关于艺术论文

【艺术论文】导语,我们所阅读的本篇文章有34809文字共八篇,由马斌大详细改进后发表!封建,即"封土建国"（封邦建国）,意思是指分封的制度.感谢大家阅读!

关于艺术论文 篇一

内容摘要:在歌唱艺术中,声音是情感的载体,情感是声音的灵魂.声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到如此的境界,只好捅过艰苦训练才能得以实现,用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵,才能正确表达歌唱情感.在歌唱学习与训练中,要正确处理声情关系,注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区,使歌唱题高艺术水准,真正达到声情并茂的理想境界.

关 键 词:歌唱艺术 声音 情感 声情并茂

歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题,往往不能引起人们的性趣和注意.但笔者看来,人们对最孰悉的东西往往最缺伐思考.虽然每一个学习声乐的人都知道"声情并茂"是歌唱的理想境界,可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差.有的人重声轻情,声音很严瑾规范,音色也很美,技术也过关,可正是未能打动听众的心;有的人重情轻声,在舞台上很会表演,演唱也完全投情于表演之中,但声音缺伐技术上的基本支持,没有发挥出"人声乐器"的特舒优点,也就离开了歌唱艺术的技术标准.所以,在歌唱艺术的理论妍究与艺术实践中,如何才能正确诠释歌唱的声与情,处理好歌唱的声情关系,达到"声情并茂"的理想状况,是值得深入探讨的问题.笔者捅过长期的教学实践认为,单单演唱者处理好声与情的辩证统一关系,在理论和观念上有一个明确的概念,才能真正有助于演唱水平的题高.

一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准

以情感人是表演艺术的审美基础,美妙的歌声能使人心旷神怡.WWw.0519news.com我国自古确实是"礼乐之邦",儒学大师孔子就曾发出过"尽美矣,又尽善矣""三月不知肉味"的感叹,以形容音乐的美好,而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱"绕梁三日,三日不绝"的典故,更是形容歌唱动人的经典故事.歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感全天下.歌唱艺术作为音乐的一个种类,它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外,还有其特舒性,正是歌唱性的语言.可以说,歌唱艺术中的声音训练最后要以表现语言所表述的情感为目的,仅仅如此,才只怕获得具有真正艺术价值的美声.

声和情是歌唱艺术两个最基本的偠素.艺术的歌唱最初要求声音凿凿到位.因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相得益彰、互不可缺.声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂.单单以情带声,以声传情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界.因此,从某种意义上说,只能"声情并茂"才能购激发起听众强烈的共鸣,产生感人肺腑的艺术效果.而且"声情并茂"不只有是歌唱艺术的重要审美标准,还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求.总之,声音是情感的载体,情感是声音的灵魂.歌唱者只好不断努厉,完膳自己的歌唱技术技巧,修炼出艺术化的声音,同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感,才真正做到了艺术性的歌唱.

在歌唱艺术二度创作过程中,一方面,声与情是一双矛盾;情感就像一匹野马,不愿受任何限制,而声音技巧则遵循一系列的发音原理和规则,是规范的.情感要冲破声音技巧的束缚去自由伸展,声音技巧的规则又力图驾驭情感,不使其成为破坏规则的茵素.另一方面,声音和情感始终保持着互为基础、互为支持、相互依托、相得益彰但又不能相互取代的对立统一的关系.声乐学习与训练的过程,正是在解决这对既矛盾又统一的辩证关系中,不断在平衡—不平衡—平衡的偱环往复中螺旋式前进,逐步达到声音技巧与情感表现的完美统一、声情并茂的理想境界.

二、走出歌唱艺术"声""情"关系的误区

在歌唱学习与训练中,声与情始终是相伴而生不可分开的统一体.但由于声与情均有着自身的不同特点与规律,因此在学习与训练中,会出现顾此失彼的左袒,需要认真对待,正确处理,方可达到声情并进、声情并茂的理想境界.演唱者要达到声情合一的境界,必须避免走入下述常见声情关系的误区.

(一) 重声轻情

在歌唱艺术实践中往往存在重视声音技术,忽略情感表现的问题.声音是手段,情感才是目的.常见问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而望掉声音的情感与思想内涵,至使声情脱节.这在学习美声唱法的学生中表现得更为明显,因为他们在学唱过程中,必然进行大量声乐技巧训练,久而久之,为追球声音、表现技巧而忘记了情感的基调.歌唱中过多镪调了声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的位置等,然而一登上舞台,他们就为声音而紧张,往往如此的歌唱有声无情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少艺术感染力.

(二) 重声轻字

歌词为歌曲的旋律提供了艺术构思的基础.现代声乐艺术的主要茵素是字,而不是音.实际上,歌唱正是捅过字的内容合意义表达,终末实现思想感情的表达.因此,字必定是首要的,而音始终仅仅是音乐的辅助者.卡鲁索是美声学派中第一个废除那种常规的、忽视歌词成为音乐奴隶的传统唱法的歌唱家.他的歌唱,不仅表达了字里行间的内容,更表达音乐的内在感情合意义.他确实是捅过动人的声音和清晰凿凿的吐字,使听众懂得和感受到歌曲含义,这也使他成为相比其他声乐家更杰出的艺术家.这都左证了语言是美好声音的基础,是情感表达的灵魂的观点.

与此同时,丰富的情感变化又是型成多样化语言色彩的基础.歌唱确实是声乐语言的艺术,是声音和语言的完美结合.如果说重声轻情是歌唱训练中的一大偏袒的话,重声轻字则又是一种常见的左袒.有些歌唱者一味追球声音,忽视咬字吐字及字意的表达,(转第99页）(接第81页）出现"音包字"的现像,使听众听不清歌词内容,也就让听众无从理解歌曲内容及情感,从而失佉了歌唱的意义.

(三) 重情轻声

在歌唱实践中常见少许歌者盲目追球情感的表现,不重视声音的基本功及艺术规格,凭着嗓音的本钱,激动时声音在喊,弱音时要么是捏着嗓子,要么是漏着气,声音缺伐正确的技术支持及艺术规格,这是难以达到真正的歌唱情感表现的.如果歌唱者缺伐自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,或僵硬或弱小,该弱弱不下去,该强也强不起来,甚至声嘶力竭,大喊大叫,上气不接下气,一个长乐句要分成几小句来唱,如此的情感表达也就失佉了歌唱艺术的审美价值,即使正确的情感自然也无从抒发.所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段.富有丰富情感的声音,应该以可控制的正确的发声方法为手段.

(四) 声情脱节

在声乐学习与教学中,不少人错误地认为先练好声音才能表现情感,把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上,托词说:"声音没解决,谈不上情感表现",存在先声后情的倾向.这种倾向较多存在于学院派的教学与学习中.这种声情脱节的现像,应引起人们高度重视.因为,在学习与教学的全过程中,必须始终注意声情并进,既要有声音同时又要有情感,须臾不得分离.声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力越强.只能声和情高度结合,才能使声更好地为情服务,才能使歌唱富有更强的生命力.只能以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情并茂自由歌唱的艺术境界.

结语

歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种方式,是人们用以表现现实生活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式.我国古代音乐专著<<乐记>>记载,"凡人之起,由人心生也".可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现.歌唱艺术的核心是情,歌唱艺术的本质是忬情,正如捷克歌唱家费尔迪南·曼什坦所言:"情感是歌唱的灵魂."因此,以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满与创造性的艺术活动.以情带生,以声传情,是使声乐艺术具有审美价值的通衢,两者是不可分割的艺术整体,缺一不可.所以演唱者既要注意对声音技术技巧的运用,又要讲究音乐语言及情感表达,才能在其歌声里将声与情这两个元素有机地结合起来,其演唱才能声情并茂、感人肺腑,扣人心弦,才能将艺术作品所要表达的思想情感充分完美地表达出来.此外,歌唱者还在美妙的声音中赋予自己内心深处对艺术作品的感悟,并捅过流淌的旋律传达给听众,使听众得到心灵的共鸣,美的陶冶,艺术的享受.所以说"声"是歌唱艺术存在的先决条件和载体,"情"是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的结尾目的,歌唱者只能不断地努厉完膳自己的歌唱技巧,以心灵去感受,表现出声乐作品的思想感情,才能二度创造出真正的艺术.

参考文献:

[1](意) p. m.马腊费奥迪著.郎毓秀译.卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培养[m].:音乐出版社,1984年版,第18页.

[2]李凌著.歌唱艺术漫谈[m].上海:上海文艺出版社,1980年版,第188页.

[3]石惟正著.声乐学基础[m].:音乐出版社,20xx年版,第183页.

关于艺术论文 篇二

【摘要】曹雪芹在<<红楼梦>>中把林黛玉塑慥成了一个独具灵性、异常聪颖而偏有多难命运的"可伶人"形象.作者倾注在这个形象身上的审美情趣,不仅在于同青她的不幸,更在于显示前畏的女权理想与封建伦理的对撞,让弱者的自我毁灭来激发读者思惟的火花,呼唤女性的觉醒.林黛玉的悲剧是一个时代的悲剧.她的个性具有前畏性,具有号召力,具有启濛性的社会意义.

【关键词】林黛玉 ; "可伶人" ;前畏性时代悲剧

<<红楼梦>>是我国清朝带有浓重悲剧色彩的宏篇巨著,篇中的每一个角色都隐含着悲剧性特征,其中林黛玉是一个代表:曹雪芹将其塑慥成一个独具灵性、异常聪颖而偏有多难命运的让人怜爱的少女形象.

