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美声唱法中共鸣的运用与咬字吐字_艺术理论论文十篇

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美声唱法中共鸣的运用与咬字吐字_艺术理论论文十篇

美声唱法中共鸣的运用与咬字吐字_艺术理论论文十篇

艺术论文】导语,您所阅读的此篇共有28992文字,由于玉锋专心改进,上传在范万文网!建筑艺术是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术,主要是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能;通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术价值。美声唱法中共鸣的运用与咬字吐字_艺术理论论文十篇假若你对此篇文章的写作能力需要改进或者修正,可以和大家一起探讨!

美声唱法鸣的运用与咬字吐字_艺术理论论文 第一篇

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,词意即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义,它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐流派。因此,通常又可译作美声唱法,美声歌曲,美声学派。美声唱法作为来自西方的歌唱艺术形式,已成为我国声乐艺术中不可缺少的一部分,并且为世界声乐艺术领域培养出很多具有高水准的歌唱家。然而,在美声唱法和汉语歌曲融合的过程中,尤其在咬字吐字方面还存在着某些问题,提高美声唱法演唱汉语歌曲的咬字吐字技巧,对演唱者准确表达汉语歌曲内容及美声唱法的民族化具有重要的意义。

[关键词]美声唱法 演唱 汉语歌曲 咬字吐字

一、咬字、吐字

由于美声唱法对声音的要求有着严格的规范。因此,在歌唱中的咬字、吐字必须要遵循其发音规律。但是,因为我国一字一音的汉语与欧洲等国语言不同,每个字都有字头(辅音)、字腹(母音)、和字尾(归韵)。因此,用汉语的美声唱法其咬字、吐字要有自身的规范。歌唱时要把子音尽量咬快,要在口咽腔把母音迅速站定,而且不要受口、舌、唇咬字动作的影响,以求得歌声的连贯性。另外,在咬字、吐字时要保持声音的掩蔽状态。因此,要在不同音高中的基本母音状态的基础上进行吐字发声。这也是区别于民族、通俗唱法的基本特点之一。比如,唱头声区换声点的高音时,其基本母音状态是u,那么每个字都要在u母音的发音状态中形成它的母音象党、花、翻等字的a母音要唱成a加u,唱席、丽、西等i母音时要唱成i加u。所以,美声唱法的咬字、吐字距离日常说话的状态较远,而明显区别于民族、通俗唱法。Www.meiword.Com但是,在歌唱中绝不能只注重声音的通畅而忽视咬字、吐字。必须掌握21个声母的阻气发声部位,因为声母是一字之首,字头错了则全字必错。如果把n咬成l就会把牛、南唱成刘、兰了。而且是要将子音爆发出来,使字头清晰而有弹性。往往吐字不清,主要是声母、韵母(介母、韵腹、韵尾)时值的分配不当以及过早收音,和不收音或错收音造成的。

二、高位置共鸣

高位置共鸣是由鼻腔共鸣和头腔共鸣组成的。鼻腔共鸣是由无气息的声波,通过软腭与鼻咽腔的控制,在鼻腔空间中振动的结果。鼻腔空间是上部共鸣系统中体积最大的部位,所以产生的共鸣效果很圆润。发音时感觉到鼻梁上部、鼻凹、上牙根等部位有明显振动感。体会鼻腔共鸣,一般可采用带鼻音的韵母进行发声。鼻音韵母有:前鼻音韵母in、en,中鼻音韵母ang,后鼻音韵母ong。用in、en做哼唱,练习时可使前鼻腔、硬腭之上感觉振动,共鸣位置较靠前。用这个共鸣位置歌唱,是低声区高位置的共鸣色彩。用ang哼唱,可以打开鼻咽腔,使硬腭后部的软腭感到振动,鼻腔共鸣点适中。它的声音色彩比较明亮、热情,为中声区高位置共鸣的色彩。用ong字哼唱如中、东、雍等字软腭要更加提起,舌根附近有振动感,胸腔共鸣增多,发出的声音来说相对较暗。这种音色为进入头声区后所特有。在练习掌握鼻腔共鸣时,闭口张口都可以,但颌关节一定松开,不能咬牙。要像闻东西那样唱,因为闻东西的嗅点即是鼻腔共鸣的焦点。头腔共鸣是在鼻腔共鸣的基础上,声音进入鼻腔上方的窦部空间,声波在无气息状况下所产生的共鸣。共鸣色彩明亮,眉心、头顶部位都有振动感觉,声音好像穿过头顶而出。这就需要在声音进行掩蔽的过程中,当声音进入头声区时,在咽腔共鸣的基础上,喉头向下挡气产生的强烈的下压与喉头上方强烈的声音振动产生上压,使声波通过软腭与鼻咽腔的控制,把声音方向的箭头,从鼻腔的方向,以曲线的形式对准头腔,形成一个集中的焦点,在头腔中扩散。同时,需要气息的方向也要随着变化,有一种吸到后背的感觉,并从后背用力量向头部推送。这一动作不仅可以促使后咽壁更加积极站定,而且气息对声音更加强了支持感觉。腹部与骨盆周围都有微微的振动感觉,好像声音在下腹部振动处一直通向头腔共鸣的焦点上。感觉全身都在歌唱,上下两头支持着声音的感觉更加明显。声音准确地安放在高位置共鸣中,上达到声带声带下压与声带上压平衡的关健环节。如何使声音进入高位置共鸣的焦点呢?首先,我们要知道鼻咽腔是通向高位置共鸣腔体的唯一入口,因此鼻咽腔打开是十分重要的。同时,软腭的状态要根据不同的音高进行调整,这样才能促使声音顺利地进入上部共鸣。软腭由低向高逐步提起,有两方面作用:一是使声带的声波分离,使上部共鸣变成无气息的共鸣状态。往往声音带鼻音就是因为软腭不积极,气息随着进入鼻腔所致;二是软腭的逐步提起和鼻咽腔配合,可以控制声波进入上部的共鸣焦点。声音由低逐渐升高或由强渐弱,高位置共鸣的焦点也要从前逐渐指向上方。这就需要软腭逐步提起,使进入上部共鸣的声波逐步从鼻腔指向头腔,像折扇一样从前往后打开。声音散、不集中,穿透力不强,主要是软腭与鼻咽腔没有控制好进入上部共鸣的声音方向,没有形成准确的高位置共鸣的焦点所致。

