方油画传统.

进入90年带后,洪凌的油画山水是被看重的新油画作品之一.这位画家改变了西洋画焦点透视和以明暗体面,补色关系为主的造型技巧,更多的融入了中国山水画的自由法则,镪调了笔法的力度和节奏感.但是洪凌并不想用水墨语汇取代油画语汇,而盼求能有正牌的油画色彩语言进入中国的山水全天下,如果洪先生是发自内心的以中国传统文人的寄情山水状物言志之情绪去用油画画心中之"道",那是值得攒颂的,因为所不同的只是用了油画材料而已.而那些表面的用油画技法进行中国内容情节说明性的绘画则一定会失佉曾经有过的特定内函,呈现出它苍白无力的一面来.

中国油画艺术的发展,一直是中国艺术关注的焦点.我们每一位具有时代性的艺术家都应从自身做起,在未来的创作中,随着时间不断超越自己已经实现了的色彩感知,尽量发挥色彩想象,争创好作品,这样一来,中国当代油画艺术的发展就会攀上新高峰.

参考文献:

[1]韩洪伟.造形体系与语言图式——谈夏俊娜的绘画艺术.

[2]常宁生.现代艺术大师论艺术.:中国大学出版,20xx.

[3]史晓楠.从笔触的角度谈油画的个性化语言.美术大观,20xx,（6）.

浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现 篇四

李商隐是中国文学史上有艺术独创性的伟大诗人和大骈文家,其诗歌在中国文学史上沾有着极其重要的地位.他与杜牧齐名称"小李杜",与温庭筠齐名称"温李",与李白、李贺并称唐诗"三李".

李商隐的诗作托物寓情、借古论今、构思巧妙、情致曲婉,富有独特的艺术风阁,其"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干"、"身无彩凤双飞翼,心心相印"等名句颂声遍野.

斯人虽已远逝,但其广为流传的作品却吸引着一代又一代妍究者的目光,在众多的妍究者中有如此两位执拗的探寻者,一位是82岁高龄的原档案馆资深妍究员耿仲琳教授,他自青年时期就熱爱

李贺、李商隐的诗歌.春交秋替,暑往寒来,在长达数十载的光阴中用探寻的视角以愚者千虑一得之学风,解读李贺、李商隐难解诗80余首,出版了<<李贺歌诗愚解稿>>,<<李贺、李商隐诗歌愚解稿>>

也即将出版.另一位是今年72岁的空军原副政委、诗人田瑞昌将军,由于对李商隐诗歌的谝爱,且妍究观点与耿仲琳相近,在长期的交流与沟通中二人友情日笃,在对李商隐的诗文妍究上视角

独特、观点常新,其著述为人们了解李商隐的诗歌创作成就,发掘民族文化遗产起到了积极促进的作用.

自上世纪50年带以来,学术界、诗人,对李商隐诗歌的题材和体裁进行了全方位的探嗦,并时有新的论点见诸报刊,或由出版社出版.就笔者个人的阅读而言就有刘开扬的<<关于李商隐的爱情诗>>

<<关于李商隐的诗>>,马茂元的<<李商隐和他的诗——玉溪诗论之一>>、陈贻焮的<<谈李商隐的咏史诗和体物诗>>、陈伯海的<<略论李商隐的诗>>、韩理洲的<<李商隐的咏史诗>>、陈伯海

的<<李商隐和晚唐咏史刺政诗>>、杨柳的<<李商隐咏女冠诗初探>>、张明非的<<李商隐的诗>>、钟来因的<<唐代道教与李商隐的爱情诗>><<李商隐玉阳山恋爱诗解>>、王蒙的<<对李商隐及其诗作的

少许理解>>、刘学锴的<<李商隐的托物寓怀诗及其对古代咏物诗的影响>><<李商隐咏史诗的主要特征及其对古代咏史诗的发展>>、苏涵的<<一个弱者的爱情全天下>>等,呈现出百花竞放的格局,耿、田再

添花朵,甚可喜焉!                              ——编   者

絮<<锦瑟>>和<<井泥>>

□耿仲琳

"<<义山集三卷>>,犹是宋本相传旧次,始之以<<锦瑟>>终之以<<井泥>>.WWW.0519news.COm"（<<辑评>>朱笔批）这个"旧次"重要极了.从现行<<全唐诗>>李商隐诗目还能看出这个"旧次".有人说这是"出于

后人掇拾,非自定"（何焯）,不可信."程湘衡谓此（<<锦瑟>>）义山自题其诗以开集首者",可信而不可疑也!这两首诗迄今末解明.古今各注家都不知道它与李贺相关联.我大胆放言:这个"旧

次"是李商隐自定,这是概括他为诗的宗旨——师法李贺;这是他精心地给我们留下解读他的难董诗的钥匙.

<<锦瑟>>,大家纷议,争仑不休.但谁都未究明它与李贺相关.我在释李贺<<许公子郑姬歌>>时曾许下愿:"待絮"  （见拙著<<李贺、李商隐歌诗愚解稿>>百花文艺出版杜）,现在就来"还愿"

.

"锦瑟无端五十弦"是照应李贺的:"清弦五十为君弹"  （<<许公子郑姬歌>>）."五十弦"和"弦五十"不是偶然的巧合."无端“像似问为什么李贺搬出“五十弦"?实际上是李商隐点破了

李贺搬出当时绝迹的素女的五十弦的悲瑟来弹是寓有深义的."清弦“又可解成悲壮至极的曲调.妍究者可参阅愚解李贺句“清琴醉眼泪泓泓"时说到"清角"的典故,它的悲有"玄云起,大风至,大

雨随之;裂帷幕,堕廊瓦,坐者散走"的效果.这儿还应联想到李贺<<李凭箜篌引>>,那里虽弹的是"二十三丝",但也是"清角"之悲,是"江娥啼竹素女愁";"昆山玉碎"、"石破天惊"、"动

紫皇"的.<<李贺集>>以之开卷,以<<出城别张又新酬李汉>>压卷,愚猜想有和商隐以<<锦瑟>>开卷,以<<井泥>>压卷,同义.商隐则是效仿李贺.（见拙著<<李贺歌诗愚解稿>>（以下略称<<拙稿>>）

第65页）.如果"锦瑟"喻李贺兼喻李商隐的诗的话,那正是他们为腐朽的君主制敲丧钟、唱挽歌.