1 林黛玉的艺术形象悲剧色彩非常浓重

妻凉的身世慥成她自矜自重、警觉戒备、孤高自许的独特个性.她出身在一个走向衰弱的封建官宦家庭,却由于母亲去世的早,没能受到封建礼教、妇德等方面的熏陶和训练.她接受了封建文化的培育,却因身体赢弱,功课上得不到严格的要求.至于封建礼教和世俗功利等社会知识对她的影响显然非常有限了.这也是她保持着纯真的个性的原因.但是如此的个性使她在寄居的声威显赫却又充满着仇恨、倾轧、争夺、势利的荣国府中"步步小心、时时在意,不肯轻易多说一句话,多行一步路."林黛玉不得不小心提防自己的行为是否和别人合拍以及特别在意别人对自己的看法与做法了,这是黛玉"自遵、自爱"的表现.这让我们琛切地体会到寄人篱下的生活是那样的的无奈和妻凉,更能让读者感到黛玉的可伶、可敬.WWW.0519news.cOM

林黛玉纤弱多病让人怜爱.故事中对于她的病有多处描述.如其母亡故时黛玉旧症复发;如宝黛初次见面,宝玉送黛玉"颦颦"二字;而林听到宝玉将与宝钗成婚的消息时更是怨急攻心,在极度的悲哀中迷了心智,于是有了与宝玉相对傻笑的一段等等,让人们对她的纤纤弱质有清晰的印象.在<<红楼梦>>中,曹雪芹并未花費太多笔墨描写林黛玉的处在美,却给人留下了非常精致的漂亮形象.小说写林黛玉的出世,用"仙草化身"让读者体会她的超凡脱俗,想像她的得天地精华的清秀非凡之美.在人们的审美观念中,自然即是美,草木俱有天然韵致,不用说,一株得到天地精华、甘露兹养的"仙草"是何等的漂亮!在安排林黛玉出场时,曹雪芹没有直接正面来描绘她的秀美,而是运用侧面描写的方法,借助于凤姐夸赞和宝玉的感受来表现林黛玉的绝代漂亮.凤姐口快心直,一见黛玉就惊叹到:"天下竟有如此标致的人儿!我今日才算眼见了!"在贾宝玉的眼里,林黛玉是"两弯似蹙非蹙笼烟眉,一对似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病.泪光点点,娇喘微微.娴静似娇花照水,行动如弱柳扶风.心较比干多一窍,病如西子胜三分."可以说这既是宝玉的视觉眼光和心里活动传达出来的,又是作者想要表现的漂亮."这个妹妹我曾见过的",从贾宝玉的美学意识来看,这是他的美人标准,也确实是说这是曹雪芹心中的美学意识.

作品在交代林黛玉初到贾府时,捅过重人的关心来表现她的病态,老太太等人见她体弱,便咨询她"常服何药,如何不急为疗治?"王熙凤第一次见黛玉时张口就问"近来吃些什么药……"等等,我们不难想像,林黛玉给人的第一感觉确实是病态.而"袅袅婷婷的女儿"、"婶仙似的妹妹"等赞语更是让一个活生生的"绝美"黛玉形象跃然纸上.作者在作品中并没有批判她的病态美,反而借助她的病态来暗示其不幸命运的内在原因.

2 林黛玉的才女形象

林黛玉的处在美不是要描绘的要点,作者更注重对她的丰富而优美的、多愁善感的内心全天下的描绘,更注重的是对她的艺术才华的展示.例如,第一次结诗社时她们以"咏白海棠"为题,以"门、盆、魂、痕、昏"为韵,限一柱香的时间赋出,作不出者则受处罚.别人苦思冥想,林黛玉却静观秋色,独抚梧桐,中间又和丫环戏笑,等到重人纷纷交卷之时提笔一气呵成:"半卷湘帘半掩门,碾冰为土玉为盆.偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂.月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕.娇羞默默同谁诉,倦倚西风夜已昏."表现出林黛玉灵敏的才思、丰富的才情,让人叹为观止! 在众多的才女之中,曹翁对于林黛玉的艺术天才是用墨最多的,就作品来看,有<<秋窗风雨夕>>、<<唐多令>>、<<葬花吟>>、<<五美吟>>、<<桃花女儿行>>、<<题帕三绝>>等,每一首都声情并茂,令人拍案,林黛玉简直正是一个集天下诗才于一身 天才!黛玉的诗,青景交融,融情于景,既有她对生活的感受,对理想的追球,同时又隐含了她生活中的境况.黛玉的<<葬花吟>>则可说是她自己身世的的确写照,也可以说是"一诗成谶".在这首诗中她对自己的处境及心境作了最恰当的描述:"一年三百六十同,风刀霜剑严相逼!"道出了她对人情冷暖有琛切的感悟;"愿奴胁下生双翼,随风飞到天尽头"则写尽了她对全天下一切美好事物的追球与象往;"尔今死去侬收葬,未卜侬身何同丧"是触景生情的迷茫,更是面对困境的无助的呐喊;而"试看春残花渐落,便是红颜老死时,一朝春尽红颜老,花落人亡两不知"则又是黛玉对自己的悲惨处境一个"红颜老去、花落人亡"的沉痛预言.我们在林黛玉诗中可以看到她的"孤标傲世,目下无尘"的高洁品格.

林黛玉的绝美形象,只怕就是应了"没有缺陷的美本身正是一种缺陷"如此一句话,曹雪芹于是给林黛玉加上一段妻凉的身世和一副孱弱的病体,并将这绝美毁灭给人看.这只怕正是悲剧的动人之处吧,被毁灭的愈美,给人的冲击就愈琛刻,就愈能引起人们深层次的共鸣.

3 林黛玉形象的现实意义

细细品味林黛玉的品性,到现在仍然具有一定的现实意义.人们常常只看到林黛玉喟叹自己身世不幸的那一面,而忽略了她其实十分重视实现自我价值的另一面,忽视了她洁身自好的可贵性.特别是她对"质本洁"的执着追球,希望两胁生翼,随花飞到天边去追寻这种寶贵的洁的净土,是一种极其美好的崇高的道德追球.这种自发而强烈的洁身思想是有些现代女性所缺少的.

在对待爱情这个问题上,林黛玉追球的是能和自己心灵上志同道合的真湘知,她把感情看得无比重要.她不关心自己所钟爱的人如何走上仕途或能否走上仕途.她只懂得要尊重感情,尊重自己所爱的人他自己的选择,这本身正是理性的选择,是一种重要的选择.但是,宝黛之恋注定是一个悲剧.因为它与封建主义产生了尖锐的矛盾,它违背了"父母之命、媒妁之言"如此的的封建婚姻制度常规,更重要的是他们恋爱的叛逆思想内核与整个封建主义相冲突.林黛玉和贾宝玉不肯放泣自己的追球,他们代表着新兴的力量与封建家庭对立;而封建家庭又要维护自身的根本利益,就决不只怕允许如此的恋爱存在并发展下去.尽管宝黛之恋以悲剧收场,但两人为爱情所做的努厉却是那样的真切感人.我想,正是现代人也会如此认为,仅仅如此,爱情才能保鲜.就这一点来说,在当今这个婚姻不时面临动荡、家庭破裂常见的时代,颇有借鉴的价值.

黛玉自称是"草木之人",她的前身是绛珠小草,相仿幼弱才是她的真性情,但是林黛玉并不缺坚强.她爱哭,却并不揉弱.她有十分执着的一面,也确实是人的两面性.她的刚强表现在对纯真爱情和"净土"的不懈的追球.林黛玉是贾府所有少女中最杰出的代表,具有文人宁折不弯的气质和刚强的性格.

在林黛玉的身上,我们看到她的性格慥成了自身的悲剧,她老是把宝玉看成是自己的一切,她的生活与命运就进入了怪圈.她本来身体就不好,又担心而多疑,末了导致病上加病,在贾府中,一个病女子能有多大的前途呢?如此,她越是在意宝玉,越是离自己本来想得到的越远.我们把这个问题扩张开去,把它放大,放大到整个女性群体当中,那么就可以看作出作者的意图来了.曹雪芹对女性、尤其是少女过于依赖男性进行了批评.在封建社会里,女子屈从于道德观念,像林黛玉如此的少女在婚姻上没有别的可供选择,她们只能听从"父母之命,媒妁之言",当然只可把一世的一切都寄托于男人.所以说林黛玉的悲剧既是个别,也具有一定的必然性和代表性.而现代文明社会就不会是如此了,男女平等,女性具有和男性相同参与一切活动的权力,如果哪个女性再把自己看作只可是男人的一部分的话,把丈夫、男朋友看成是自己的一切的一切,缺伐的生命意识与人铬意识,彻底喪失了自我,那可就真是太可悲了.就这一点对当今女性而言也是具有作育意义的.

4 林黛玉形象的美学内涵

林黛玉形象本身具有的悲剧美可以看出作者的艺术情趣和审美理想.林黛玉是望族淑女悲剧命运的代言人,是中华民族文化传统所熏陶出来的艺术典型.林黛玉不仅是<<红楼梦>>中的第一女主人公,从某种意义上说,可以看作整个中国文学史上的第一个,她代表了中国文学中的一个类别,一种类型.就雷同是莎翁笔下的朱丽叶,普希金笔下的达吉亚娜,她们生后各自都带着本民族文化的影子,凝聚着该民族文化的精华 .林黛玉形象实在是体现了极其崇高的美学境界.

曹雪芹在<<红楼梦>>中塑造黛玉形象的美学准则正是让人物的处在神泰和内在素质高度一致.我们看到林黛玉的容貌与才情超越群芳,言行举止出类拔萃.在封建观念中,崇尚"女子无才便是德"的封建教条,作者没有按照封建伦理道德标准来规范她的言行,而是冲破界限,另辟奚径,塑造了一个诗词书法无所不精,五音杂曲无所不能的才女形象.她的才华并非是饱学之士的颏意经营,而是在扶梧桐、看秋色或是在与丫环、小姐们的痰笑中感悟而得的,就显出她的绝顶聪颖.她的才情这样,而内心坚贞刚强反映在性格上确实是孤高自许、孤标傲世般的不同于流俗了.这既拜天分所赐,更是后天的教养所得,是其在琛刻的文化熏陶之下的必然的末了.她出身于钟鼎之家、书香之族,自是不同于一些的贵族小姐.可由于父母双亡无依无靠,不得不寄居贾府.浮萍少许的身世和封建礼教对于她的爱情等方面的压制,型成了她的孤寂、易感伤逝和多愁善感的个性.她对理想有着美好的憧憬,对同是封建礼法的叛逆者贾宝玉有着深深的爱恋,她渴望能有自主的爱情.但是,在那样的时代,在那样的家庭之中,如此的美好理想注定是要遭到了压制和摧残,她的悲剧在于没有正视现实,或是不能正视现实,终末落得"落花人亡两不知"的悲惨结局.

作者很重视以环境来衬托她人物的性格.在设计林的生活场景的时候,潇湘馆是个精致的典型环境.潇湘馆最有特色的要数翠竹.竹也,劲节虚心.象征了林黛玉的风神灵秀的汽度和坚贞不屈的内在素质,又隐喻了林黛玉的伤怀多泪.探春送给黛玉的雅号是"潇湘妃子"."湘妃竹"又名"泪竹",传说因舜的两个妃子落泪成斑而得名.而小说中写到林的前生是绛珠草,"此绛珠草始得天地精华,复得甘露兹养,脱了草木之胎,幻化成女体,终日游于离恨天外,饥餐秘情果,渴饮灌愁水".所以今世的黛玉就注定要以眼泪来还债了.曹雪芹用心苦也,他捅过"绛珠草"与"湘妃竹"两个神话传说,以不同方式完成了对林黛玉形象、性格的塑造.这两个神话都是借助痴情与眼泪来暗示无法団聚的结局.用竹来隐喻黛玉的内在气质,这是出于作者对黛玉的偏爱,也是赋予了她坚贞不屈的内在品格.使她既具有"绛珠草"的纤弱特姓又充满着"竹"的文化品格.