三、整体共鸣

要使声区统一,声音均匀,流畅优美,必须运用混声歌唱,即各声部按比例以真声为基础,用混声进行调整共鸣重心的偏重而形成的整体共鸣效果。若歌唱中只注重头腔共鸣则声音明亮有余而浑厚不足;胸腔共鸣过多则声音浑厚而不明亮。过分使用胸声,音色会偏暗、声音偏低;过多用头声则声音轻飘、发尖、失去力度,音色没有感染力。然而,往往女声在发声过程中忽视运用胸声,这种脱离胸声的假声会造成呼吸支持不够,音量不足,声音穿透力不强,而男声在胸声区就应该适当混入头腔共鸣,这样才能逐步完成进入头声区的自然过渡。所以,女声的主要难点在胸声区向中声区的混声区及比例的偏重;男声的主要难点是中声区向头声区的过渡及共鸣比例的调整。男女各声部在不同声区中如何按比例进行共鸣偏重调整呢?原则如下:首先,胸声区以胸腔共鸣为主;其次,是咽腔共鸣;再次,是鼻腔共鸣;中声区首先要以咽腔共鸣为主;其次,是鼻腔共鸣和胸腔共鸣;头声区首先以头腔共鸣为主;其次,是鼻腔共鸣和咽腔共鸣;再次,是胸腔共鸣。以上的共鸣比例只是大致上的划分,声区之间过渡的共鸣比例是逐步进行调整的。因此,它不仅需要气息控制的科学性,而且要具有真假声混合比例的合理性。同时,要具备歌唱的用力方向及力点的准确性,才能完成声区的自然过渡和形成整体共鸣效果的共鸣偏重。

浅谈美声唱法男高音整体歌唱训练技巧_艺术理论论文 第二篇

内容摘要:男高音声部是男女所有声部中最难教也最难学的一个声部,有人戏称之为“难高音”。文章着重就构建男高音声部的方法与要领,特别是解决高音技术这一核心问题,强调了“关闭”唱法中的十字要领是解决核心难点的金钥匙。应遵循科学、正确的声乐教学方法原理,注重男高音实际演唱中的训练实效。

关键词:美声唱法 男高音 整体歌唱 关闭唱法

许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论:正确的整体歌唱声音概念,应该是腔体保持打开,声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮,如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力,同时音色要上下统一,气息流畅,声音连贯富于共鸣,有着坚实的稳定性,有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致,中低声区音色明亮、柔和、饱满,高声区音色高亢嘹亮,与中低声区音色统一,能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。

一、自然声区的训练

男高音的自然声区也就是中低声区,是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区,运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法,帮助学生养成正确的低喉位发声习惯,即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置,无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和,同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等,可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上,不该用的完全甩掉,锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起,再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”,再高的音也要有胸腔低支点,正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。wwW.meiword.cOm这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

二、换声区的训练

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”(closed tones)。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔,而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩,使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢,待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”,腔体打开,稳定气息流动,放声歌唱,由于音位高,吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区,运用腹肌向里收缩,横膈膜向上与胸肌配合来保持气压,软腭及小舌均向上提,然后以极缓的速度将气流运至头顶区,将音色变暗转向头的中区与后部,再向前送出,发出金属般的有力动人的头腔共鸣音,同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备,在每个半音上都要吸着点,让每个半音都贴着咽壁唱,稍带一点“o”的音色,在换声点上所有母音都带一点“u”的音色,并且有呼吸支持,进入头腔,就完成了换声。经过这一程序所发出的声音,比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律,可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区(中声区)中,开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音,到了过渡音区就要掺“o” 的音色,到了换声区则掺上了“u” 的音色,再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”,向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明, “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”,能有效地延长声带的艺术寿命。

三、引导“关闭”的十字要领

“挂”“拢”“抬”,抬起软口盖小舌头;“哼”“翻”,心理上产生翻着唱高音的意念和感觉,想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣;“贴”,贴着咽壁吸着唱;“开”,胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱;“叹”,胸口向下垂直叹气;“吸”;“混”,高音关闭要牢记两个混合:纯母音与变母音的混合,真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱,同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出,往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后,轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

四、进入高声区之前的四个音的训练

在过了换声点之后还有四个音要使用“关闭唱法”状态下的重机能来演唱。首先高音“5”和高音“降6”要继续保持换声点时带“u”音感觉的“关闭”状态;在唱高音“6”和高音“降7”时,声音又在“关闭”状态下“二次开放”,并有胸声支持,就是在“关闭”状态下,母音向前延伸,声音较明亮,靠前一些,和自然声区演唱时的声音方向一样,只不过是在“关闭”状态下的共鸣管道里唱。

综上所述,在声乐教学中,要训练学生达到专业标准,使其学术水平高、音乐美学鉴赏层次深,掌握成熟的高音技术,演唱技法走向成熟完善。中外优秀男高音歌唱家的演唱,无不体现出这一技术特征,歌唱家们优美的嗓音、清晰的吐字和那极富穿透力的高音,令人兴奋陶醉。各个时代歌唱家的演唱实践更加确凿地验证了美声唱法中男高音必须正确运用整体歌唱概念和“关闭”唱法进行训练。

参考文献:

[1]石惟正.声乐学基础[m].:音乐出版社,20xx.

[2]周小燕.声乐基础[m].:高等教育出版社,1900.

[3]李成红.论美声唱法中的男高音训练技巧[d].湖南师范大学,20xx.

[4]白英杰.论声乐教学中正确运用整体歌唱概念重要性[d].东北师范大学,20xx.