"一弦一柱思华年",是说李商隐从小就笃爱李贺,一首诗一首诗地笃学.愚惊奇地发现古今大学者、大注家不解的贺诗,李商隐早经洞解.李商隐最是李贺的倁音人.

"庄生晓夢迷蝴蝶",这是盛赞李贺<<恼公>>,点出这首诗的"眼"或解诗的钥匙在"旧树迷新蝶"一句（请参看<<拙稿>>第25页）.这两个"迷"字可证我不是穿凿地把他俩拉扯到一起也.

"望帝春心托",元好问评:"望帝春心托,佳人锦瑟怨华年.诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺."翁方纲曰:"……遗山（元好问）叙此二句,以之托说在前而以华年之怨收在后

,大旨了然矣,何庸复觅郑笺乎?"（<<石洲诗话>>）他俩都近乎断定"望帝"句是<<锦瑟>>、也可推而广之是李商隐全部的诗也正是<<义山集>>的笺注或是总评,这是很有见地的.我很赞同.大胆地

补充两句:1、"春心"必当解作"企盼之春的到来".这个"春心"在李贺<<昌谷诗>>、李商隐<<燕台诗四首之一>>是完全类似的.2、这句也是商隐对李贺歌诗的笺注总评.

窃又以为"五十弦""望帝"句,又可视为李商隐对李贺<<蜀国弦>>的读后感.不避芊强,赘絮如下.

"蜀国弦"——可绎为"望帝五十弦",或"啼血."

"枫香晚花静,锦水南山影.惊石坠猿哀,竹云愁半岭.凉月生秋浦,玉沙粼粼光.谁家红泪客,不忍过瞿塘."

这不是很像一幅"啼血猿哀鸣"的画卷吗?按古典"哀"、"坠"之"猿"是肝肠碎断的呀!这是秋景,"悲哉,秋之为气也!"（宋玉）这是的秋天."谁家红泪客,不忍过瞿塘"正是

"望帝",正是!

"沧海月明珠有泪."

<<博物志>>:"南海外有鱼交人,水居为鱼,不废绩织,其眼泣则成珠."

<<礼斗威仪>>:"德至渊泉,则江海出明珠."

这些注皆可通.

须补充的:李贺的<<洛姝真珠>>、"闲取真珠掷龙堂",这儿的"真珠"都暗喻为李贺之歌诗,此点,李商隐是知道的（参见拙著<<李贺、李商隐歌诗愚解稿>>）.

所以这句诗的旨趣是说李贺的歌诗（"月明珠"）都含着眼泪.当然,商隐的诗又何常不是充满着泪水呢?

"蓝田日暖玉生烟".

愚认定,有必要在这句诗下面不避"穿凿""附会""冗繁"而大加"抄袭".

"<<朱注>>长安志:'蓝田山在长安县东南三十里,其山产玉,亦名玉山.'程注<<吴女紫玉传>>,王梳妆,忽见玉,惊愕悲喜,问曰:'尔缘何生?'玉跪而言曰:'昔诸生韩重来求玉,大王不

许.玉名毁义绝,自致身亡.重以远还,闻玉已死,故来牲币诣冢吊唁.感其笃终,辄与相见,因以珠遗之.不为发冢,愿勿推治.'娘子闻之,出而抱之,玉如烟然.""<<冯注>><<困学记闻>>:'

司空表圣云:戴容州叔伦谓诗家之景,为蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也.'义山句本此."皆可参考.

刘学锴、余恕诚<<按>>:"'沧海'句写瑟声之清寥悲苦,……<<新唐书·狄仁杰传>>黜陡使阎立本召讯,异其才,谢曰:'仲尼称观过知仁,君可谓沧海遗珠矣.'此句正含沧海遗珠之意."不

可偏废.

愚认为似可补充说,此句与李贺<<佬肤采玉歌>>有连系.

"采玉采玉须水碧,琢作步摇徒好色.佬肤饥寒龙为愁,蓝溪水气无清白.夜雨冈头食蓁子,口血佬肤泪.蓝溪之水厌生人,生死千年恨溪水.斜山柏风雨如啸,泉脚挂绳青袅袅.村寒白屋念

娇婴,古台石磴悬肠草."

李贺这首歌是从韦应物<<采玉行>>化来:

"官府征白丁,言采蓝溪玉.绝岭夜无人,深榛雨中宿.饷粮还,哀哀舍南哭."

这二首歌行相较,李贺的感染力明显地高于韦应物,其源因是李贺长于"形象思惟"的手法.

万文武先生对此有一篇很好的赏析文字.

钱钟书<<谈艺录补订>>有长文专论<<锦瑟>>,也曾言及此一作诗之法;"此即十八世纪以还,法国德国心里学常语所谓'形象思惟'".长吉生于8世纪初,已谙此道.更早的<<诗经>>也不乏先例,

可知这个决窍乃是我国诗歌的优良传统,在李贺这儿只是自发行使并发展了这一传统罢了!

如此,我们又可增多一解曰:"蓝田日暖玉生烟"为赞李贺的<<佬肤采玉歌>>像太阳般温暖着贫苦的玉工的心而升华为玉生烟般可望而不可即的华章.

"此情可待成追忆,只是当时已惘然."这是追忆李贺,追忆自己华年笃学李贺而又痴又迷的青状,而"惘然若失"矣!

查<<辞海>>:"惘","失志貌"."惘惘",<<楚辞·九章·悲回风>>:"超惘惘而遂行."注:"失心徨遽而直逝也."

愚以为商隐的"惘然",正解可作"惘惘",既是哀李贺之英年早逝.

（李商隐<<井泥四十韵>>见附）:愚以为各家注释都忽略了它和李贺的连系.李贺<<句>>"日睹井中泥,上出作埃尘."（<<全唐诗>>第4442页）这也许是李贺预设的一首诗的主题;李商隐沿此劲情

的予以发挥,完成了李贺的宿愿.其思想是一至的,皆说全天下是物质的,泉下是"井泥",终归成"埃尘".没有"神",李商隐也不相信有"秉钧者",即"东皇"、"太乙"、"天主"之属."我

欲秉钧者,朅来与我偕",来不了,因为没有,所以"朅来".然则,"悒悒夜将半,但歌井中泥."再等也来不了.