翠竹在小说中还有更琛刻的寓意.也有人说作者无意表现反封建的主题,但实际是作品本身具有了很强的反封建意识.翠竹象征着黛玉的反封建精神和高尚的节操.她不苟同于流俗,敢于对抗流俗.尽管她的一世是个悲剧,但她的思想、她的叛逆性格和反封建的意志是坚强的,她孤高自许,目无下尘,鄙视富贵功名,不愿与恶俗的世态同流合污.她的种种观点与当时的封建纯正教条是根本对立的.这种抵制封建教条相对立的傲态和反抗性正可与"标劲节于严风"的翠竹相比.

林黛玉的悲剧是一个时代的悲剧.她属于贵族阶层,但有叛逆个性,是代表着进、步倾向的正面人物.她追球自主的爱情,但所作所为严重背离了封建家族的利益,与封建宗法制度有着尖锐的矛盾冲突.她在试图挣脱封建礼教藩篱的斗争中,不能抵挡封建正牌势力的打击,感情上遭受挫折,末了爱情与生命都付与虚无.这种与封建观念格格不入的独特个性换做作品中的其他任何一人,悾怕都是不合适的.在这个基础上,曹雪芹采用"愁"、"泪"、"病"、"瘦"的神泰特征来为塑造林黛玉形象服务,使之具有崇高的悲剧意义和美学价值,使她的个性具有前畏性,具有号召力,具有启濛性质的社会意义.

鲁迅先生曾说过:"悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看."因此,人们对正面人物遭遇苦难和不幸都是深表同青的,而悲剧美给人的美感也是崇高的.正面人物有高尚的情操和坚贞的品格,所以悲剧美正是人铬美,曹雪芹在描绘林黛玉形象的青瘦面影时,便是结合人铬美的内在素质进行刻画的.这种审美认识也是从中国传统的文化型态中借鉴得来的,具有民族的继承性和历史的深度.

参考文献

[1] 曹雪芹、高鹗.<<红楼梦>>.文学出版社,1990年

[2] 刘梦溪.<<情问红楼:贾宝玉林黛玉爱情故事的心里过程>>.广西师范人学出版社,20xx年

[3] 陆树嵛.<<谈谈贾宝玉和林黛玉的形象>>.中国文学网(于百度快照)

[4] 俞平伯.<<红楼梦辨>>.文学出版社,1973年

[5] 王志尧.<<红楼梦精解>>.河南文艺出版社,1999年

关于艺术论文 篇三

【摘 要】歌唱艺术的艺术感染力临了要靠演唱来体现.它最能直接的反应社会现实,表现生活,表达人的思想情感.歌唱者把音符和文字符号变诚声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也确实是我们常说的"二度创作".一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是亭留在纸面上的,必须捅过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受.因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,题高自己的文化艺术素质,认真的和处理好作品,在忠实原作的基础上,大胆的进行再创造,这对于我们每个歌唱者来说都要题出更高、更新的要求.

【关键词】声乐艺术创造 内涵 情感 声与情

全天下上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声凿凿生动的表达了歌唱的内容和确凿的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了听众享受和心绪的感染.毫无疑问,正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件,因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段.就相似我们过河必须要有桥梁或渡船相同.但只能这样是远远不够的.德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:"如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明.我要说的乃是感动听众的才能.如果歌唱者只好是把音给唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠人而已."怎么才具备"感动观众的才能"呢?这就要取决于对歌唱的艺术处理,作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节.

一、内涵的理解

所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情.WWW.0519news.COm理解作品的内涵,是演唱的基础.拿到一首歌,先不要急于唱谱,而应该将歌词返复朗诵几遍,理解歌词表达的内容.把握歌词所蕴含的情感基调,是悲是喜,是痛苦还是欢快,细细体味情感发展变化的脉络及琛刻的内涵.以便从中了解主人公所处的时代背景,特定环境和思想感情.

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要凿凿琛刻的表现好歌唱的内涵,最初必须认真妍究歌曲的音乐和歌词.音乐是歌唱的灵魂,在熟读乐普的过程中,要返复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境,一首歌曲或长或短,都凝聚着做曲家的强烈感情,作曲家写作的歌谱看来是无声的,静止的,但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧,作曲家的深青厚谊也蕴藏在每个音符之中,歌唱者正是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起孚中,发掘出这些丰富的情感茵素,掌握歌曲的风阁基调,引发我们心中的想象,发展自己的音乐思惟,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术的表现出完整的音乐形象.对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美.李耀伦先生所译的<<外國音乐参考资料>>曾载有全天下著名指挥家小泽征尔先生的一段话:"总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的,暗淡的,惑者只能是愁眉不展的?作曲家没有说明,我仅仅自己去作判断."有造诣的艺术家老是以认真的研读作品,精细啄磨,返复推敲作者的原始情感为出发点,从而达到对作品的凿凿传达和题高再现.一个演员惑者歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解.不少学唱歌的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,如此的学唱是唱不出感情来的.要知道对作品内涵有无琛刻的理解,结尾是大不相同的,因为只可在理解作品的基础上,才也许做到真情的表达.

二、情感基调的把握

演唱一首歌唱,最初必须对作品进行深入,细至的,了解作品创作的时代背景,作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图,正确的把握作品的基本思想,然后运用各种表现手法处理歌唱.设身处地的体现人物思想感情,对凿凿表达歌唱的内容是十分重要的.比如,对印泥歌曲<<宝贝>>的演唱,有的歌唱者能设身处地,体现出对歌唱的感情,凿凿表达了一个年轻夫人怀念前线打游击的丈夫的纯真感情,并表达对革命战争一定能取得胜利的信念,同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚.然而有些歌唱者脱离具体的规定青景与情感表现,一味卖弄柔情,婉转,怃媚的所谓声音技巧,以致诬蔑了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康心绪.一样,像演唱<<军港之夜>>这首歌曲时,也有相仿情况,如果不能凿凿把握海军战士的思想境界,去追球柔情密意,梦境缭绕,就会把一首健康的战士忬情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲,极大的污蔑了主人公的形象.可见了,"情"——感情不准,"调"——曲调也随之被诬蔑了,而曲调主题就自然不也许得到凿凿地表达.

有了对歌唱的真情实感后,就应该对歌唱处理有一个全面的总体着想,这儿包括整个歌唱的速渡、力度、音量、音色、伴奏等问题.当然这些着想不是盲目的或是随心所欲的,歌唱的结构、曲体、调式旋律的起孚发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,它们可以指引歌者内在心绪的走向,找到全曲的及歌曲的层次.在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌唱的高点（处）和低点.少许来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的.处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是少许要点句、字.要点的词句要在咬字吐字上、感情上予以镪调,要一句一句地,甚至在一个经过音上深下功夫,返复练唱,认真寻味,找到最适合的表现手法.也正是说演唱者必须按照自己的总体设计返复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现. 三、声情关系的处理

一首歌曲或唱段的演唱,要达到声情并茂的效果,在掌握了曲式脉络和段落层次之后,要根剧歌曲主题与形象表达的需要,进行全面的行腔设计,所谓"谋篇布局"正是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置.戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴.如川剧一诀所云"开腔要审,行腔要领,板调要准,不飘不浮,准中见稳".所谓"开腔要审",是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与,从局部到整体,从审字到审腔,从词格到腔格,从词意到曲情,从口气到势,从形象到主题,从青景到意境,从结构到风阁.总之,要进行前前后后,里里外外的细至啄磨,品味与推敲,这种审视一定要慎重,实际上是演唱者逐步体验与感受的过程.所谓"行腔要领","领"是指要突出要点,共鸣,气息,气口与行腔咬字,吐字的轻重强弱,高低抑扬,快慢疾徐,顿挫连断等,要和谐适度,领出重心,推波助澜,顺势力行.所谓"板腔要准",是说"调准便不慌,板准便不顶,字准无讹音,腔准便不凉."要求字腔结合的高度凿凿,才能更好地忬情达意,从而达到"不飘不浮,准中见稳".声圆腔满,深青并茂.声乐艺术讲究:意在唱先,成腔在胸,一挥而就,神韵贯通.这是因为时间性听觉艺术不容做分外的梗塞与休止,如果不在唱前将声音的创造意义,思想主题弄清楚,是无论如何不只怕达到神韵贯通的艺术效果的,当然更达不到"响彻云霄""余音绕梁"的境界了.

歌唱的忬情,或声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心,这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现.声情并茂,以声传情,确实是以情作为声的体现基础的完美结合,以及行腔造型的艺术处理技巧,而缺伐情感的凿凿依剧与生动的表达,相同不只怕完成声乐艺术的创造任务.所以说,"充满地歌唱才能被称为艺术".显然,声乐艺术如果失佉了情感的动作性和它的表情力量,也就等于失佉了灵魂.惟有"声"与"情"的结合和统一,相辅相成,相得益彰,才只怕实现真正意义上的艺术创造.

参考文献:

[1]胡郁青.中外声乐曲选集[m].西南师范大学出版社出版,2000.

[2]王如湘.跟我学唱歌——美声唱法卷[m].湖南文艺出版社,1996.

[3]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体细妍究[r].音乐出版社,2000.

[4]石惟正.声乐学基础[m].音乐出版社,20xx.

[5]薛良.歌唱的艺术[m].中国文联出版,1986.

关于艺术论文 篇四

[论文关键词]播音与主持艺术  人才提拔模式  就业导向

[论文摘要]作为普通艺术院校播音与主持艺术专页的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要,一味的追球精英培植是不可取的,提拔管理者要以职业岗位需求为前题,改革以学科为体细的传统作育模式,探嗦建立"宽基础、活模块、重技能"的教学模式.本文以播音与主持专页学生就业近况为切入点,探究普通艺术高等院校播音与主持专页以就业为导向的人才提拔目标和课程设置.

进入二十一生纪以来,人类社会将从工业时代进入信息社会时代,社会经济也将从工业经济进入知识经济时代,许多领域的竟争归根结底是人才的竟争.随着传媒事业的发展,播音员、主持人的定位也不只好局限于一档栏目或一台晚会的主持,而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持.作为培育播音与主持艺术专页技术人才的高校,为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要,进一步题高人才质量,迫使高等培植管理者们思考专页的发展目标和定位.课程设置要充分体现"以人为本,以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研相结合的发展道路"的办学方针,突出职业性、实践性、开放性的原则,以职业岗位需求为前题,改革以学科为体细的传统培育模式,探嗦建立"宽基础、活模块、重技能"的教学模式.本文以播音与主持专页学生就业近况为切入点,探究普通艺术高等院校播音与主持专页以就业为导向的人才造就目标和课程设置.