美声唱法审美特征论_艺术理论论文 第三篇

内容摘要:美声唱法是流行于全世界各个国家的声乐艺术,其历史悠久,成就巨大。本文以文化含量的丰厚性、发声方法的科学性、声音特色的美妙性为三大理论层面,从美学视角与美学高度,对美声唱法的审美特征金进行了概要论述。对于把握美声唱法的本体美学特征,具有重要的启示参照价值。

关键词:美声唱法 审美特征 文化含量 发声方法 声音特色

美声唱法又称“欧洲歌剧唱法”、“西洋唱法”,是声乐艺术的重要一种,在世界各国广为流传,深受广大听众喜爱。

研究探讨美声唱法的审美特征,对于美声唱法美学品位的提升与审美的把握,具有重要的理论启示价值与实践参照意义。本文就此作粗浅论述,引起引起关注与讨论。

具体而言,美声唱法的审美特征,可以分解为以下三大层面分别予以解读。

一、文化含量的丰厚性

文化含量的丰厚性,是美声唱法的第一大审美特征。

美声唱法伴随着欧洲音乐文化同时产生、同时发展。可以说,美声唱法的产生,直接源于西方的文艺复兴运动,其文化底蕴十分丰厚。文艺复兴运动是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动,16世纪资产阶级史学家认为这是古代文化的复兴,故而命名为“文艺复兴运动”。它始于意大利,后很快遍及德、法、英、荷等国家。它以复兴古希腊、古罗马文化为标榜,冲破近千年反动宗教思想的禁锢,摧毁了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教,彻底被判了崇“神”观念而追求“人”的生活,主张“人的个性解放”,形成了“人文主义”思想体系。WwW.meiword.cOm在意大利,代表人物有诗人但丁、作家薄伽丘、建筑师波鲁涅列斯基、画家达·芬奇、拉斐尔、雕塑家米开朗琪罗、音乐家帕莱斯特里耶、拉索等。在法国,代表人物有散文家蒙田、小说家拉伯雷等。在英国,代表人物是剧作家莎士比亚。

在帕莱斯特里耶、拉索等人音乐创作的影响下,佛罗伦萨的一批具有进步人文主义思想的音乐家佩里、卡奇尼、卡瓦列尼联合诗人里努契尼等,成立了“弗洛伦萨艺术创作小组”,创作出新的独唱歌曲。1594年,佩里与卡奇尼根据里努契尼的台本创作出历史上第一步歌剧《达芙纳》(dafne)。1594年首演,获得巨大成功,令人遗憾的是该歌剧曲谱已失传。1600年,佩里与卡奇尼再度联手,根据里努契尼的台本创作出歌剧《尤里迪茜》,成为目前尚存的世界最早的一部歌剧,创造出宣叙调和咏叹调。随着歌剧的兴起,美声唱法便应运而生,各种声乐举派与许多声乐家也层出不穷,于是正式形成了美声唱法流派。

后来,随着西方艺术歌曲的产生与发展,美声唱法更加丰富多彩,也更加成熟繁荣。

由此可见,美声唱法文化含量之丰富,是不可言喻的。

二、发声方法的科学性

美声唱法的发声方法,融声学、物理学、人体解剖学、生理学等各种科学知识为一炉,形成了鲜明的科学性审美特征。

在发声特点上,它根据人体自身特征划分出不同的声部(男声、假声、混合声)。有声学划分法、音域划分法、省区划分法、生理划分法等等,还有固定唱法与首调唱名法等。

在呼吸方法,美声唱法运用科学的胸腹式联合呼吸法,充分调动人体所有呼吸器官的能动作用,共同完成呼吸与气息控制任务。吸气深,速度快,吸气量大,呼吸控制能力强。始终在均匀平稳而有节制的状态下进行呼吸,气息的强弱与长短均能有效地调节,从而使声音的应变力强,并形成明显的呼吸支点。

在共鸣方法上,美声唱法综合运用人体的共鸣腔体,并重点强调“打开喉咙”、“寻找‘面罩”’。所以美声唱法共鸣好,音量宏大。

三、声音特色的美妙性

声音特色的美妙性是美声唱法的第三大审美特征。

所谓“美声唱法”,是意大利文的意译,原文为“bell can-fo”,其中“bell”为美好、美丽之意;“canto”为歌唱、歌声之意,因此美声唱法的准确翻译应为“美好地歌唱”或“美丽的歌声”。但不管如何翻译,都以声音特色的美妙性作为重要的本体审美特征。总的来说,“意大利美声唱法是以音色优美,发音自如,音与音的连接平滑匀净,花腔装饰,乐句流畅灵活为其主要特点。”

参考文献:

①韩勋国编著,歌唱教程,武汉:武汉测绘科技大学出版社1999,p152

试论现代图书馆建设的人文艺术_艺术理论论文 第四篇

论文关键词:现代图书馆 建设 人文艺术

论文摘要:现代图书馆强调“以人为本”,即功能、流线、布局、设施的安排及内外环境的营造,旨以“人”为中心,处处给读者以亲切和关怀。本文从图书馆建筑的人文艺术和图书馆功能的人文艺术两个方面展开论述,阐明现代图书馆建设是一种实用与审美相结合的艺术,是追求先进技术与精美高雅的浑然一体的艺术,是使用价值与审美价值发挥到最大限度并相辅相成的艺术。而这些恰恰是现代图书馆建设人文艺术的集中体现,才是真正的“以人为本”,以读者为中心。  

图书馆是一个人心灵与情感在此最大限度释放的地方,是感受文明、塑造自我的场所,在这里进行的是体味、倾听、交流和感应,是一种人的心灵与情感参与的内在活动。现代图书馆强调“以人为本”,即功能、流线、布局、设施的安排及内外环境的营造,旨以“人”为中心,处处给读者以亲切和关怀。充分考虑读者的意愿和习惯,以方便读者使用文献信息和进行交流活动为出发点和归宿,为读者提供舒适、优美的环境。在服务和管理上,以全开架布局形成“人在书中,书在人旁”应用自如的新格局,且检索便利快捷,网络资源随手可得,咨询服务近在身边。 

笔者认为现代化图书馆建设主要包括两个方面,一是图书馆作为建筑本身,即建筑意义上的建设;二是图书馆的实体使用功能,即功能方面的建设。只有这两个方面高度统一,共同营造以人为中心的图书馆艺术实体,才是现代化图书馆真正人文艺术的体现。 

一 现代图书馆建筑的人文艺术 

图书馆的建筑既要让人从宏观上感到它的规模和气魄,又要让人从微观上体会它的优越、方便和安全,其关键是首先应该有文化意义上的深度,即文化内涵,能够体现出图书馆建筑艺术和优美环境的结合,体现出这所“学校”的历史、传统和风貌,体现出图书馆的人文精神。WwW.meiword.cOM建筑从本质上讲是人的空间,而且是人所营造的艺术空间。美好的建筑是凝固的音乐、是诗,图书馆建筑更应以深厚的人文精神和精美的造型艺术成为好的音乐和诗。 