这是彻底的无神论的思想.李贺无疑是彻底的无神论,李商隐这个<<四十韵>>说明他也是彻底的无神论.然而李商隐说李贺是"仙""佛";在<<小传>>中还说李贺上天当差去了:"（天）帝成白

玉楼,立召君为记,天上差乐不苦也",这些话又当如何解释呢?我们暂且留着这个问号吧!

附:井泥四十韵

皇都依仁里,西北有高斋.昨日主人氏,治井堂西陲.工人三五辈,辇出土与泥.到水不数尺,积共庭树齐.他日井甃毕,用土益作堤.曲随林掩映,缭以池周廻.下去冥寞穴,上承雨露滋.寄辞

别地脉,因言谢泉扉.升腾不自意,畴昔忽已乖.伊余掉行鞅,行行来自西.一日下马到,此时芳草萋.四面多好树,旦暮云霞姿.晚落花满池,幽鸟呜何枝?萝幄既已荐,山尊亦可开.待得孤月上,

如与佳人来.因之感物理,恻怆平生怀.

茫茫此群品,不定轮与蹄.喜得舜可禅,不以瞽瞍疑.禹竟代舜立,其父吁咈哉.嬴氏并六合,所来因不韦.汉祖把左契,自言一布衣.当途佩国玺,本乃黄门摧.长戟乱中原,何妨起戎氐.

不独帝王尔,臣下亦如斯.伊尹佐兴王,不藉汉父资.磻溪老钓叟,坐为周之师.屠狗与贩缯,秃起定倾危.长沙启封土,岂是出程姬?帝问主人翁,有自卖珠儿.武昌昔男子,老苦为.蜀王

有遗魄,今在林中啼.淮南鸡舐药,翻向云中飞.

大钧运群有,难以一理推.顾于冥冥内,为问秉者谁?我恐更万世,此事愈云为.

猛虎与双翅,更以角副之.凤凰不五色,联翼上鸡棲.我欲秉钧者,朅来与我偕.浮云不相顾,寥氵穴谁为梯?悒怏夜参半,但歌井中泥.

絮<<碧城>>

□耿仲琳

众家纷纷议<<碧城>>,我也手痒,信笔写来.

先看<<碧城>>三首之"其一".

"碧城十二曲阑干".人云是道观,我不信,清净之区能有十二曲阑干?我说此诗类仙游,并且是赞李贺的.商隐曾给贺作小传,说贺上天当了书记,成了神,这句正是告诉我们李贺现住在碧城（

天上）.

"犀辟尘埃玉辟寒"."犀"、"玉"都指的是李贺."玉"上文已议就不重腹解释了."犀",是"灵犀",也可译作"犀利",那是李贺<<春坊正字剑子歌>>化出来的,把"犀"比作李贺很合

适.说他生活很安适（没有"尘埃"也没有"寒"）.

"阆苑有书多附鹤"."鹤"是李贺的娘子,她是先于李贺而上天的.李贺"犬书曾去洛,鹤病悔游秦."（<<始为奉礼忆昌谷山居>>）商隐应推知贺妻当时正在岳家洛阳养病,后来先贺而亡故.

现在李商隐把她调到李贺身边并给她安排了工作,让她给李贺保管文稿.你看多可乐!

"女床无树不栖鸾".我看这句是劝贺与妻（鹤）长像厮守,因为女墙无树,无枝可栖,所以不栖"鸾"（李贺）.不能解成有很多树,有很多鸾.

"星沉海底当窗见,雨过河源隔坐看."这是附和李贺<<夢天>>笔法,在天上望去"星""沉"入"海底"却像在"窗口","雨过河源"近如隔坐,因为"黄河之水天上来……"这本是李白说的

嘛!

"若是晓珠明又定,一世长对水精盘".这句诗有双义.  （一）是预言李贺（"晓珠"即"太阳"）和妻（"水精盘"即"月亮"）长像随也!（二）这句诗可解为:"李贺,你是无君无神论者

,你不要误解,我李商隐让你上天,不是要改变你的全天下观.你看那个自视过高太阳的劳什子能'明'和'定'吗?那个'水精盘'不是碎了吗?所以,你的全天下观是动摇不了的!"

说到这儿,又须放一狂话:李商隐并不信上苍有帝.你如细细品味<<李长吉·小传>>的<<呜呼!>>以后的文字那一连串的设问,明镜般道出他是明知子嘘,但却渲染出李贺上天的这一神话.从"帝

独重之"一句,我们能不明白帝正是李商隐吗?

"其二""对影闻声已可伶,玉池荷叶正田田".你李贺（"百劳"）虽然不认识我李商隐这个"对月郎",但我已为你倾倒.这种感情如同你的妙句"鱼生玉藕下,人在石莲中"（李贺<<恼公>>

）同样可伶.而你这句诗的正解是你正在祖国的艺海中遨游,正当华年,正须唱出更美的诗文的时候,怎可撒手人寰呢?

所以我要推荐你为紫皇的书记,让你创造出更多更美的文字.

"不逢萧史休回首,莫见洪崖又拍肩".我虽然叫你当婶仙可决不是叫你放泣无神论,和这班婶仙中人同流合污.当然,萧史善吹箫,能如凤鸣,可以学也;洪崖炼丹犏人,你不搭理他也就算了.

"紫风放娇衔楚佩"像<<洛姝真珠>>那样,"高楼唱月敲悬珰"."佩"和"珰"同义,要奏出悦耳的声音:"兰风桂露洒幽翠",这个"翠"等于无君论.

"赤鳞狂舞拨湘弦".你的歌诗都像刘邦（赤帝子）歌  <<大风>>,又像"湘灵敲瑟".这儿又暗示商隐懂得,在李贺看来,刘邦与荆轲同等;而"拨湘弦"有盛赞贺句"幽愁秋气上青枫,凉夜波

间吟古龙"（李贺<<湘妃>>）之奥妙,有冲破"凉夜"的汽势雄伟的声音;——而"上青枫"即喻冲天,又喻巨变（"枫"着"秋气"（霜）后,由青变红,换了一个全天下）."紫凤"喻李贺是"凤"

,加个"紫"喻他此刻是在天上.