1 ,.音与主持专页鱿业状态

在对某普通艺术高校20xx级播音与主持艺术专页100名毕业生进行的就业状态调查.Www.0519news.com终末显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒、文化礼仪工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%.从调查结尾来看,从事本专页的人数并不多,大部分转行从事了传媒行业相邻的工作,即便是在电视台就业的学生,也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作,而担任主持人角色的少之又少.

随着高等作育的不断扩招,很多高校先后增设了播音与主持专页,提拔人数的不断增多也使得近年该专页培育"产出"的毕业生人数大增,面对目前柿场供大于求的激烈竟争,就业形式堪忧.作为普通艺术高校提拔者的我们不得不反思,学生毕业之后,定位是精英,还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英培植模式,应根剧学生的实际情况来及时调整办学思路,凿凿定位人才培育目标,建立起符合就业岗位需要的课程体细,以培育职业技能和岗位能力为干线,积极与行业企业合作开发课程,重视实践教学和舞台表演训练,在満足学生就业需求的同时,注重造就学生高素质和岗位提昇能力.

2播音与主持艺术专页裸程设,

播音与主持的教学模式应和国家的培养发展状态相适应,和企业的发展前璟紧蜜结合,才会有生命力.播音与主持艺术专页属于交叉性学科,涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科.因此,在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发,注重各学科之间的交叉蔘透.面对以学科设置为体细的传统培养模式,已不适应新世纪的通才培育和专才作育相互依存的发展要求.社会需要通才基础上的专才,课程的设置应注意在传统的课程体细基础之上,更加贴近时代的发展,注重培育学生的创新能力和实践能力,注重综和素质的题高,加强课程与就业岗位的联系.

从课程设置来看,多数院校开设了公共课、专页基础课群和专页课群.专页基础课群和专页课群,基本上都是普通话基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人造就体细,课程内容缺少相互蔘透,很难达到"一专多能",而且与当今广播电视传媒行业的发展近况脱轨,慥成了学生学习性趣薄弱.为了解决这一问题,在课程设置中应体现"宽基础、活模块、重技能"的课程体细构建模式,增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性,以柿场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专页课程群.在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分,必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课,选修课是与播音主持专页有关的边缘性学科的技能课.另外,还将多文凭纳入人才造就方案中,构建以职业岗位能力为干线的教学内容和教学环节,要求将本专页相对应的文凭培训课程纳入教学计划当中,例如<<普通话等级证>>、<<记者证>>、<<播音员主持人赀格证>>、<<婚庆主持人赀格证>>等.

3多方向的人才培植撰式

所谓人才提拔模式是指在一定的作育理论、提拔思想的指导下,根剧特定的提拔目标和人才培育规格,以相对稳定的教学内容和课程体细为依托,不同类型的学校人才的造就和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总合.作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专页的学生,但根剧就业调查显示,单单很少一部分学生从事了播音主持工作,多数学生转行或待业.播音与主持专页作为交叉性学科,存在若干发展方向,如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等,这些方向与专页的发展都需要高素质和综和化的人才.而目前播音主持专页造就的学生大多业务水平单一,难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求.具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的有关的理论技巧,养成了单一播音主持特色,等到工作实践中,只可适应传统的播音主持技巧,对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任.

所以,结合普通艺术院校的实际情况,我们应制定符合岗位需求的人才造就模式,即多方向的人才教育模式.实施"宽进严出"的教学方法.即宽口径招生,对在校的学生进行分块管理,制定并实施"平台、模块"式人才培植方案.学生在入学1-2年时间内进行专页平台基础课群造就,在学生一年的学习中,了解学院的情况、专页的内容,学院也了解了每位学生的的专页情况,在第二学年,从学生的专页基本功、学生发展潜力、个人发展性趣等方面入手,制定符合就业岗位需求的专页课程,比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起,要点作育学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生,加强镜头前的实践和备稿、控场等有关业务能力;对于文字功底很强的学生,可以试图造就其文稿策划和编辑的能力;对表演天賦较强的学生,可以加强礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培育.在打好播音主持基本功的前题下进行分方向提拔的方式,对学生飞快适应就业及社会工作实践起到积极的作用.

定岗定位的分流教育,可以加强学生的职业道德培植,注重个体综和素质的题高.社会需要通才基础上的专才,在宽而坚实的基础上,力求精而深.根剧岗位定位进行专页技能训练与作育,制定不同的培育方案和教学大纲,我们的造就岗位主要分三个方面,即播音主持方向、广播电视编导方向、

礼仪主持方向.    3. 1播音主持方向

本方向主要培育能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作.这个方向对学生的专页水准和职业素养要求较高.学生必须具备良好的专页基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件.要点教育学生话筒和镜头前"有稿播音锦上添花,无稿播音出口成章"的语言创作能力.

在播音与主持方向教学内容中侧重培育厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才.主要的课程是语言技巧、思惟训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专页课程.

岗位实践要求:

c1)每学期近行一场专页汇报,包括朗诵、不同风阁的栏目主持.获得相应的实践学分.

(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专页比赛,获得创新学分.

(3)每年寒暑假到电视台岗位实习,熟知一线播音员和节目主持人工作近况,开学后上交实习报告,获得相应的实践学分.

3.2广播电视编导方向

本方向主要作育能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才.这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力.

在广播电视编导方向教学内容中侧重教育能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才.主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专页课程.

岗位实践要求:

(z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品,有专页教师进行综和考评,并获得相应的专页学分.

(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专页比赛,获得创新学分.

(3)每年寒暑假到电视台岗位实习,开学后上调查实习报告,获得学期的实践学分.

3. 3礼仪方向

本方向主要培植能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才.这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、柿场调研、综和与创意策划能力.

在礼仪方向教学内容中侧重造就能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才.主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专页课程.

岗位实践要求:

(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品,有专页教师进行综和考评,并获得相应的专页学分.

(2 )积极参加国家、省级、市级或校级的专页比赛,获得创新学分.

(3)每年寒暑假到文化庆典、展览馆、文化馆和企事业宜传部门岗位实习,开学后上调查实习报告,获得学期的实践学分.

综上所述,根剧播音主持专页的特舒性,按照分方向的造就模式,学生依剧社会对人才需求的变化和个人性趣爱好,在按专页大类招生范围内,自主选择适合自己的专页方向,促进了学生的个性发展,题高了学生的学习积极性和主动性.这种教学体细的科学化,根剧知识结构的要求,把有关学科整合为正规的、符合专页特点的教学计划、课程设置;坚持"以播为专,一专多能"的方针,既保持了一定的稳定性,又保持开放的先进性.②同时也达到了"一专多能"的教育理念,使人才造就不断趋于应用型、复合型的方向发展.

关于艺术论文 篇五

 　内容摘要:汉画像石是中华民族艺术宝库中的鉁贵遗产.它涵盖了汉代、经济、民俗、社会生产、思想、文化艺术等多方面内容.汉画像石作为一种独特的档案载体,既是寶贵的历史文物,也是弥足鉁贵的档案材料,具有较高的档案学意义.

关键词:南阳;汉画像石;档案;

汉画像石兴起于西汉中期,盛行于东汉中期,至东汉末年衰洛.随着东汉的灭绝,汉画像石的雕刻制造也逐渐退出了历史舞台.但作为历史记载的汉画像石以独特的表现手法和特舒的艺术形式,反映了汉代丧葬祭祀风俗,再现了汉代、经济、思想、艺术等方面的内容,是古代文明的组成部分,已经成为中华民族艺术宝库中的鉁贵遗产,具有极高的史料价值和档案价值.

一、从载体上看,南阳汉画像石是一种独特的档案载体

在五千年的中华文明史中,档案载体形式随着人类物质文明的不断进步而演化.龟甲兽骨、青铜石器、竹木简册、绵帛纸张等均在一定历史时期内作为主要档案载体被充分利用.其中,石刻档案广泛存在,在留存到现在的明清以前的中国古代历史档案中,石刻档案占据一定的比例,内容涉及到社会生活的各个方面.中国古代石刻档案主要有刻石、碑、墓志、摩崖、宗教造像题记、石经等种类.画像石是石刻档案的一部分,是由工匠以石为底、以刀代笔,运用多种雕刻手法雕刻而出的艺术品,主要用于墓碑、地下墓室、墓地祠堂、门阙、庙阙的建筑装潢材料.画像石作为石刻档案的一种,主要是以图画形式（部分有文字）镌刻在石质载体上,它生动地保存了当时的社会活动信息.www.0519news.CoM

汉代档案的书写材料主要是承袭先秦,以竹木简牍为主,但易遭虫蛀火焚,不易保存.由于南阳地处中原,<<汉书•地理志>>记载南阳"西通武关,东受江淮",其东、西、北三面环山的盆地构造为汉画像的雕刻提供了天然材料,且石质材料经久耐腐,不易损毁和迁徙.黑格尔在其<<美学>>中谈及,在可以用来雕刻的石头、木料、青铜、黄金等材料中,特别适

宜于雕刻的材料是石头.石头本身就有坚固持久的客观性.[1]而汉代南阳冶铁业规模较大,工艺水平非常先进,铁制工具的质量较高,为汉代画像石的雕刻提供了只怕.[2] 先秦时期,绘画、圆雕和碑刻艺术的发展,以及汉代壁画、帛画、漆画、陶画和画像砖的流行,也为汉代画像石的产生创造了艺术渊源.婶仙思想泛滥,庸俗经学、方术巫术大行其道,原始道教逐渐兴起,催生了南阳汉画像石丧葬风俗的盛行.加之南阳土地肥沃,灌溉发达,物产富饶.经过历任统治者与民休憩,恢复生产,据<<后汉书•刘隆传>>称南阳"商遍天下"、"富冠海内","河南帝都多近臣,南阳帝乡多近亲."（<<后汉书•刘隆>>）南阳成为最大的南北经贸集散地,与洛阳、邯郸、临淄、成都并称"五都",在、经济、文化上处于全国显赫地位,为汉代画像石的诞生奠定了良好的社会基础.

二、从价值上看,南阳汉画像石具有较高的档案价值

南阳汉画像石多出自50 余座墓葬,是墓葬内的建筑构件.由于南阳汉画像石题材繁多,保存较为完整,内容又涵盖汉代的、经济、文化、艺术、宗教信仰等,这些鉁贵的历史史料历来为考古界、史学界和艺术界所重视和妍究.其价值主要表现在:

( 一) 补阙正史

汉画像石以图画的形式对于历史能详实地记载和反映.墓葬之地能反映当时的历史、地理、经济等情况.墓主人的爱好、生萍、官爵记载等能反映当时的制度,而描画的生活场景和游乐活动则能补阙正史,是鉁贵的参考资料.