1 实用功能对现代图书馆建筑艺术的影响 

图书馆的建筑形式一直是随着图书馆职能的变化而变化的。我国古代图书馆被称为阁、观、院等,以藏书为主要功能,因此产生了像宁波天一阁这样的藏书阁,其建筑形式是封闭的。到了近代,图书馆的主要功能变为以藏为主,藏用并重,其建筑形式采用阅览在前,书库在后,目录厅、借还书处在中间的藏借阅相分离的布局。现代图书馆的读者要求缩短与藏书的距离,实行开架借阅,并且要利用现代化手段和多种服务方式满足用户的多种需求,由此产生了统一柱网、统一层高、统一荷载的三同藏借阅一体化的建筑模式,形成大空间、灵活隔断的开放式布局和结构。目前国外图书馆普遍采用的大开门模数式图书馆就是以这种设计思想为指导的,形成人在书中、书在人旁的阅读环境,有利于今后根据发展的需要对房间进行改造和重组。为了在外观设计中更突出人文性,一些图书馆采用开放式设计大范围采用落地玻璃窗设计,内外可以互视,使外面的读者还没进入图书馆就能初步了解馆内图书的大概分布,有利于读者快速找到自己所需的资料,而里面的读者阅读之余可以欣赏外面的优美景色,以调节身心状态。并且这种开放式的设计还可以感染一些潜在读者,激起他们走进图书馆深入了解其人文内涵的欲望。 

2 审美功能对现代图书馆建筑艺术的影响 

建筑是建筑物和构筑物的统称,是人类用物质材料修建和构筑的居住和活动场所。它最初是满足人的实用性物质需要而出现。随着生产力的发展,生活水平不断提高,人对建筑的要求也就不满足于单一的实用性物质需要,而是还必须满足审美性精神需要。爱美之心人皆有之,求美之心人皆有之。要满足审美性的精神需要就必须将艺术因素融于建筑,使建筑具有艺术审美性,建筑由此成为建筑艺术。建筑艺术是指按照美的规律,运用艺术语言,使建筑形象具有满足人类物质需要的实用价值和满足精神需要的审美价值。图书馆建筑艺术就是在满足人类获取知识信息需要的同时,给读书这种心灵活动提供舒使的使人精神得以升华的审美空间。 

(1)图书馆外部造型的精美。建筑艺术是一种立体作品,以巨大的形体给人以不同的审美感受。现代图书馆建筑艺术要独创、新颖、优美、宁静、个性鲜明和充满活力。在具体设计和布局中要遵循高品位原则,并引入园林设计风格,将绿色景观和水体景观融入建筑物的设计之中,尊重读者的审美规律和审美习惯。要尽量做到:合理布局,宏伟挺拔、格调高雅、赏心悦目、寓意深刻、辉煌达观、美观实用,从中透出图书馆的高雅文化和艺术品位。同时要对形式进行推敲和权衡,运用单纯齐一、对比均衡、比例协调、节奏韵律、调和对比、多样统一等形式法则,达到图书馆建筑形式的完美,从而处处体现出美,给人以审美的愉悦。 

(2)人文的室内装饰。装饰是图书馆建筑的有机组成部分,属于建筑的细部处理范畴,其主要作用是强化图书馆建筑的实用功能,增强建筑艺术美的表现力。进入图书馆读者首先感受到的是整个图书馆的大色彩基调给视觉带来的冲击,因此图书馆室内装饰首先应考虑色彩搭配,室内粉刷一般应采用明亮浅淡的颜色,在大色彩基调统一的基础上,适当配以其它颜色来烘托气氛,营造幽雅、宁静、清新而又不失温馨的阅读环境。同时注意多采用绿色基调多摆放绿色植物,给读者带来轻松、活跃的视觉感受。在阅览室、自习室等空间较大的地方,配挂适当数量的风景画、字画和装饰画,营造温馨、亲切充满人文的阅读环境。在图书馆大厅还可通过展览、绘画、雕塑等艺术形式烘托出图书馆的人文氛围。 

(3)图书馆人文的环境。图书馆与环境是一个不可分割的有机整体,建筑不可能脱离环境而存在。人文环境的构建对图书馆整个建筑的烘托起着重要作用。图书馆应处于视野开阔地带,周围以绿地、广场为主,栽种一些四季常青的灌木,并配以闲亭、座椅、水池、小溪以及一些蕴含人文内涵的雕塑、小品,营造出人与自然和谐相处的宜人环境气氛。环境植物以形态优美的树木、花卉为主,设计上应错落有致、富有层次感,并尽量做到四季有花,四季常青。 

(4)现代图书馆建设应熔铸传统与现代、东方与西方建筑艺术于一炉。重视历史环境和文化环境的塑造,从环境出发,结合地势,精心设计一个优美、高雅、文明的育人环境,要体现出中国历史悠久、文化深厚、典籍丰富的特点,主体建筑布局对称,构图严谨,格调典雅,渲染出如古代书院的清新高雅的气氛。同时,吸收西方建筑艺术特点,体现出功能和审美既现代又高雅的艺术品位。 

(5)人文功能房间的设置。现代图书馆不仅具有传递知识的功能,还具有信息服务、文化展示、文化教育、生活服务等多项功能,形成以图书馆为主兼容其它社会活动的新型图书馆。图书馆除了具有借、阅、藏功能房间外,还应开辟其它功能房间为读者提供服务,如开设学术交流室、英语角、运动休闲室、小剧场、咖啡屋品茶室等,能让学生在学习之余感受不同的文化熏陶,有利于学生人文素质的培养。  二 现代图书馆建设功能的人文性 

图书馆智能化建设充分体现图书馆建设功能的人性化。伴随着社会信息化和全球经济一体化的发展,智能化建筑的兴起与发展是建筑业发展的必然,而智能化建设的目的就是为了满足随着社会的发展人们对各种信息的需求。图书馆的智能化建设同样也是为了满足随着现代信息技术数字化、网络化的高速发展,人们对于各种纸质信息和电子信息的需求,是为了更好地尊重人们的文化传统与阅读习惯,更好地服务于大众。而现代图书馆的智能化建设就是在这一特定的建筑物内,将现代信息技术与现代图书馆建筑艺术进行完美的结合,使现代图书馆的各项使用功能得到充分发挥。