"鄂君怅望舟中夜,绣被焚香独自眠".这是对桂冠诗人俗流的警告,那班"市南曲陌无秋凉,楚腰卫鬓四时芳.玉喉窱窱排空光,牵云曳雪留陆郎"（李贺<<洛姝真珠>>）的一流诗人,你们可知

道:"踏踏马蹄谁见过,眼看北斗直天河（北斗直了,和天河沙星混合了,喻皇帝（刘彻）死了,<<汉武故事>>说还能骑马回茂陵幸宫人,那是胡吹,没人眼见的虚妄之说）"西风罗幕生翠波,铅华笑

妾颦青娥.为君起唱长像思（既是续李白的"长像思、在长安……"但强烈得多了.）"簾外严霜皆倒飞.明星烂烂东方陲,红霞稍出东南涯（喻天亮了,驱走了夜黑）,陆郎去矣乘斑骓（皇帝老儿不

存在了）.（李贺<<夜坐吟>>）

“鄂君帐望舟中夜"这是"龙阳恨有余"（李贺<<钓鱼诗>>）的复写.典出<<战国策>>:"魏王与龙阳君共船而钓.龙阳君得十余鱼而涕下……四海之内,美人亦多矣……"恕不具录,总之是龙阳

君怕被遗泣.现在帝制崩,皇上老儿已不存在,"鄂君"（"龙阳君"）也不必"怅"（"嫉""吃醋"）了,只好"绣被焚香独自眠"吧.这也就是那班"俗流"诗人的前途.

"七夕来时先有期,洞房簾箔到现在垂.玉轮顾兔初生魄,铁网珊瑚未有枝.检与神方教驻景,收将凤纸写相思.武帝内传分明在,莫道人间总不知."

这首可从后解起,先说后两句.李贺<<上云乐>>是咒刘彻的,但鲜为人解,鲜有倁音;李商隐说只要参阅<<汉武故事>>,就可洞然而解了.详见拙著<<李贺歌诗愚解稿>>218页<<议上云乐>>.

还有李贺<<瑶华乐>>难解.怎么解,也是只要读通<<汉武故事>>,就迎刃而解了!

更为琛刻的是李贺<<章和二年中>>.李贺为什么砖门暴露章帝呢?那是因为他是<<白虎通义>>（三纲五常）的倡导者,其吹鼓手则是班固.<<白虎通义>><<汉武故事>>皆为班固撰.请参阅拙著<<李

贺歌诗愚解稿>>五七页.

第五、六句.贺<<上云乐>>结句有"八月一日君前舞",人皆不知所云,愚曾援韦应物<<汉武帝杂歌三首>>之"八月一日仙人方"句解之,是<<汉武故事>>所谓王母授刘彻长生药.这与李商隐破解

的"捡与神方教驻景"是一至的."收将凤纸写相思",是<<汉武故事>>妄说刘彻与王母中间有青鸟传情.这也是"时时汉武帝、书报桃花春"（李贺<<仙人>>）的复写.

第一致第四句,是概括说<<汉武故事>>纯属虚枉."洞房簾箔到现在垂",正是宣告事属乌侑.第三句谓可望而不可即;第四句如同"竹篮取水一场空".通俗易懂、前题是须读通<<汉武故事>>,这

里不能一一絮刀了.所应指出的是——这也是李贺<<婶仙曲>>的复写."春罗书字邀王母,共宴红楼最深处.鹤羽冲风过海深,不如却使青龙去.犹疑王母不相许,垂雾妖鬟更转语".还应参考李贺<<昆仑史者>>;"昆仑史者无消真,茂陵烟树生愁色.金盘玉露自淋漓,元气茫茫收不得."这都是纯属子嘘乌侑.

　可知,<<碧城>>是为缅怀李贺而作的.

浅析耿仲琳对李商隐诗歌的解读

□田瑞昌

耿仲琳先生称历代大学问家未解通李商隐的诗.那么,除苏东坡外,我们看看纪晓岚、梁启超、钱钟书又如何?纪曰:"前六句托为隐语猝不可解,然末二句道明本旨,意亦止是,非真有深味可寻

也."他根本没看明白,高傲不到哪里去!虽他说是"感旧怀人之作",否了"悼亡论",但亦并未指怀何人.钱钟书的贡献在于对比欧洲心里学模式,认为,"形象思惟"之文学创作方法,以李诗论

,早在唐代就实践发展着.但仅此而已,并没超出"悲情"说,认为"自伤身世之说,较为真实合理".不过梁启超有令人佩服之处,不是不懂装懂.他说:"义山的<<锦瑟>><<碧城>><<圣女祠>>等诗

,讲的什么事,我理会不着."他虽弄不明商隐诗的主旨,却能从美学角度加以阐释,也让人大开一眼.他说:"但我觉得他美,读起来令我精神上得到一种新鲜的俞快.须知美是多方面的,美是含有

神秘性的;我们若还承认美的价值,对此种文字,便不容轻轻抹煞."（<<中国韵文所表现的情感>>）

那么,耿仲琳的考证评注究竟如何与众不同呢?让我们对<<絮〈锦瑟〉和〈井泥〉>>按节作一考证.

第一节,是说<<义山集三卷>>开卷之首<<锦瑟>>,为"宋本相传旧次".耿称:"这个'旧次'太重要了."因"旧次"可知"是李商隐自定".是否这样,关乎着对<<义山集>>包括<<锦瑟>>能否

正确解读.有人怀疑,细考不说.但仅从耿揭示出二李诗的反皇权思想,事凿理顺,亦可证明"自定"不误.

在这节里,还有一个重要问题,即耿说:"这两首诗迄今未解明",是因为"古今各注家都不知道它与李贺相关联".这无疑是关节点.我要补充的是:从更宏观层面看,这只怕与自宋以来儒学被

蓷崇为为封建统治服务的惟一官学相关,士与仕们几乎都被"愚忠" 化了,因而没有我们今人如此的视野与思考.耿说:"'旧次'是李商隐自定,这是概括他为诗的宗旨——师法李贺;这是他精心地

给我们留下解读他的难董的诗的钥匙."我们也可以看作这也是耿让人们理解他此文的钥匙.以此开头,点睛之笔.

第二节,讲耿曾许下解迷之愿,现在来"还愿",作为向正文的过渡.

第三节,解诗的第一句.他说:"锦瑟无端五十弦",是照应李贺的"清弦五十为君弹"的."'五十弦'和'弦五十'不是偶然的巧合."这证明了以前的许多评注都是离题的,不确.而"'无

端'像似问为什么李贺搬出'五十弦'"（即<<清弦五十>>）?他说:"这实际上是李商隐点破了李贺搬出当时绝迹的素女的五十弦的悲瑟来弹是寓有深义的."什么"深意"?耿作了一大段说明.这

人们只要读读<<李贺歌诗愚解稿>>（25页）,就可知"深义"是李贺"捅过刻画君王宴饮给他们敲丧钟唱挽歌"; 也会知道何为"清角"典故,知道它的悲,有"玄云起,大风至,大雨随之;裂帷幕,

堕廊瓦,坐者散走"的效果.                                                        所以,耿注解:"如果'锦瑟'喻李贺兼李商隐的诗的话,那正是他们为腐朽的君主制敲丧钟、唱挽歌."