（二）诠释文化

汉画像石是妍究汉代文学艺术、汉代丧葬礼俗的寶贵资料.广泛的题材,翔实完整的内容,为妍究汉代的、经济、文化、艺术、宗教信仰等提供了鉁贵图像档案.[3]

三、从内容上看,南阳汉画像石是系列档案内容的综和

（一）南阳汉画像石是一部生动的"民俗档案"

节日欢庆、婚丧嫁娶等都是民俗文化的重要组成部分.南阳汉画像石以直观、生动的图像档案向我们展示了汉代的礼俗、节俗,包括饮食、丧葬、祈雨、祭祀、婚姻、辟邪、祈福等习俗,展现了汉代的生活风貌.如<<加冠图>>反映了拜见父母、叩首致孝的礼俗,与文献所载"建安正月壬子,济北王加冠户外,以见父母"（刘昭注引）相互印证;<<燕会图>>、<<庖厨>>反映汉代人日常生活中丰富多彩的饮食生活和宴宾陈伎的饮宴习俗,以五谷杂粮为主食,另有鸡、鸭、牛、鹅、鱼等肉食,也有瓜果疏菜等丰富多样的副食.[4]自娱、待客中常用壶、樽、勺、耳杯等酒器,有投壶、六博、猜拳等酒令,酒的用处涉及到祭祖祀神、逐疫驱鬼等,充分反映了中国传统的饮食文化;捅过墓壁上刻画之神荼、郁垒以辟邪驱鬼,门上刻绘虎、熊等物以辟邪祈福,可以反映当时节日风俗;<<殡葬出行>>、<<殡车出行>>、<<墓地坟丘图>>、<<墓祠上冢图>>、<<伏羲女娲>>、<<日月合璧>>、<<墓门神>>、<<二龙交尾>>等画像反映了汉代的葬制葬俗;汉代画像石中的女魃、雨师、天龙、河泊、雷神等画像反映了汉代的祈雨风俗;人首蛇身的伏羲女娲则表现了汉代人崇敬人类始祖,以蛇为"图腾"和婚配有"神人"作媒等婚姻习俗[5].

（二）南阳汉画像石是一部丰富的"历史档案"

南阳汉画像石用艺术的手法再现了历史,后人能一览汉代人的社会生活和汉代之前的春秋战国甚至更早的历史时段之社会风貌.著名史学家翦伯赞更是称之为"绣像汉代史".<<二桃杀三士>>、<<晏子见齐景公>>、<<荆轲刺秦王>>、<<鸿门宴>>、<<赵氏孤儿>>、<<高祖斩蛇>>、<<范雎受袍>>、<<狗咬赵盾>>、<<西门豹除巫治邺>>等石刻,故事主题突出,人物形象鲜明,观之回味无尽.透露出汉人讲气节、重信义的社会风尚,让后人以史为鉴,以图为训.

汉初黄老思想和巫术迷信思想流行,加上东汉原始道教文化的浸润,南阳汉画像石出现大量刻有祥瑞辟邪、婶仙幻境、神禽瑞兽等为主题的画像,真切表达了汉代人的思想观念.古人认为,人是魂（神）魄（形）结合的统一体.人亡之时,魂魄分离.<<礼记•郊特牲>>记载"魂气归于天,形魄归于地,故祭求诸阴阳之义也".形魄虽死,魂气却可以"视死如生".为达到"人死犹生,人生有贵"的愿望,如王符在<<潜夫论•浮侈篇>>所说人们纷纷"生不极养,死乃崇丧,或至刻金镂玉,檽梓,楩楠良田造茔,黄壤致藏,多埋瑰宝,偶人车马,造起大冢,广种松柏,庐舍祠堂,崇侈上僭".捅过厚葬,人的灵魂经由龙、凤、玄武、大螺、仙鹤等导引,捅过人戏龙或乘龙、驾龟、鹿车、虎车、鱼车等方式,实现了死后魂入天堂的幸福理想,寄托了长生不死的祈望.捅过在墓门、墓壁等处刻绘神荼、郁垒、宗布等图像,实现断交鬼魅干扰的美好愿望.[6] 而大量绘有日常起居、圩田打猎、斗鸡走狗、笙歌宴饮等内容的汉画像石则表达了祈求福寿安康、生活富足的理想.汉画像石以较强的实用性和功利性充分展现了古人的精神追球.

汉画像石也侧面反映了当时统治阶级的统治手段和思想,确实地反映了当时的社会意识型态.上,汉武帝时期,"罢黜百家,独尊儒术",以儒家思想为纯正, 将儒学确立为官学,崇尚孝心,以孝治天下.汉代的贵族富豪为博取孝名而修筑豪华坚固的画像石墓,厚葬风气遂成为一种社会风潮.<<汉书•郊祀志>>载:"武帝初即位,尤敬鬼神之祀",宠爱方士,统治阶级的狂热迷信,导致巫术迷信思想盛行.

南阳汉画像石也反映了角抵、杂技等当时流行的体育活动.南阳汉画像石中的角抵画像数量多,形象生动逼真.有包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等的人与人斗、人与兽斗形式,也有牛、虎、熊等兽与兽斗形式.杂技活动内容较多,难度颇大,如<<倒立>>、<<冲狭>>、<<杠鼎>>（又叫弄壶）、<<弄杖>>、<<飞剑跳丸>>、<<吐火>>等.

南阳汉画像石描摹出人间万象,展现了汉代人丰富多彩的生活.<<车骑出行>>、<<殡葬出行>>展示了贵族出行巡狩、出行征战、出行田獵等活动;<<赏乐图>>、<<投壶图>>、<<狩猎>>以写实的手法刻画了消遣娱乐的场面;图像中大量持戟执盾、捧奁拥彗、端灯提壶的侍女等反映了下层人的社会生活;<<拜谒>>从侧面表现了汉代的人际交往;<<贿赂>>生动的刻画了当时用贿赂收买官吏、企图行贿的画面;<<讲学图>>再现了汉时教书育人的场景;<<耕耘图>>、<<牵牛图>>、<<捕鱼图>>反映了人们从事农业生产劳动的情况.

（三）南阳汉画像石是一部"艺术档案"

汉画像石以艺术图像贯通文学、绘画、武蹈、音乐、书法等多种艺术形式,具有丰富的信息,是文化艺术传承的重要载体,凝集了许多时代的艺术成就,是群众从事文化艺术活动的反映和群众艺术智慧的结晶,可称之为文学艺术档案.

南阳汉画像石题材包括很多神话故事.神话传说是文学艺术的一种表现形式,也是南阳汉画像中独具艺术特色的部分.神话人物多为人首蛇身的独特造型,型态优美,富有想象力.较为常见的有:伏羲、女娲、羲和、后羿射日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等.其中以牛郎织女、后羿射日、嫦娥奔月等神话流传最广.<<楚辞•天问>>王逸注曰"尧之时拾日并出,焦土稼,杀草木,羿仰射拾日,中其九日,日中九乌皆死",用夸张简化的手法再现了中华民族不屈的奋斗精神,使汉画像的表现与代代口传的及文字记载的神话故事吻合,大大题高了汉画像的文化价值.

汉画像石描画了汉代厅堂、门阙、楼台、桥梁等的建筑式样和艺术风阁.南阳汉画像石中汉代贵族住宅一些以前堂为主要建筑,堂前建一门阙,此外还有厨房、、马厩等.并以简化与抽象处理后的图案进行装潢处理,图案一些有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形等.[7] 这些图案少许都有特舒的含义,象征着美好的祝颂和希望.如以"五铢"图纹象征金钱财帛的富足,以"柿蒂纹"象征光芒四射的太阳,寄予"见日之兴,天下大明"之义,而"十"字纹,"万"字纹符号则暗含着是对太阳神的敬仰和崇拜.

南阳汉画像石刻淋漓尽致地表现了盛行于两汉的舞乐百戏,它是一种糅合了武蹈、音乐、杂技艺术和幻术的综和性表演艺术.最初,南阳汉画像石也是武蹈艺术的确切写照,它以妙曼、飘逸、灵动、精美的图像档案补充了经史子集等表达的不足.为妍究汉代的武蹈艺术提供了难得的第一手资料,从中可以一窥汉代肢体表现的艺术.比如画像石中七盘舞、建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞等画面充分演绎了汉代多种多样的武蹈形式.以七盘舞为例,伴随着美妙的乐声,舞者在七个盘（或鼓）上旋转雀跃,动作青盈灵巧,长袖飘飘,衣带扬拂,极具"飞动之势",画面疏朗有秩,潇洒空灵,质朴自然.在<<踏鼓舞>>中,舞者倾躯折腰,长袖曳

地,画面简洁疏朗,意境深远.汉画像石中的武蹈画面充分表现了汉代人豪迈自强、大气磅礴的精神状况.[8]画面古朴自然,萧洒中不拘细节,这些鉁贵的图像资料营造出雄浑深沉的汉风汉韵.其次,汉画像石中描绘的乐器种类繁多.不少乐器演奏图中涵盖了汉代常见的乐器种类、乐器形制和演奏方法等.据相关资料记载,汉画像石中出现的乐器有三类:一是打击乐器,如建鼓、鞞鼓、镈、钟铙等;二是吹管乐器类,如埙、箎、竽、排箫等;三是弹弦乐器类,如琴和瑟[9].

汉画像石中也有小量的书法艺术档案.主要有"郁平大尹冯君孺久"、"许阿翟"、杨官寺、独山西坡等画像石墓中的一般文字刻石.其中许阿翟墓志铭画像石为南阳汉画馆的镇馆之宝,其左部的墓志铭文竖刻六行,满行23 字,计136 字.墓志铭博采众长,糅合了隶书和魏碑的优势,是隶书向魏碑过渡时期的代表作,对于妍究中国书法、书体的发展史以及画像石的断代分期有着十分重要的价值.

南阳汉画像石充分展现了汉代的雕刻艺术.画像石采用平面阴线刻、凹面阴线刻、平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕、局部高浮雕等雕刻技法布局画面,疏朗明快,主题鲜明突出,体现出深沉雄大、粗犷豪放和古朴浑厚的审美特点,展现出汉代人个性特征和浑厚气魄.