图书馆智能化系统建设中,最重要的是网络系统建设。现代图书馆网络系统主要分为两类,一是为图书馆业务系统服务的通信类系统,包括综合布线系统、网络系统、电话系统、多媒体系统、视频会议系统、卫星接收及有线电视、公共广播系统等。二是为楼宇自动化服务的系统,包括消防自动化系统、空调系统、保安管制系统、能源系统、给排水管理系统、停车场管理系统、电梯管理系统等。 

网络系统又是建立在综合布线系统之上的。图书馆结构化综合布线系统,应当支持高速宽带通信业务、多媒体通信业务、智能化通信业务、个人通信业务、可靠和保密的通信业务等,图书馆综合布线系统应当支持高速宽带通信业务、多媒体通信业务、智能化通信业务、个人通信业务、可靠和保密的通信业务等。图书馆综合布线系统要具有开放性、兼容性和可扩展性。由于图书馆工艺位置的经常变化,布线系统的设计应支持灵活的间隔,使其支持不同的应用环境,并适应用户在功能及位置上的变化。布线系统的管理方式宜采用集中分散式,即在网络控制与管理中心设立总配线架,集中管理图书馆的网络系统,在各楼层设立分配线架,管理该楼的通信系统。 

现代图书馆综合布线系统由工作区子系统、水平布线子系统、干线子系统、管理子系统、设备间子系统构成。图书馆智能化中应以atm或者其它速率在1000mb/s以上的网络为高速主干网。网络主干是局域网的核心,应具有可靠的安全措施,要使子网的中断不致引起全网瘫痪,同时又保证子系统间互访和资源共享以及馆内不同用户组建虚拟网的要求,应该具备故障检测跟踪与处理、性能管理、资源配备、安全管理、容错管理、物理层管理等7项功能。图书馆楼宇保障系统中各子系统的联动是非常必要的,当灾难达到预先设定的级别时,应自动实时转接市内相关部门的应急中心,如公安、消防、卫生等部门。图书馆智能化弱点系统的集成应基于成熟、先进、实用、安全、开放的原则,采用国际上最先进的集成技术,通过对信息的收集、来做出决策,对整个图书馆的弱点系统进行优化控制,达到高效、经济、节能、协调的运行状态,把弱点各子系统由各自分立的设备,最大限度发挥各子系统的功能。系统集成应满足开放性、标准化、安全可靠、容错、经济实用、高效便利、先进行和易扩充的原则,应建立在符合国际标准的高速局域网lan上。信息共享可采用国际通用的标准网络传输协议tcp/ip。 

智能化建设给读者带来了极大便利,如浙江大学城市学院图书馆将藏书、阅览、外借、咨询、检索、网络、复印安排在同一空间,读者进入阅览室可自由选取书刊研读,也可利用计算机检索馆藏文献与网络资源,还能在座位上接插手提电脑,将所查资料加以、综合,完成新的研究成果,并发送出去。这样的设计使读者能十分便捷自主的使用图书馆,充分体现了“以人为本”、“为用而藏”的现代管理理念。 

现代图书馆建设是一种实用与审美相结合的艺术,是追求先进技术与精美高雅浑然一体的艺术,是使用价值与审美价值发挥到最大限度并相辅相成的艺术。其建设反映出时代气息,造成一种秀外慧中的意境,体现精神、物质、美学的三重内涵。现代图书馆建设是艺术与技术的综合作品,是功能与审美的奇妙交融。而这些恰恰是现代图书馆建设人文艺术的集中体现,是真正的以人为本,以读者为中心。 

 参考文献: 

 [1] 周进良:《图书馆建筑中的辩证法》,《图书馆理论与实践》,2000年第2期。 

 [2] 胡建东、周文军:《现代高校图书馆智能化建设》,《徐州工程学院学报》,20xx年第8期。 

 [3] 庄青:《高校图书馆建筑造型现代化试析》,《图书馆理论与实践》,20xx年第2期。 

 [4] 张丽萍:《浅议高校图书馆人文环境的构建》,《科技情报开发与经济》,20xx年第7期。 

 [5] 潘亚英:《浅谈高校图书馆的建筑艺术》,《常州工学院学报》,20xx年第3期。 

 [6] 冯文秀、武剑锋:《现代图书馆的智能化建设与研究》,《情报杂志》,20xx年第11期。

浅析贵州少数民族建筑中的人文艺术元素_艺术理论论文 第五篇

论文关键词:贵州少数民族建筑 人文艺术 现代设计元素

论文摘 要:中国是一个多民族国家,不同民族之间有着不同的文化和传统,这也必然导致其建筑风格的不同。人们都说建筑是凝固的音乐,是历史的载体,不同时期的建筑反映不同时期的人文艺术特点。贵州少数民族的建筑艺术是具有独特东方艺术魅力的一种视觉元素。对其建筑风格中人文艺术元素的探讨,应用,发扬,能很好的体现贵州建筑的特色,弘扬贵州少数民族文化和精神。  

贵州少数民族的建筑无论是民居建筑还是公共建筑都具有十分鲜明的传统特点。贵州省较有特色的少数民族建筑分别是侗族、苗族、布依族、水族和瑶族建筑等。以下是贵州少数民族建筑中最具代表性的建筑类: 

(一)风雨桥,侗族地区富有民族特色的长廊式桥梁。是处于村头寨尾、连接溪河两岸的交通设施,可避风雨,故名风雨桥。因建造地名不同而各有专名。桥梁结构精密,坚固耐久。过去,在风雨桥上的亭阁里还设有神台祭坛,阁中有文臣武将的彩色塑像,四壁挂有彩绘帷帐。桥上备有长凳、泉水等物,供来往行人取用。风雨桥既是贵州侗族文化在建筑艺术上的结晶,也是侗族热心公益事业和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪风雨桥,包括上寨、下寨、甘龙3个自然寨。南江河从寨子之间蜿蜒流过,河上花桥将三个寨子连成一体,桥上建有长廊和三座鼓楼,均用小青瓦覆盖,可挡风蔽雨,故又称风雨桥。 