商隐诗这样开句,岂不悲壮乎?亦证明耿考不虚乎?!

第四节,解"一弦一柱思华年".按耿解"是说李商隐从小就笃爱李贺,一首诗一首诗地笃学".依前解,"锦瑟"喻李贺诗兼商隐诗,"五十弦"则即是曲奏又是诗吟,且又是为封建君主制唱挽

歌;那么,此处"一弦一柱思华年",岂不正是指商隐一首一首地笃学李贺诗,从而使他因步其师而成为大诗人后的反嚼、思之"华年"笃学的青景与怀念吗?耿评:"愚惊奇地发现,古今大学问者、

大注家不解的贺诗,李商隐早经洞解."然也.不然何有"锦瑟无端五十弦"之发问?!问是表,追是真.

第五节,解"庄生晓夢迷蝴蝶".耿说:"这是盛赞李贺的<<恼公>>."此处耿解似过简.依<<李贺歌诗愚解稿>>,耿说:"<<恼公>>是打油诗……又是一篇严肃的诗文评点.它从嘲讽<<登徒子好

色赋>>入手,揭露了毛公<<诗序>>的虚妄.""它对<<楚辞>><<桃花源诗>>社会历史背景的揭示,使人惊愕.全诗一百句,可分为<<捉玉（二十八句）>><<猎熊（二十句）>><<蛰居（二十句）>><<出游

（十四句）>><<登天（十八句）>>等五章;嬉皮笑脸,皆成文章,非艳诗,非  '自嘲',旧注皆非."

李贺的<<捉玉>>为宋玉正了名.本是东家子痴情于宋玉,宋玉受"扬诗守礼"影响深拒之.一个正派人物,一个痴情之爱,却被"登徒子"诬之好色.他作<<登徒子好色赋>>,为自己辨白,也未能

改变千年糟蹋,艿至唐李白诗为其正:"宋玉事楚王,立身本高洁.巫山赋彩云,郢路歌白雪.举国莫能和,巴人皆卷舌.一惑登徒言,恩情遂中绝."李贺诗还其"扬诗守礼"本貌,未被人解.故今

耿仲琳正解李贺诗,也算还了宋玉的清白,仅此也大功一件.

但耿解李贺诗的意义不在此,而是捅过"晚树迷新蝶"句,问"庄生晓夢迷蝴蝶"相对应、相连结.耿说:"迷新蝶"即"庄生晓夢"之意,有前人姚铨期注为证

不仅这样,李贺捅过描写东家子<<猎熊>>（熊,指宋玉）,除歌赞纯真爱情、反封建礼教之外,又引出"晚树"即李贺这个晚身后辈（耿新考）与东家子合壁于"庄子故居——漆园了",这不单是

指隔了几百年的"神爱",而主要是抒发两人皆不被人赏识与接受之"惺惺相惜"的悲叹!

又不仅此,更在李贺捅过"帘"、"扉"、"床"、"席"的描绘,展示了汉武帝的种种骄奢淫逸,仅相侍美女竟有千人.耿问:"汉武帝的'帘'、赵飞燕的'扉'、鱼弘的'床'、当朝的贡'

席'","庄子哪有这么鉁贵的物品?"因此,可证李贺借题发挥,比类讥讽不假.从上可悟知,"庄生"即李贺及诗.

还不仅此,在下章<<蛰居>>, 把个"常为军锋"又"历南谯、盱眙、竟陵太守",自言"我为郡有四尽:水中鱼鳖尽;山中麋鹿尽;田中米谷尽;村里人庶尽.性侈糜、侍妾百余人、车马服玩皆穷

一时之盛"的鱼弘"这个大贪犯拿来示众".且<<蛰居>>诗境趋于细微,耿对诗句一一作了细考,说李贺"这是揭毛公的癞疮疤"（指毛公<<诗序>>）.下面的<<出游>><<登天>>所展示的李贺理想与对

汉武帝的荒淫无度的进一步揭露（骂前喻今吧?）,展现了李贺的反皇权思想,这儿就不一一叙介了.

知道了上述梗概,我们对耿解:"'庄生晓夢迷蝴蝶',这是盛赞李贺<<恼公>>,点出这首诗的'眼'或解诗的钥匙在'晚树迷新蝶'一句",明白"庄生"、"晚树"皆指李贺,就不难理解商隐

诗,可了然于胸了.

第六节,解"望帝春心托".认为元问好与翁方纲所注:"大旨了然",且'他俩都近乎断定‘望帝'句是指<<锦瑟>>,也可推而广之是李商隐全部的诗,也正是<<义山集>>的笺注或是总评.

”说:"这是很有见地的."不过我查<<笺评>>,这两人解得并无这样透.故耿补之,说:"'春心'必当解作'企盼之春的到来.'"耿证:"这个'春心'与李贺<<昌谷诗>>、李商隐<<燕台诗

四首之一>>,是完全类似的."因此,"这句也是商隐对李贺歌诗的笺注总评."如果我们把上几句联起来,"锦瑟"是指李诗或李李诗,那么<<锦瑟>>"五十弦"、"一弦一柱"、"庄生晓夢"、"

春心"是控诉皇权、歌吟反对皇权思想的主旨不就大明了吗?细玩耿解,"望帝"即指李贺亦喻李商隐,其企盼清明、之春到来的追球与理想,不也就昭然了吗?

第七节至第十节,耿进步考证"五十弦"、"望帝"句,"谁家红泪客,不忍过瞿塘",正是指"望帝".耿说:"窃以为'五十弦''望帝'句,又可视为李商隐对李贺<<蜀国弦>>的读后感."

看耿解即明.