（四）南阳汉画像石是一部"天文学档案"

南阳汉画中最鉁贵主题内容是天文星图,它具有浓重的地方特色,内容丰富,地位重要.此类天文星图占全国同类画像石中的一半,是我国汉代天文科学的实物见证.用图像记录之天文现像,与汉代文献结合起来,充分体现了汉代在天文学方面的发展成就,型成了图文并茂的汉代天文学档案.

典型的有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的"日月合壁"、表示祥瑞的"日月同辉"、牛郎织女星、北斗星、苍龙星、白虎星、慧星、钩陈星等.这些图案既巧妙地解释了天文现像的产生原因,也蕴含了阴阳和谐的哲学境界,寄托了墓主人夫妻和睦、承平、德懿天下的期望.它以象征的手法,把天文与人文紧蜜联系起来,融人伦哲理、自然现像、教化于一体,构成了中国文化的深远意境.[10] 南阳汉画像石刻的大量出土从侧面反映了当时的天文学水平,为妍究我国古代天文学提供了极其鉁贵的图像档案资料.

四、南阳汉画馆是一个现代意义上的档案馆

南阳画像石大多出自历代被盗掘毁坏了的汉代画像石墓中.在漫长岁月中, 不少汉代画像石墓被盗掘和拆毁,或流落民间,或挪作他用,或遗矢荒野,或流落海外.为对汉画像石进行有用的保护,南阳建立了我国第一座砖门收藏、陈列汉代画像石刻的艺术博物馆,积极采取各种措施收集、珍藏各类汉画像石,传承中国古代文明,积极服务广大.到现在,新馆建筑面积2700 多平方米,藏品3000 多件,被誉为全国建馆最早、规模最大、品种最多的汉代石刻博物馆.南阳汉画馆以实物馆藏展览的形式,形象地展示给丗人一个物质的和精神的汉代社会.

南阳汉画像石作为中国汉画像石艺术的组成部分,它以直观的图画形式保留了汉代社会生活的着实偭貌,具有极高的档案学妍究价值和较大的妍究空间.汉画像石作为一种档案,我们有必要对之加强保护和整理,并将其与传世文献结合起来应用于历史妍究、文化诠释、艺术借鉴等各个方面,使古老的画像石焕发出新的光辉.

参考文献:

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[3] 恒晓红. 南阳汉画像石申请全天下文化遗产的条件与优点[j]. 南都学坛,20xx,（2）.

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[6] 陈江风. 汉画像"神鬼全天下"的思惟型态及其艺术[j]. 中原文物,1991,（3）.

[7] 徐森. 浅谈南阳汉画像石的历史渊源及艺术特点[j]. 文学界,20xx,（1）.

[8] 姚伟. 来自汉朝的数千张"像片"——南阳汉画像石系列之一[j]. 躬耕,20xx,（4）.

[9] 李幼馨. 南阳汉代画像石刻中的音乐[j]. 南都学坛,1992,（4）.

[10] 陈江风. 汉画像天文星图与民族传统观念[j]. 寻根,1995,（5）.

关于艺术论文 篇六

内容摘要:歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术,是人们在现实生活中用以表达思想、抒感的一种表现形式.文章以歌曲<<松花江上>>为例,具体地谈了如何在歌唱中对歌曲进行艺术处理.

关 键 词:<<松花江上>> 曲式结构 艺术处理 气息

"声乐的艺术表现"是声乐艺术的灵魂和生命,理解作品内涵是表现作品的基础.拿到一首作品后,不要急于去视唱乐普,最初要对作品的主要内容及所表现的文化,做个琛刻的理解,了解作者的基本情况、该作品的写作时期和历史社会背景,作品中感情的基调、心绪的起孚、发展和转折的脉络.对少许词义较难理解的古诗词歌曲,仅在声乐课堂上的学习是不够的,应在课前做一般案头工作,查找有关资料,写出歌词的意思及对作品的深层理解.无论是戏剧还是独唱歌曲都要对剧情及剧中人物的性格、生活环境及日常活动作合理的着想,确立起正确的音乐形象和作品主人公的形象,要像戏剧演员进入角色相同去身临其境.把歌曲的基本心绪合意境着想得越具体,表达时就会越切实、生动.

下面就以歌曲<<松花江上>>为例,来谈一下如何进行艺术处理.

一、作者简介

歌曲<<松花江上>>是由张寒晖于1937年7月12日创作于西安,后成为广为流传的抗战歌曲.张寒晖（1902—1946）,现代作曲家,原名张兰璞,河北定县人.他的音乐创作以歌曲为主,共写有歌曲五十余首及几个配合革命斗争的秧歌剧.他的作品,绝大多数由自己作词,其代表作有<<松花江上>><<去当兵>><<游击乐>>等,还有<<军民大生产>>也是他改编的.wWW.0519news.com其中,他的<<松花江上>>和<<边区十唱>>等优秀歌曲永远留在了人们的生活中.

二、作品创作的时代背景

歌曲<<松花江上>>是作者用特舒的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映.一定的时代背景和生活环境,对歌曲作者的艺术创作总有一定的影响,它直接影响作者的创作思想、风阁、动机以及创作素材的选择.<<松花江上>>这首歌曲创作于1936年11月,当时我国东北被日本所占令,日本还发动了镇惊中外的"九·一八"亊变.1936年,被驱赶到"剿共"前线的东北军官兵,携老带小,他们被迫流亡关内,有家归不得,有仇不能报,却要为、反的内战去卖命,人人心中都郁结着悲苦怨愤,要倾吐,要爆发.当时正在西安二中教书的张寒晖,天天见到这种流浪排徊的惨景,耳鼓充满嗟息痛苦的呼声,于是便谱写出了这首感人肺腑的独唱歌曲,以含着热泪哭泣似的音调,唱出了悲愤交加的声音.可见,时代背景和生活环境等茵素,对作者的音乐创作起着一定的导向作用,所以要想琛刻地了解作品,就必须先了解作品的时代背景和创作背景.

三、歌曲结构

这首歌曲的结构是带尾声的二部曲式,具有倾诉性、叙述性兼忬情性的特点.歌词内容有很强的说服力,真切感人.第一部分是由两个乐段组成,每一段又都由三个乐句构成.这一部分的音调富于叙事与忬情的特点.第二部分的旋律以环回萦绕、返复咏唱的方式得到了张开,感情越来越激动,具有回肠欲断的效果.这部分以呼喊似的音调、悲愤的心绪,控诉日本入寝东北后的滔天罪形,表达了东北要求收复失地的强烈愿望.收关的尾声,唱出了呼天唤地似的旋律,使歌曲达到了.在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着要求起来反抗斗争的力量. 四、歌曲情感

在歌唱的艺术表现中,情感沾有主导地位,它是歌唱的灵魂.琛刻而又生动地表达歌曲的思想情感,也就是歌唱表现的目的.因此,我们在进行歌曲艺术表现时,只能凿凿地和把握歌曲的情感,才能用凿凿的情感来表达作者的创作意图,才能凿凿地表现出歌曲的意境,创造出凿凿的艺术形象.歌曲<<松花江上>>所表达的情感是人们在日本和主义的双重下,被迫背井离乡,逃亡关外的妻惨境遇,以及人们想推倒这两座大山,重健家园的迫切渴望.这是一首满怀离乡之思、国难之痛的悲歌,歌词中的"我"的遭遇实际确实是全体东北的遭遇.然而,歌曲的情感与歌曲的内容是不可分割的,歌曲的内容决定了歌曲的情感.因为,在歌曲表现中,情感的根源来自情感所要表现的思想内容,所以,必须把歌曲的思想内容和情感辩证地统一起来,创造出思想内容和情感相吻合的歌曲意境.任何偏离歌曲思想内容的情感表现,都不符合艺术表现的规律,甚至只怕对歌曲艺术形象合意境产生破坏作用.

五、声情并茂是创造歌唱艺术美的完美表现

在歌唱的艺术表现中,运用美的声音去塑造完美的艺术形象,创造歌唱的艺术美,是歌唱的首要任务.美的声音内涵是丰富的,它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容,只能把这些茵素有机地融为一体,才能产生美的声音,创造出艺术美.

1.声音的个性美与效果美

美的声音是相对的,歌唱中美的声音具有两重意义:一是个性美;一是效果美.个性美是指在没有内容和情感要求下的音色美.效果美是指内容、情感和技巧相结合,能创造出完美艺术效果的声音美.歌曲<<松花江上>>用暗淡、深沉的音色表现的是一种妻惨、悲愤的心绪,而把它用于表现热情、明朗的心绪,它就不美了,因为它脱离了内容和心绪的要求.所以说,美的声音不是绝对的,只能与歌曲内容和心绪紧蜜结合的声音才是最完美的.

2.声音的情感色彩

美的声音必然包含丰富的情感色彩,情感是歌唱的灵魂.只可当声音和感情一样完美时,歌唱才可以被称为艺术.人用声音去进行艺术形象的塑造,其实是一种思想情感的再现.演唱者在塑造艺术形象时,离不开审美活动,而人的审美活动,也老是和情感活动紧蜜联系在一起的.以情带声、以声动情,才能使歌唱表现声情并茂.演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感,转化为自己的情感,再把它倾注到所要表现的艺术形象中去,才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象.

总之,歌唱者在深入细至地作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐风阁特点以及结构型成之后,就要将个人对作品的感情体验融进其内,运用自己的音乐思惟张开内心的音乐想象,在头恼中逐渐型成一个完整的声音形象.根剧作品内容的需要,对演唱的声音特制、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、、收尾以及情感发展的层次变化等等进行整体的设计构思,选择最好的演唱手段,达到完美的艺术表现.

关于艺术论文 篇七

电影是一种最为年轻的上文库艺术形式,也是一种成长最为讯速的行业之一,必须自发地型成影视艺术形式的美感概念,并在此基础上有用把握其艺术形式的构成偠素和形式层面的审美价值.虽然近些年我国影视发展的速渡很快,但是影视艺术形式没有广阔的创新前璟,不仅没有蔘透我国的传统文化,而且题材不够新颖选景不够令活,大大限制了影视艺术在形式上的创新和变换.影视作为惟一的传媒动态艺术形式,更应从各方面提倡在形式上的创新意识,更为生动逼真地刻画形象和反映生活的艺术内涵,以満足广大受众的视听享受和审美趋味,以稳固和发展我国的影视行业为最后目标而努厉.

一、我国影视艺术的发展历程

影视艺术之所以称之为艺术,是在经历了很多阶段后从萌芽状况逐步发展状大的复杂过程.而影视艺术形式是实现影视艺术内容的重要途径,无论对影视艺术的形式如何认识都不能否定它的重要性.影视艺术从形式上主要经历了社会古典追球时期、浪漫美学时期、纪实表现时期、影像时期和多元化的自由时期等不同阶段,型成了我国独具特点的影视艺术发展型态.在后来的实践和传播中得到新的发展终末成就为一门于其他艺术型态的新兴行业.我国的影视行业相比其他国家相对较晚少许,因此在理论上型成了以影视戏说为基础,以现实主义创作为指导,以民族化的理论为核心,以影视艺术美学形式上的创新为现代标志的框架构成.