桥上有一大两小的3座楼,俗称桥上鼓楼。高大的中楼建在河心石墩上,五重檐四角攒尖顶,上有葫芦宝顶,宝顶下有如意装饰,与鼓楼建筑形式相同,桥廊顶脊上彩塑双龙抢宝,鸾凤展翅,鸳鸯比翼等图形,楼檐翼角彩塑各种珍奇异兽,楼顶天花板彩绘龙凤鹤牛等纹样,廊宇内侧檐板,彩绘历史人物故事、侗族生活情景、山水、花草等;中楼四柱浮雕金龙绕柱,桥头门柱镌刻对联,其余柱子髹涂朱漆,各处雕塑、绘画、无不形象生动,色彩鲜明。wwW.meiword.com 

(二)鼓楼,侗族的一种融合宝塔与亭阁风格于一体的特有建筑物。可分为干栏式、楼阁式、密檐钟铃式、门阙式等构造。楼身全用杉木凿榫衔接,结构严谨。上部似塔,重檐斗拱,有四角、六角、八角等形,少的5层,多可达11层;下部似亭,为一正方形厅堂,宽约二三丈见方,中砌大火塘,四周设座,可容二三百人。鼓楼全身均描龙雕凤、玲珑秀雅。在侗族擅长建筑,而且其建筑独具特色,侗族村村寨寨都有鼓楼耸立、花桥横跨,干栏式吊脚楼鳞次节比,构成侗寨特有风光,特别是鼓楼花桥建筑,无论多浩大的工程,整个建筑都不用一钉一铆,是世界建筑史上的奇迹。中国侗族别具一格的建筑艺术,不仅是中国建筑艺术的瑰宝,而且是世界建筑艺术的瑰宝,侗族工匠不愧为“神奇的建筑师”。榕江县晚寨的鼓楼、从江县增冲寨的鼓楼都是贵州侗区著名的鼓楼。其中增冲鼓楼为全国重点文物保护单位。。 

(三)吊脚楼,苗族民居的典型建筑。是一种纯木结构建筑,采用穿斗式结构,不用一钉一铆,无论梁、柱、枋、板、椽、檩、榫,都是木材加工。屋面则盖小青瓦或杉皮。吊脚楼的造型为长方形和三角形的组合。可分内外两部分,内部柱、枋、梁、檩互为垂直相交,构成一个在三维空间上的相互垂直网络体系,奠定长方形结构的基础。由于这种型制的房屋在结构、通风、采光、日照、占地诸多方面都具有一定的优越性,因而在广大苗族地区得以长期沿袭下来。  (四)石板房,以安顺一带为中心的布依族民居建筑。与特定的喀斯特地区有直接的关系。人们就地取材、用石料为主构筑房屋,以石为基,以石砌墙,以石板盖顶。石板房的堂屋及两侧间均有楼板,门有朝门、大门、小门、后门和耳门之分,除大小门为木枋、木框、木心外,其余常为石枋或木框、木心。窗多以石条为棱、石枋为框。石板房的正面讲究装饰,以线条和图案为主,每一图案都有一定的象征意义。 

一.贵州少数民族建筑中的人文艺术元素 

在贵州少数民族当中的建筑中,融合了大量的一些人文艺术元素,苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术等,其中运用了我们以前学的平面构成当中的许多知识,如重复、渐变、对比、夸张等手法。 

在建筑设计当中,也大量的运用了苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术中的手法,如在鼓楼的图片当中我们可以看到运用了重复、渐变的手法。吊脚楼运用了虚实的手法,把底层架空,当然架空不仅是为了美观,祖先们首先是以实用为目的的,为防止野兽、蛇虫的袭击。在建筑立面雕塑当中也运用了大量的夸张对比的手法,也有很多写实的手法。在如侗族的门楼设计,作为迎宾送客之门。门楼的建造非常讲究,雕梁画栋,多姿多彩,从江银谭的广场双鱼图腾 ,岜沙木楼古朴厚重的黑色,都体现了丰富的人文艺术元素。 

贵州少数民族建筑中的平面构成元素也极其丰富,这些平面构成元素在人们生活的环境中无处不在,这里有侗族鼓楼立面的逐层渐变、村间邻里交通道路上鹅卵石的发射构图以及密集构成等都是贵州少数民族建筑文件中特有的设计元素,这些元素就能很好的运用到现代建筑的设计当中,能在传统和现代的结合上寻求发展契机,能使设计师们利用这些传统的民族符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合,这样的设计既充满了现代气息又具有突出的地域文化和少数民族民族特色的人文艺术特征。 

在我国的建筑艺术文化宝库中,各个民族都有自己独特的建筑艺术。少数民族的建筑,都是他们自己设计、建造。他们的建筑,是他们适应当地自然环境与人文环境的产物,是少数民族辛勤和智慧的结晶。贵州少数民族的建筑艺术是我国建筑文化遗产中不可缺少的组成部分,秉承和发展少数民族建筑的设计元素为,脱出美学传统的物化表现,将这些少数民族建筑元素注入到设计师头脑中并与现代意识相结合也是我们立足于国际化建筑设计之林的根本。 

参考文献: 

 尹定邦:《设计学概论》,长沙:湖南科学技术出版社,2000 

[2] 徐恒醇:《设计美学》,清华大学出版社,20xx 

[3] 葛鹏仁:《西方现代艺术后现代艺术》,吉林美术出版社20xx

探讨艺术设计职业教师的职业素养浅析_艺术理论论文 第六篇

论文关键词:艺术设计 职业教师 职业素养 

论文摘要:目前,随着社会的不断发展,就业竞争日益激烈,对各方面人才都提出了新的挑战。对于职业学校来说,教师的职业素养对教学质量及教学效果、人才培养质量起着至关重要的作用。而且随着艺术设计学科的蓬勃发展,社会对高素质、复合型设计人才的需求对艺术设计职业教师的职业素养提出了更高的要求。教师的职业素养很多,本文拟从最重要的四个方面,即扎实的专业功底,丰富的实践经验,全新的教育教学理念和高尚的思想道德品质作简要。 