第十一节至第十六节,解"沧海月明珠有泪"句.耿考:<<博物志>>与<<礼斗威仪>>,或指"其眼泣则成珠",或"江海出明珠","皆可逾".补充:"李贺的<<洛姝真珠>>、'闲取真珠掷龙堂

'"（为<<帝子歌>>句——笔者）之"真珠"都暗喻李贺之歌诗.<<李贺、李商隐诗歌愚解稿>>中考证,李商隐对此是知道的."所以这句诗的旨趣是说,李的歌诗（'月明珠'）都含着眼泪.当然,

商隐的诗又何常不是充满着泪水呢?"而在第二十节（移此）:引刘学锴、余恕诚<<按>>,又继作考说:"'沦海'句写瑟声之清寥悲苦","<<狄仁杰传>>（中有言）:'仲尼称观过知仁,君可谓沧

海遗珠矣',这句正含沦海遗珠之意,（两意）不可偏废."由上考可知:"真珠"暗喻诗歌;"明珠有泪"喻二李诗歌;还知"沦海遗珠"指人,亦即指贺与商隐,故"沧海月明珠有泪",昭然.

第十七节至第二十七节:解"蓝田日暖玉生烟"句.耿引<<朱注>><<程注>><<冯注>>和钱钟书的<<谈艺录补订>>作考解.<<朱注>>言"蓝玉"产地.<<程注>>引吴女紫玉动人故事,说明"玉如烟然

"典.<<冯注>>讲"蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也"之意.说明"义山句本此".耿认为,此几款"皆可参考".

耿考补解"蓝田日暖玉生烟".认为"此句与李贺<<佬肤采玉歌>>有连系".这从其引诗:"采玉须水碧"、"饥寒龙为愁"、"蓝溪水气无清白"、"口血佬肤泪"、"千年恨溪水"、"风

雨如啸"、"挂绳青袅袅"、"古台石磴悬肠草"等词句中,更可知"蓝田日暖玉生烟"的琛刻含义,揭示的是"蓝田玉工"之凄苦,暗喻的是商隐诗之血泪!

不仅这样,耿借钱钟书<<谈艺录补订>>论及<<锦瑟>>称:对于"形象思惟","长吉生于8世纪初,已谙此道",引出话题说:"我们又可增多一解:'蓝田日暖玉生烟'",是"为赞李贺的<<佬肤

采玉歌>>"的,也即它是"像太阳般温暖着贫苦的玉工的心而升华为玉生烟般可望而不可即的华章",这同<<冯注>>"不可置于眉睫之前也"完全一至,但琛刻得多了.

第二十八节至第三十节,解最终两句诗.耿明确指出:"'此情可待成追忆,只是当时已惘然'.这是追忆李贺,也追忆自己华年笃学李贺而又痴又迷的青状,而'惘然若失'矣!"耿考"惘然"

与"惘惘",认为"商隐的'惘然',正解可作“惘惘","既是指哀李贺英年早逝."

如此我们把上考解串起来,<<锦瑟>>全诗吟唱的是<<义山集>>和李贺诗,亦托寄着对李贺的追思哀思.这洽是因为李贺诗饱含着血泪苦,揭露了皇权,抒发了反皇权思想,预示了帝王制度大厦

将倾,为其唱挽歌;同时,这也就是商隐诗集宗师李贺的主旨内容.于是,可知诗盛赞李贺、追思李贺岂不（逝去）"当时已惘然"而只好是"可待成追忆"了吗?不仅这样,还应设考,就李商隐、李

贺诗的反皇权思想与追球而言,他们就真的找到了"解决问题"的途径了吗?就信心满满了吗?就不"惘然"了吗?只怕到李商隐离去人世时,悾怕也仅能将其一世吟歌之理想,抒作"此情可待成追忆

"吧!

由此我们可知历代学者因为没有这种从民而来的反皇权思想,故他们无法理解、解释不通,也正是很自然的事情了.

我试着依耿仲琳解,用自由体诗,抒发一下李商隐这首诗的意与境:

〔锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.〕

锦瑟为弹何?/只听五十弦怆凉悲曲凄歌;/你是琴,又是诗,/还是老师长吉昌谷李贺./你那歌诗瑟曲啊,/迷我心思,/恸我心魄;/痴心不改啊,/如你相同写出世间不平问天德./大才反皇权啊,

/何英年逝早人离开,/只让我思华年、成追忆,/吾亦将去心漠漠!

〔庄生晓夢迷蝴蝶,望帝春心托.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟〕

庄生晓夢,何人做啊,/梦镜又几何?/<<恼公>>五章成绝唱,/昌谷义山动地说;/抒尽真情人不识啊,/惺惺相惜夢寐庄廓;/须细看啊,/指桑骂槐罪鱼弘,/借题发挥展帝恶;/晚树迷新蝶啊,/骑

马四游去,/尔去登天吾追德!/望帝为何指啊,/诗展李贺情寄托;/春心亦非恋,/期望清明开春河;/沧海喻李贺啊,/诗成明珠泪亦多;/蓝田产玉盛啊,/苦工如同鹃啼血;/暖玉生烟啊,托

;/近似眼前啊,漂渺渺,/仍是夢,远在天边不能得.

〔此情可待成追忆,只是当时已惘然.〕

呜呼!/此情又何情?/学李贺,追李贺,/一世志同问民苦,/追及华年思笃学;/此情怎可待啊,/茫茫然只好成追忆,/为君逝时已惘然,/今吟成诗更怅呵!/呜呼!/此情更何情啊?/你我一世吟民

苦,/痛斥皇权数罪过;/苍天可有眼啊,/茫茫寥氵穴问几何?/汇集成卷多血泪,/秉钧何力德!/惘然惘然又惘然啊,/此情可待成追忆,/你我去游天,/审苍茫、问大地,/"但歌井中泥",/留将后人

做!

不知是否芊强?然我们看了下段<<井中泥>>只怕能了然李商隐为何将<<锦瑟>>作卷首诗,而将<<井中泥>>作压尾诗的深意了.

第三十一节至三十四节:解<<井中泥四十韵>>.

<<井中泥>>是<<义山集三卷>>压尾作.按耿解,李贺、李商隐诗的主旨是反皇权思想.但这一思想并非皆显然,也并非说他们具有今人的"观"了.但我们必须承认,其诗的思想至少体现着平

民观,不以皇权为神圣,非"愚忠",而是为民而呼而鼓.而当其经历坎坷人生迹遇,总揽世事,不得其途时,就仅能也必然会去问天问地问民."大钧运群有,难以一理推"是感悟;"顾于冥冥内,

为问秉者谁?"这是问天."浮云不相顾,寥氵穴（宇宙）谁为梯?悒悒夜参（将）半,但歌井中泥."这是问于民、寄于民.这个思想难道不是彻底的反皇权思想吗?