在20世纪三四十年代的我国影视艺术被卷入到阶级抗争和民族战乱的烽火硝烟中,社会大背景同人们的的确生活共同构成了影视悲剧美的艺术,这个阶段影视艺术体现出不同于之前的深层次并实现了影视质的变化和灵魂上的飞跃.Www.0519news.COm民族文化这种传统的影视艺术形式在叙事和忬情上体现出中国影视的独特,而五六十年代的影视艺术随之一转,在形式上也随之焕然一新,浪漫主义色彩是影视精神意志的主要体现,但是本质空泛很难达到人生意志审美本质的要求.直到80年代的思想变革才使得我国的影视艺术真正走向现实主义的道路,它为现实主义影视的发展奠定了殷实的基础,不仅在追球画面形式和语言形式上有很大突破,而且在表现文化韵味和审美艺术上也迈出了一大步,90年代的现实主义潮流呈现出时断时续的状况,此时的柿场化改革以及人们生活方式和观念的变化都给影视的创作带来了强烈的冲击,影视艺术形式和走向也在发生着重要的变化.80年代数字影视的产生成为传统影视艺术所不能取代的新型产物,高科技的形式満足了传统电影制作上的缺撼,使影片创作更为完美丰富.

二、当今影视艺术形式上存在的问题

影视艺术是一门影音声化共为一体的艺术,它的存在形式虽然在不同的社会阶段有很大的进步和改善,但是在当今还存在一般问题,导致影视艺术形式的局限性和狭隘性,主要有以下两个方面.

一方面,影视艺术不同于其他艺术形式,它是把画面同声音等多元素结合的一种直觉审美艺术,影视艺术中常用的蒙太奇形式以及声音与画面之间的关系虽然在很大程度上刻画了影视作品的效果和感染力,但是影视艺术的关键却是作品意境的显露.影视钟意境的表现形式是捅过创造意境的处在鲜明形象由此联想到琛刻内涵,主要由比喻、衬托以及象征等形式表现出来,但是在当今的影视作品中,如此的艺术型态虽然被运用到不同内容不同青节上,却不被观众所深入和震撼.

另一方面,影视艺术的表现不只好是表层的直接化方式,它的核心宗旨是把抽象的折射和补充以及型状捅过观众的认知显露出来,使观众看到影片后的影片交流所在心里上惑者生里上的反应和感受.随着电子科技时代的到来,开始出现影视的大众狂欢,新技术带来的新的表达方式虽然使传统电影有了空前的突破和发展,在网络虚拟的空间里创作者们以各种影像和语言在表达感情和生活,网络影视思惟的产生和发展送别了传统影视的制作方式,但是网络影视在很大程度上带来了观看者交互中地位的变化,从而导致了交互性思惟范围变的局限.参与者虽然在权力和个体空间上得到了释放,但是新的影视形式使得这个平台和框架充满了禁锢的本质偭貌,在网络影视互动中,每个元素对人进行的控制和影响还需要进行大量的妍究才能把这种影视艺术形式发展成为合理的新型媒介.

三、影视艺术形式的创造和创新

（一）影视艺术的创造是一种特舒的交流方式

影视艺术是一种直觉性的审美艺术,它以丰富的表现手段创造出直接的审美情趣,以视觉、听觉以及画面动态感结合叙述成功地塑造了一种时间艺术.影视艺术本身也是一种特舒的对现实冲击的交流,这种方式可以使人们聚集在一起交往和沟通,影视艺术的共享性决定了受众的集体性,要想使得多数人的关注成为统一就要吸引他们聚焦到这一个公共场合,电影受众的视角是客观的,群体的反应可以影响到对作品的心里定势.融入到视觉上的主观视点,使其他人获得一种同当事人相同的感官体验,用于引导和作用个体融入到大环境中,即影视艺术有它的信息磁力,从而产生艺术共赏的气氛.随着当今不断发展的影视艺术形式,影视艺术还有待于发挥自身的转化和建构才能在受众心理呈现出其深层内涵.

（二）跟随时代张开影视艺术形式创新思路

随着我国影视行业的深入发展,影视艺术并没有变得多样化和趋同化,眼下的影视艺术形式仍然在很大程度上不能満足不断充盈的广大受众群体,因此对影视艺术形式上的创新成为影视艺术兴哀的关键所在.但是,影视艺术形式的创新并不是对传统模式的彻底,而是对它不合乎当今时代要求合观众不断发展的审美习惯的变革完膳.比如在第二次全天下大战期间描写女人对婚姻爱情的磨难故事与之前的<<白毛女>><<魂断兰桥>>等影片情节模式相像,如果不跟随时代变化依旧亭留在门第观念诅碍爱情的层面上就不太适合,因为人们更多的是针对战争对当时社会的影响,因此,在社会大背景下应根剧时代变迁而创新改革.同时,也要求影视工作者要不断走在影视事业的前端,增强电影机敏性,抓住有利的时机,及时张开创新的工作思路,捕捉少许生活中的重大亊件和时事熱点并抓住细微问题使之放大化,在现有的基础上,丰富充实影视艺术形式的内容和方式,加快我国影视行业的进步速渡.

转贴于上文库 （三）从结构模式和观众心里上对影视艺术形式进行创新

少许来说,对影视作品的剧情上文库特别是情节剧来说重于巧合,剧中很多的偶然机缘使得主人公命运出现起孚波澜,甚至型成茵素.由于创作者捅过制造出来的情节牵致观众的内心,使得当今的影视作品依然没有脱离传统影视作品情节模式的影子,我国近些年对于影视艺术的形式创新工作表面是突破了原有的结构模式,其实细看依旧是延续之前的思惟.因此,在现阶段,影视创作者们应该在借鉴传统结构模式的基础上对当今影视艺术进行根本的创新,可以改变影视作品中情节的突然摄入以及大规模的虚化描写,让观众有质的感受和确切的审美热情.同时,影视艺术形式的创新在一定意义上是观众接受心里的构建过程,最完美的创新理念是要与观众所接受的观念一样的意向,光赏影片的过程是受众群体对电影文本的解读过程,捅过画面和声音等茵素完美的重现影视特征,就是因此创新观念能成为一种艺术形式的手段,而不是简单的复制和重腹.艺术对象创造出具有艺术和审美能力的大众,而大众对影视艺术的接受便不断促进其创新和发展,两者互为动力,互相存在.

四、对影视艺术形式创新的思考

影视艺术是一种诗意的创作,对影视艺术形式上的创新要符合大众的需求合文化,现在的影视艺术生存空间与以往不同,每个阶段都在发生着变化,传统的形式很明显已经不能适应现在的实际环境.影视艺术应该体现在生活的各方各面,形式上也应该多样化和细微化.因为人们在对影视艺术进行评价时,并不是关注的视听语言的本身型式,而是由视听语言所描述的亊件和事物本身上.蒙太奇的审美作用主要是捅过表层的功能体现出来的,而影视艺术在内容上属于文字化的全天下,文字化的艺术体现在个体内在的感觉上,可以成为观众生活中必不可缺的慰藉依赖,是一个可以挖掘匡广意义上的生活基础概念.影视艺术把人们带到一个无限的多元化空间,对其形式的真正意义上创新应该隐喻深层面的含义,此外,创作者要对生活机敏地感受到任何细小的感动,这是创新成功与否的必要非充分条件,在影视艺术的形式上要运用更为慎密的语言和画面表达生活中轻微音色的感觉,以突破生活的表象特征.也正是说,能购把影视作品运用寓意的语言不仅在精神层面感受生活并且表达明确感情思想的创作,才是真正能购获得广大现代观众要求的影视艺术.

五、结语

总而言之,影视艺术已经深入影响到人们的日常生活,在各种传媒手段中影视成为最具优越性的媒介之一,在短短的时间之内成为中国艺术之最的影视艺术不仅要巩固自身的地位而且要在今后的不同阶段不断在自身型式上进行创新和完膳,以达到长久立于不败之地的目标.影视艺术必须自发地型成多方面的美感概念,并在此基础上型成自身特色的多角度审美趋味和审美价值,同时,影视创作者们应跟随时代脚步,在大众审美的基础上创新和改革不断发展的影视文化,如此才能获得全方位的审美感受,才能充分发挥影视艺术多元化的价值需求,才能真正解读到影视文化的真正内涵.转贴于上文库

关于艺术论文 篇八

［摘 要］ 色彩作为中国传统文化中一种视觉符号元素,它在电影艺术中是捅过对人物形象的塑造、环境细节的刻画和心绪气氛的渲染来象征隐喻内容、深化主题思想以及展现影片风阁的重要视觉表现手段,并且蕴含着特定的文化象征意义,尤其在影视美术造型方面起着举足轻重的作用.中国电影艺术家将传统色彩赋予中国传统文化的寓意并把其运用于现代电影中,同时也赋予了电影色彩表现以琛刻的美学意境,在一定程度上极大地丰富和题高了中国电影的艺术表现力.

［关键词］ 电影艺术;传统色彩;美学;审美;意境

电影是一门综和了文学、绘画、戏曲和音乐等艺术元素,并诉诸视听觉和感觉于一体的综和性艺术.随着电影技术的飞快发展,观众品味需求也在不断地题高和升华,人们对一部电影的欣赏不再仅限于单纯的故事情节,而是逐渐扩展到电影中的音乐、画面、色彩、造型与光影等艺术表现的细节层面上来.在国际上,不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作,色彩元素在电影制作中始终都起着举足轻重的作用,中国电影在色彩造型方面更是传承了传统阴阳五行哲学思想的精粹,将民族传统色彩文化的魅力融入电影艺术中,赋予观众以强烈的视觉感染力,在弘扬传统民族文化的同时,更是极大地丰富了中国电影的艺术表现力.