自20世纪八九十年代职业教育兴起以来,各职业学校的学科框架已基本形成并逐步完善,但在办学水平和人才培养质量方面还不尽如人意,难以满足社会对人才的需求,也不利于办学声誉的提高和学校规模的扩展。而办学水平、人才培养质量、办学声誉的提高和学校规模扩大的一个关键因素,也是决定性因素即教师队伍建设。也就是说,加强教师队伍建设,提高教师职业素养是职业学校立校之本。对于艺术设计职业教师来说,扎实的专业功底,丰富的实践经验,全新的教育教学理念和高尚的思想道德品质是职业素养中最主要的几个方面。 

1、扎实的专业功底 

古语云:“古之学者必有师,师者,所以传道、授业、解惑也。”可见,作为一名教师,“传道”是首要任务,这就对教师的专业素养提出了很高的要求。 

作为艺术设计职业教师,专业知识要扎实精深,具备一定的艺术感悟能力、设计能力和对前沿信息的接受能力,应深刻理解传统文化,了解艺术设计的历史,并熟练掌握美术史等各门课程理论,技艺精湛,掌握多种教学方法,并能够根据不同层次和特点的学生灵活运用。wwW.meiword.COM 

艺术设计是一门综合性很强的学科,它综合了社会科学、工程技术、自然科学及艺术领域的多门学科,这就要求艺术设计职业教师不但能够深入研究、熟知和精通本专业的知识和技能,更要广泛地摄取哲学、社会学、心理学等各专业相关知识,具有广阔的知识面和丰富的信息储备量,并有能力将所掌握的知识融会贯通。要时刻关注本专业的新工艺和新技术,不断更新所学知识,建立丰富的知识结构。除此之外,还要有帮助学生建立系统知识体系的能力。在此基础上,更要具备创新能力,严谨治学,提高教育科研能力和解决实际问题的能力。 

2、丰富的实践经验 

职业学校的性质决定了艺术设计专业培养人才要以就业为目的,以市场为导向。因而艺术设计职业教师除了具有扎实的专业基本功外,还应具备丰富的实践经验。只有具备了丰富的实践能力和经验,才能在实践教学中对学生进行必要的、合理的、有效的指导,充分调动学生的实践积极性。对于职业学校的学生来说,实践课程的重要性要远远大于理论课程,因为职业教育培养的就是专业技术人才,只有具备实践经验,才能大大提升就业能力。因此,可以说,职业教师的实践能力决定了职业学校的人才培养质量。 

一名合格的艺术设计职业教师,应该有优秀的设计作品,并且有在公司等一线设计部门工作过的经历,熟练掌握设计工作的基本流程,充分了解各个环节的基本要求和主要内容,了解市场要求和最前沿的设计信息,最流行的设计风格,并根据社会和市场的需要改进教育教学方法,完善教学手段。具备了这样的实践经验,才能指导学生自由发挥他们的想象力,发扬创新精神,构建自己独特的认知结构和创造能力。具备丰富实践经验的教师,对学生设计的作品才能做出最恰当、合理的评价,而不仅仅停留在艺术感觉的审美层面上。  “如果教师不参与设计实践,不与客户见面,不接触社会上的设计任务,传授知识只能是‘纸上谈兵’,脱离现实,既缺少学术深度,又缺少应用价值,学生也不信服。专业教师只有具备最新的专业知识和扎实的实践能力,不断提高业务能力,才能为教学改革、教学思路的创新提供保障,才能使专业设计教学与时俱进,完成理想授业目标。” 

3、全新的教育教学理念 

在当今的信息化社会中,全新的教育教学模式要求艺术设计职业教师具有全新的教育教学理念。首先,应具备全新的师生观,应以引导和协作者的身份指导学生学习理论知识、参加社会实践锻炼,建立、平等、和谐的师生关系。在教育教学活动中,树立“以人为本”的理念,尊重学生的主体地位,反思课堂教学的性质,时刻关注学生的发展,充分调动学生的学习积极性,使学生变被动学习为主动学习。应努力拓宽艺术设计专业教育教学的视野,使艺术设计理念渗透到学生参加的各类活动中,贴近学生,贴近生活,贴近实际,加强实践教学的比重,着眼于学生的可持续发展,让学生了解自己,挖掘自己的潜能,勇于探索未知。 

4、高尚的思想道德素养 

首先,艺术设计职业教师应具有正确的世界观、人生观和价值观,坚决拥护中国党的领导,热爱祖国,热爱,热爱,热爱教育事业。 

其次,“学高为师,身正为范”,“教师是人类灵魂的工程师”。作为一名艺术设计职业教师,只具有丰富的专业知识和实践经验,拥有最前沿的教育理念,还不能认为其“优秀”,同时还应努力提高自身道德修养,增加自己的人格魅力,以自身的行动来影响和教育学生。 

第三,一名真正合格的艺术设计职业教师,还应有严谨的治学态度,爱岗敬业,对教学工作认真负责,了解不同学生的思维特点,掌握每一个学生作品的构思风格,针对不同的学生进行有针对性的指导,激发学生积极思考、勇于实践、敢于创新的能力。同时,对待自己的每一件作品,都应严谨构思,大胆创新,力求精益求精。 

5、结语 

综上所述,艺术设计职业教师,应通过各种方法和途径不断提高自身的职业素养,本着对工作负责、对学生负责、对自己负责的精神,努力教学,积极参加社会实践,致力于科学研究,在设计中积累丰富的经验。在每一次实践和作品设计中,不断反思自身的差距,采取切实有效的方法及时弥补自身的不足。 

当然,艺术设计职业教师应具备的职业素养还有许多,笔者在这里不一一列举。总之,艺术设计职业教师只有不断提高自身的职业素养,才能适应当代艺术设计专业发展的需要,培养出社会需要的高素质、复合型人才。 

参考文献: 

[1]于振丹.高职艺术设计专业教师提高“传道、授业、解惑”能力探析[j].教育与职业,20xx(12) 

[2]钟丹.高职艺术设计专业教师应具备的创新素质[j].湖北广播电视大学学报,20xx(8).