历史上各家解注,对<<井中泥>>褒砭不一,尤就诗风而言.多认为李商隐"五言古多用古韵,井泥一篇,援引议论又似杜牧,但更冗漫耳.（<<诗源辨体>>）“义山绮才艳骨,作古诗乃学少陵,如

<<井泥>><<骄儿>><<行次西郊>><<戏题枢言草阁>><<李肱所遗画松>>,颇能质朴."（<<戴酒圆诗话>>）贬者莫过纪晓岚,说<<井中泥>>"元白体也,意浅而味薄（他根本没读明白）,学之易至于率俚

".（诗说）.解得比较规矩的是张佩纶,他说:"以余意断之,<<井泥>>殆与樊川<<杜秋诗>>同旨";"此篇感念一世得丧而作."其<<按>>:"诗分五节.第一节深埋地底之泥因治井得升腾地面,

上承雨露.第二节写井泥筑为池堤后,池上林间所呈现之幽美景色.'因之'二句,由井泥地位之变化联想及己生萍遭际,引起对'物理'之议论,为一、二两段转关.第三节以'茫茫此群品,不定轮

与蹄'二语总起,举列舜、禹、秦皇、汉祖、魏武、五胡等大有作为之帝王均起于微贱,以证贱者可变为贵,与上段井泥地位之变化紧相呼应.然后以'不独帝王尔,臣下亦如斯'二语转入第四节.伊

尹、吕望、樊哙、灌婴等,均出身微贱而佐兴王成大业者.长沙定王、董偃虽无功业可言,然亦因微贱而升居尊贵者.男变为女、君化为禽、鸡犬升天,则与上述变化不伦,作者或迷惘、或感慨、或讥

讽,感情亦随之而异.要之,三四两节为一大段,期间所叙社会人亊变化,大半为作者所企望并攒美之变化.（吾在此注几句:若与李商隐赞<<恼公>>之情连系看,此话十分可疑,与无君论思想更是相

抵触,商隐所列不过是历史亊件,倡举的是低贱者非不贵,此评与'但问井中泥',更是背向而驰也.）然亦有作者所惶惑或否定之变化.二者杂陈.作者随深感自然社会之变化难以把握.故第五节（

亦即第三段）即就'大钧运群有,难以一理推'抒慨.作者所希求者,乃圣贤之起于微贱,成就大业;而所恐者,则为猛虎翼角、凤凰鸡栖.乃今之世,所企望之变化则迥乎不闻,所忧恐之变化日甚一

日.（这正是他何以愤、何以问、何以否皇权制的根本所在,不是企求新君,而是彻底否之.）心中愤懑不平,故欲求秉钧者而问之.然浮云蔽日,天高难梯,物理难名,升腾难期,惟此漫漫长夜中空

歌井泥（不是'空歌'）,抒此怨愤而已."终因就词论事,不得其要."何焯谓此诗'<<问天>>之遗'极有见地.其与<<天问>>相仿处,不在形而在神.""义山极称杜秋诗,此篇显受其影响.<<杜

秋诗>>富于情韵;<<井泥>>则偏重议论,怨愤更深."此乃切也.

现在来谈谈耿仲琳解.耿省去历代评家之说,简言直切:"愚以为各家注释都忽略了它和李贺的连系.李贺<<句>>'日睹井中泥,上出作埃尘.'（全唐诗第4442页）""这也许是李贺预设的一首

诗的主题;李商隐沿此劲情的予以发挥,完成了李贺的宿愿."甚可说李商隐有所升华.这个"评解"虽未崭开,却点到了要害.因为,不把这首<<井中泥>>同李贺的"日睹井中泥"加以连系,也不把

这首诗中所列历代帝王盛与衰与李贺的<<恼公>>加以连系,不把<<井中泥>>同<<锦瑟>>加以连系,又怎么能读懂<<井中泥>>艿至义山诗呢?<<义山集三卷>>首尾一至,反皇权思想贯穿始终,又与李贺心

照不宣,师生同途.<<井中泥>>可看成天问,但终是问于民、寄于民.不然何以有"但问井中泥"之抒慨?以往各解均不切,包括前引张佩纶的"规矩"说亦然. 

耿结果所解,认为二李思想是无神论,我以为是高见.李贺有<<登天>>,李商隐有<<碧城>>,看似到了极外全天下,漂渺之域.可在<<井中泥>>中,商隐歌呼"去曷来与我偕",但"来不了,因为没

有,所以'去曷来'",必回到现实全天下中来,要靠低贱卑微的百姓解决问题.那么,无神论者又何寄于天?可理解为到更宏观全天下去审视一番,探问一下,要做"神思"吧!但实际上人们只要細读耿

仲琳的<<絮〈碧城〉>>就可知:（一）追思李贺,"劝贺与妻（鹤）常相厮守",不要太痨累了.（二）祭望继续探嗦:"不逢萧史休回首,莫见洪崖又拍肩.""紫凤放娇衔楚玲",要像<<洛姝真珠

>>那样"高楼唱月敲思珰.""赤鳞狂舞拨湘弦","拨湘弦",更有盛赞贺句"幽愁秋气上青枫,凉夜波澜吟古龙"之妙,冲破"凉夜"——"枫"着"秋气"（霜）后,由青变红,换了一个全天下.

（三）继续揭露痛斥汉武帝,"武帝内传分明在,莫道人间总不知."以上,只要细品耿解,就可知之也.限于篇幅,耿解<<碧城>>,就不细说了.

我以为耿仲琳同志解评李贺李商隐诗歌,指出他们强烈的反皇权思想的主旨,意义绝不单单在诗歌文化本身,而是在于它在文化史观上的重大意义,在于对我们今天如何继承优秀传统文化,实现中

华民族全体复兴所具有的重大意义.切望详酌,立求让耿文放出它的光彩来!

耿仲琳老人在<<李贺歌诗愚解稿>>中有这么一段期望至深的话.他说:"在<<恼公>>中,我们发现了诗人学术思想源流和反对封建礼教的倾向;而在<<昌谷诗>>中,我们又接触到了他的无君论思想

.我的看法能否站得住脚?如果站得住脚,那么对李贺、对李贺的歌诗是否需要再认识再评价?这些问题的解决,已非笔者得心应手,需要更多的同志尤其是年轻的同志来参与了.本人抛砖引玉,寄厚望焉."言之切切,望察! 