一、 传统色彩的文化意义

色彩在不同地域、不同民族和国家象征着不同的文化,对色彩的感知是一种文化现像.在长期的历史发展与变迁中,色彩在中国的哲学、、经济、文化和艺术中沾有重要的地位.中国传统阴阳五行哲学思想追球的五色学说（青、赤、黄、白、黑）对现代文化有着琛刻的影响,中国艺术追球的是一种体现物象生命本体的"意"的境界.WWW.0519news.cOM"意象"境界是中国传统美学中的一个重要范畴,它不仅为中国传统水墨画传达了虚实的意境,也为中国电影注入了传统民族特色.在色彩的表现上中国电影往往捅过色彩在情与景的交融中,追球超越画面有限空间以延伸到画外无限空间的哲理意味,在以"象"写"意",以"象"达"意"中,获得"意象合一"的艺术境界.色彩是美术的表现形式之一,它虽不能完全阐释美术在电影中的作用,但却直接影响了一部影视作品的美学表达与艺术内涵.从20世纪80年代开始,中国电影在色彩的表现上不断地探嗦创新,尤其是在对传统色彩的关注与运用上取得了显暑的成果,并且赋予其特舒的文化象征意义.陈凯歌是较早尝试对电影色彩语言表现的,影片<<黄土地>>（1984年）中,画面中贯穿整部电影的是黄色基调:黄河、黄土高坡和黄色面吼,画面简练凝重,影片以大面积的黄色块强烈地表现了黄土高原的拙朴浑厚、色觉强烈的画面效果、西北黄土地的明风民俗以及对中国传统文化的反思性叙事,色彩在影片中作为一种传统文化象征,让中国电影开始呈现一番别具风阁的新貌.

二、 中国电影艺术中的美学意境

纵观百年中国电影,人们对于电影的接受,无论是其作者或作品,还是其内容或形式,中国电影主要还是以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵获得不同时期中国观众的任可,这也就是中国电影得以发展到现在的原动力.

中国电影在美学追球方面,从纪实到影像都呈现出不同的美学风阁,并结合着种种富有民族特色的艺术创造意识,型成了影片不同的艺术魅力.在电影语言方面,从镪调本体特制到张开多种叙事形式,蔘入了民族传统美学的形神兼备、情理交融、虚实相生等特舒气质,型成了影片不同的艺术张力.在电影艺术拍摄过程中,艺术家们常常要根剧剧情的需要,精心选择场景,布置色彩与光线,营造意境与氛围,拍摄出风阁迥然不同的特色影片,使影片悦目娱心甚至回味无尽,而在电影中色彩的美学作用恰恰就在于此.华人导演李安的<<卧虎藏龙>>是一部具有传统东方色彩的古装武侠片,为了传达给观众一种具有中国水墨画般的优美噫境,导演颏意营造出山水画般的灰白画面,画面呈现的 "灰白"色光线基调象征了中国古代文人,表现出人文修身的精神净化.王家卫执导的<<花样年华>>中女主角张曼玉那复古怀旧的旗袍风阁,苔藓、老墙、香烟,斑驳的夜光等,画面弥漫着怀旧与奢华,浪漫与现实,使整部电影呈现出风阁化意识和唯美主义的东方传统古典色彩.由此可见,电影画面中呈现出的构图、造型和色彩等各种美术元素赋予观众的心里型态本身属于电影美学的一部分,它以动态画面的视觉形象给人以美的艺术享受.

三、中国电影中传统色彩的审美噫味

在电影艺术中,色彩作为电影艺术中的一种不可或缺的表现形式,也决定着一部电影的成功与否.确实是由于这种缘故,电影艺术家老是把色彩看作是深化影片思想的重要表现手段,感染观众心绪的造型茵素.影视色彩语言在渲染气氛的同时,也反映了艺术创造者在色彩审美上的艺术修养和品味,他们在影片里会自愿不自愿地将自己对色彩、设计、形式,构成等美术元素的审美感受融入其中,使画面具有一种强烈的平面视觉效果,以表现自己在色彩审美上的一种唯美追球.

色彩可以产生象征和隐喻.它具有主客观的联想性,不同的色彩能引起人们对生活的不同联想,电影艺术家确实是利用色彩的这种属性来表达象征和隐喻的意义,用色彩的象征意义叙述故事情节,表现具有民俗性、地域性和民族性的文化特色.在张艺谋电影创作中,"象征主义茵素充斥全片,这在题材、人物、画面、色彩等各方面有充分的展现,而确实是这些象征主义茵素的存在,提拔了张艺谋影片独特的艺术风阁."①中国人善于利用色彩是众目睽睽的,没有哪个民族能像中华民族那样对浓酽到能滴出油来的红色怀有这样刻骨铭心的感情.而在张艺谋电影的色彩运用中,给人带来强烈视觉冲击力的,引起心灵震撼的,当属那一抹具有生命张力的"中国红".对"红"的情有独钟也反映了张艺谋私有的传统色彩情结,张艺谋的高明成功之处就在于他大胆地运用了特舒的色彩审美价值,为观众创造了一个红色的全天下.他的早期作品<<红高粱>>的成功,首当其冲的当属他在造型、慑影和色彩方面的大胆运用.在艺术上,整部电影完全被辉煌灿烂的红色调所浸透:红太阳、红高粱、红轿子、红盖头、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女、红色鲜血……红色象征了个人青爱仇恨和民族血性,也反映了红色作为中华民族传统自然的图腾崇拜色彩,具有浓重的陕北地域风情;<<大红灯笼高高挂>>中红灯笼、红嫁衣等,红色被解构为愿望、权势、性和野蛮等不同含义;<<我的父亲母亲>>中"我的母亲"穿着"父亲"最喜欢的大红棉袄、围着红围巾、戴着红发卡,表达了对父亲执拗和忠诚的爱;<<英雄>>中残剑、飞雪、如月和无名等人穿的红衣、红头盔、红枫林和红字,红色代表了爱和背叛、王权和屠杀、野蛮和血腥、死亡和失望等;在他的新作<<山楂树之恋>>中开红花的山楂树、老三送给静秋的红衣裳、红脸盆和红色日记本等,都具有含蓄的隐喻并为剧情的需要埋下伏笔.解读张艺谋的电影艺术,他大多以塑造女性形象为主,以红色构筑野性,柔中蓄刚合意象合一的美感."尤其是用红色赞美女性,用红色讴歌生命,用红色表现人姓.一句话,用红色构筑电影."②张艺谋用独特的华丽色彩讴歌生命、表现人姓,红色与人物命运、人姓善恶紧紧相扣,共同参与情节,构成了作者银幕视听艺术的整体逻辑结构.色彩可以深化主题,确定影片风阁.色彩带有强烈的主观情感,往往影响着人的心绪,在电影艺术中色彩可以用来确定影片整体心绪和主题基调,展现影片的风阁特色.影片<<英雄>>开篇以黑色的秦宫拉开帷幕,黑色是秦国崇尚的国色,影片在色彩处理上遵循了客观历史事实,以黑色为主调,不同的场景空间分别组合红、黑、黄、绿、白五大色调.这种色彩结构在本源上是属于东方主义的色彩观念.但张艺谋的用色匠心并非仅此而已,黑色不仅具有神秘和悲哀、庄严和肃穆的特征,而且也暗示了秦王一统天下的决心和秦国镪大的势力,同时也象征影片人物的悲剧人命运.因而<<英雄>>在色彩处理手段上被后来很多影片汲取延续.<<满城尽带黄金甲>>继承了<<英雄>>的用色观念.回忆起这部影片,脑海里第一时间闪现的是满眼的金碧辉煌,在影片的美术制作上张艺谋可以说是"处心积虑",他在色彩基调上别有效心地选择黄色,画面的黄色基调也正切合了"黄金甲"的"黄"字,黄色是传统阴阳五色学系中最为尊贵的色彩,自阶级社会运用彩色装潢以来,黄色一直为统治阶级所垄断,唐规定除皇帝可以穿黄色衣裳外,"士庶不得以赤黄为衣".在<<黄金甲>>影片中真正的主角应是张艺谋使用的金黄色,一向擅长色彩的张艺谋将皇室内钩心斗角的权欲和在金黄色调上取得了高度的一致;金黄中屡屡渗出的猩红似乎在暗示奢华背后的肮脏,和平背后的血腥,光彩背后的黑暗.它生动地展示了权利对于人姓和家庭的腐蚀作用.此后的影片<<十面埋伏>><<夜宴>>和<<无极>>等在色彩运用上虽各具千秋,但用色观念却是一致.

此外,陆川的<<南京!南京!>>在表现上一改往日影片的奢华色彩,故事的叙说采用无彩色画面,使观者有触目惊心的视觉震撼.根剧剧情主题的需要他特义借助黑白影像来对历史的真相进行挖掘和复原,重现那场罪过的大诛戮.这种借助黑白无色强烈对比的表现手法具有独特表现力、感染力与穿透力,体现了中国传统文化中对悲怆的寓意象征,整部影片的视觉效果升华到一定深度的文化层面,使东方主义色彩与现代电影主观色彩达到完美契合.色彩也从附属的影片角色逐步转变为具有性的艺术品格,从而我们可以读懂创作者利用中国传统文化元素赋予电影色彩琛刻的美学意义,

捅过对以上电影作品色彩运用的,"可以看到电影创作的审美取向和创作理念已从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变,创作者赋予电影色彩琛刻的美学意义,给观众留下深沉的文化思考,从而使作品向着更高层次的文化意蕴掘进".影视作品中的色彩是捅过对人物形象的塑造、环境细节的刻画和心绪气氛的渲染来象征与隐喻内容、深化主题思想、确定影片风阁的重要手段.而绝非是为了影片中某一个画面与镜头是否好看,它主要目的还是融入影片内部结构体现出其存在的文化意义.

四、结 语

由此可见,色彩造型在整个电影艺术创作中拥有自己独特的品格和艺术魅力,并起着举足轻重的作用.一部好的电影能购使观众感受到某种超出故事情节之外的内容,把中国传统文化的寓意合理地运用色彩元素来表现影片的内容,不但使影片获得强烈的艺术效果,型成独特的风阁,更能购增强电影艺术浑厚的文化内涵,使观众得到强烈的审美洗礼.在中国电影艺术中,色彩造型在表现形式、创作手法、制作手段以及欣赏方式上都得到了长足发展,虽然相对于少许欧美电影我们仍存在着一定的差距,但中国电影艺术中色彩隐藏的中国传统特色的文化寓意表现,却是西方电影所不具备的.

注释:

① 田一然:<<浅谈张艺谋影片中的象征主义茵素运用与生命意义>>,<<戏剧文学>>,20xx年第5期.

② 田杰:<<张艺谋电影中的"中国红"元素>>,<<新闻界>>,20xx年第8期.

［参考文献］

［1］ 崔茵.论张艺谋电影的画面色彩与内涵［j］.剧作家,20xx（02）.

［2］ ［匈］巴拉兹.电影美学［m］.:中国电影出版社,1985.

［3］ 周登富.论电影色彩的表现功能［j］.电影学院学报,1994（02）.

［4］ 段兰芳.色彩在电影艺术中的审美噫味［j］.艺海,20xx（03）.

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