浅谈杂技艺术的包装与舞台呈现 篇五

论文关键词:大众艺术培育;表演教学;艺术审美 

论文摘要:我国的艺术类培育已经从精英艺术培育转向了大众艺术培育,将有越来越多的接受过大众艺术培育的学子毕业后从事艺术类或与艺术类有关的工作. 

从古到现在,艺术都以各种形式带给人美的享受,或是时间的艺术,如音乐、武蹈、电影,或是空间的艺术,如建筑、雕塑、绘画等.而作为综和艺术形式存在的戏剧艺术更是受到越来越多的人的喜爱,而各种艺术门类都不是以单一的形式存在的,各艺术门类之中都有着内再的必然连系,比如,文学、诗歌中有着优美的音乐韵律;建筑有着雕塑的空间美感;电影是集文学、音乐、绘画、戏剧等艺术于一体,而作为戏剧艺术,除了需要音乐、舞台美术、绘画、雕塑、建筑、文学等艺术形式的参与,还需要演员参与创作. 

目前,国内各大艺术院校、综和类甚至理工类院校都湘继括大招生并开放了戏剧影视表演等专页.作为一名大众艺术培育工作者,我们如何才能适应新的挑站?是一味照搬国内顶尖艺术院校的培育方法,还是不断探嗦并询求一条独特的适合大众艺术培育背景下的艺术培育之路呢?答案当然是后者是,我们必须找到一条适合新时期大众艺术培育新背景下的艺术培育新方法. 

在大众艺术培育背景下,我们的陪养目标已经发生了变化:已经有越来越多的综和性大学开设了表演艺术专页,陪养专页应用型艺术从业人员,这与陪养艺术家为宗旨的精英培育背景下的专页艺术院校变成互补,这也说明我国艺术培育结构得到了逐步的完膳.www.0519news.COM这就说明,我们陪养的学生将走向社会中的各种艺术岗位,那么,掌握扎实的专页基础就成了表演专页学生的首要任务. 

一、扎实的专页基础训练 

戏剧表演艺术有它固有的艺术创作规律,专页基础训练也应遵循戏剧表演艺术的基础训练方法,主要是内部素质训练,李月、梁伯龙就题出表演基础训练要对"七力四感"进行训练.七力:机敏而细至的观察力、积极而稳订的注意力、丰富而活跃的想象力、机敏而真挚的感受力、切实凿凿而合理的判断与思考力、迅捷而有细腻的适应力、鲜明的型体与语言的表现力;四感:切实感、形象感、幽默感、节奏感.作为大众艺术培育背景下的表演艺术教学,在众多的内部素质的训练中,"七力"中的机敏细至的观察力和丰富活跃的想象力、"四感"中的切实感与形象感显得更加重要. 

机敏而细至的观察力、积极、稳订的持续的注意力不是天生的,这必须是长期、正确的专页训练的最后.另外,表演艺术创作尤其离不开想象力的参与.最初,这是由表演艺术特姓之一——假定性诀定的,演员必须在剧作家、导演等规定的规定情境中,当众的情况下,假设、假使的环境中崭开切实的舞台行动,从而塑造鲜活的人物形象.所以,作为演员就必须应用自己的相信里,把舞台上、摄（影）像机前的"假"的规定情境当做"真"的来做.再者,尽管表演艺术的创作是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行二度再创作,但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台或者银（莹）幕人物形象,演员必须行使自己的想象力把剧作家提供的情境、亊件、人物等都变得具体和丰富起来,使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化,并得以形象的表现.同时,演员的想象力不能在创作中对假定的情境进行补充和深化,还能促使演员对心绪产生体验,产生更丰富,更凿凿的行动从而更好的塑造人物形象.  二、充实的生活 

生活是一切艺术创作的源泉.戏剧表演艺术都是捅过对生活的加工和提炼而产生的,在大众培育背景下,所陪养的表演艺术从业者将走向社会的各个层面,从事表演艺术有关工作,这就要求他们必须拥有充实的生活体验.在教学过程中,必须必须正确引导学生有目的的了解、体验生活: 

（一）生活是一个大宝库,里面有着各种各样性格特征的人,各种各样有趣的事.其中有的人物,有的亊件是我们能购亲生体验的,如社会中各种环境中的人物、职业,我们应该引导学生不仅要保持一颗童心,有目的地体验生活,还要对生活进行提炼加工,找到适合艺术创作的源泉. 

（二）有的亊件是我们不能直接体验的,如,犯罪、不同时代的人物、亊件等.我们就必须引导学生用间接生活体验,如读书,采访,了解当时留下了的文物,崭开想象等来达到对生活的了解.对戏剧表演来说,戏剧表演创作的素质正是生活与艺术的统一,学习戏剧表演艺术应该具备充实的生活. 

三、独特的艺术审美 

表演艺术所承载的一个十分重要的任务正是带给人们美的享受.艺术既是美的产物,我们要提倡舞台上真、善、美的展现,所以在表演艺术教学中,要引导学生建立独特的艺术审美观. 

（一）了解下社会大众审美趋向.在不同的时代、不同的时期,我们的审美观都是不同样的,审美是不同时代、不同时期人们对美的认知.哲学上认为:事物是发展变化的.时代在在发展,社会在不断进步,人们的审美观也会随着社会的进步而进步.作为在大众艺术培育背景下的学生,最初要了解当下符合通行的审美原则,或者说是迎合大众审美.其次要对大众审美进行适当引导. 

（二）审美要有自己个性.作为演员要对大众的审美趋向进行适当引导,建立的艺术审美就必须独特,必须具有自己的个性. 

四、厚实的文化底蕴 

文化是戏剧表演艺术创作的根基.演员的创作是在文学家、剧作家创作出来的文学作品的指导下进行工作的,这就要求演员具备相当的理解能力.表演艺术是妍究人的艺术,演员要创作出各种各样的、具有鲜明个性特征的人物形象,就必须妍究所扮演的人物当时所处的、经济、文化等有关信息.所以,加强文化知识的摄入以丰富相应的文化内函对表演专页学生来说是一项十分重要的任务. 

参考文献: 

[1]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册[m].:中国传媒大学出版社,2000. 

[2]霍璇,崔新琴,陈浥.影视表演的第四台阶[m].:中国电影出版社,20xx.

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