浅论新技术发展对xx艺术的冲击_艺术理论论文 第七篇

摘要:本文将对新技术的发展,特别是网络、3d、3g等技术的兴起对于艺术产生的影响进行论述,并对现今新技术与艺术的结合及未来发展进行探讨。

关键词:新技术艺术新媒介

自上个世纪末,多媒体、网络等新型媒体及其相关技术的出现,使得技术与艺术的结合达到了一个前所未有的高度。这种有机结合扩大了艺术的发展空间和可能性,传统艺术与现代艺术也因为新技术的发展得以在新媒介中更好地融合。20xx年初,电影《阿凡达》的上映和春节联欢晚会中3d显示舞美背景的出现,使人们更为关注新技术对艺术发展产生的影响。新技术手段的逐步完善,将艺术的形式美观直接扩大到人的各个感官,真正达到了可感触的三维至多维空间,而不再是满足于只靠联想与想象的艺术思维空间。艺术一直走在现代艺术的前端,其投入资金充沛,制作精良,富有创新精神,技术采用大胆,现今技术让人们对影视、舞台艺术惊叹,同样,在艺术的环境中也有精采建树。

1.新技术在媒介中的重要作用

媒介是艺术的重要承载体,纵观艺术发展史,技术的几次更新使艺术从原始的形态,——陈列与叫卖进入印刷、广播、影视、户外各个媒介时代,在网络等新技术出现后,快速进入一个互动的、信息高速发展的全新的时代。消费者面对一个信息时代,艺术如何能快速、高效的出现在目标消费者眼中,更加依赖于新技术带来的“点对点”式的信息传播的方式,特别是3g时代的到来,也将手机这个新媒介变成消费者接触最多的一种媒介。wwW.meiword.COm这些新技术可以使针对每一个特定消费者进行传播,并且这种有效的方式随着高科技的发展已经成为现实,这使艺术效果最大化的梦想成为可能。同时,网络也变成了发展最为迅速的新媒体,每季度的增长率都与网民的增加幅度成正比。未来中国网民数量可相当于一个省级卫视的覆盖率,这一数字相当可观,传统媒体的自身局限性越来越强,新技术带来的新媒介发展对于艺术来说,无疑是未来的重中之重。

2.新技术在制作上的普遍应用

除了新媒介的发展,声、光、电、化等技术的综合应用,使艺术在设计与制作方面也得到大幅度提高。可以说,艺术离不开新技术的发展,新技术与艺术密切相联。作为实用艺术中被人熟知的一种艺术形态,艺术的发展一直以来都以技术发展为主要基础,艺术和多媒体技术的发展紧密结合在一起,并且艺术一直是多媒体技术最好的实践环节之一。就技术而言,在艺术中主要被应用于制作的诸多方面,包括的前期制作与后期制作。如何制作出更具艺术感、更符合品牌传播需要的,如何更好的升级制作的相关软件,如何在后期还原设计色彩、呈现最初的设计理念这些问题一直是艺术不可回避的问题。

严格来说,制作的制约因素比较多,由此更体现了技术的重要性。从最初的设计上就离不开技术,各种多媒体软件技术的快速发展,摄影技术、照明技术的提高,使艺术从平面到立体,二维、三维到多维空间,时间的跳跃与衔接,视觉、听觉、触觉、嗅觉各个感官的开拓,无限联想因素的展示。各种新颖的艺术形式,都将通过新技术一一展现。现今的平面和影视,其高科技元素运用越来越广泛,各种新技术手段被快速的展示在艺术设计中。

在的后期制作中,影视的后期合成技术,动画技术,材料的运用,喷绘、印刷,展示等各个环节,都无不考验新技术的应用性能。往往一些并非为艺术而创新的技术也能快速的在中使用,比如前文提到的影视3d制作技术,制作中也在使用,而且应用的范围非常广泛,有些仅仅几十秒的已经完全可以和科幻电影相媲美。画面精美、色彩饱和度高、视听效果绝佳、强烈的感官和冲击力,随着3d电视技术的发展,蓝光技术播放家庭影院的出现,这些都不再是遥不可及的奢望,这些精美的艺术作品将会在家庭中以完美的3d形式呈现。

3.新技术在户外上崭露头角

传统户外一直因其地域局限性,以及缺少个性化而不被企业看好,一些企业虽然也在体验式、活动的辅助下加强过户外的设置,但先天不足,形式传统,缺乏新意,确实制约了户外的发展。

3d显示技术的高表现性恰恰可以弥补这些不足,声、光、影构成的多维空间将是一个吸引力十足,夺人眼球的展示方式,视觉形象的纵深感、立体感和身临其境的直观感受是传统户外和装饰艺术无法企及的目标。试想诗仙李白笔下的“举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身——我歌月徘徊,我舞影零乱——”这些充满着无限想象力的诗意文字真正鲜活生动的呈现在我们面前,并可以自由的感受,这是一个何其美妙的意境。3d展示技术就完全可以使其实现,并且是可以用接收者的视角来改变这种呈现和感觉,这都是新技术带来的一次发展飞跃。随着这种新技术的成熟,户外以此可以迎来一次发展新契机,对消费者可以产生很大的影响力。

对于艺术来说,一方面,既要看到新技术的发展为艺术带来了美好和广阔的前景,另一方面,也不能过分的迷恋于技术手段的应用,如电影《阿凡达》也有非常多的人性角度的争议,春晚的眩目舞台也有人探讨节目的内涵弱化于形式。技术永远是达到目的的方法,最重要的是艺术内涵的完美体现。这就要求,新技术在艺术发展中起到一个重要的时代划分作用和制作工艺上的提高,而不是扮演一个判断艺术优秀与否的决定性角色。而艺术面对新技术的冲击,要善于利用,敢于使用,并考虑到艺术自身的复杂性,多方面的去借鉴其他艺术形式的发展,更好的适应现今的消费者审美需求、物质需求。

参考文献:

马兆峰,论数字媒体时代表现的变革[j].新闻界, 20xx,(5).

[2]招志蕴,彭姣时,现代技术电视新形态与新思路[j].新闻知识,20xx,(7).

建筑体验之 空间情节 _艺术理论论文 第八篇

摘 要:现如今人们一谈到艺术,总认为那是纯精神领域的,与现实生活相差甚远,对其敬而 远之。这种想法是由于现在的一些艺术家力主为艺术而艺术,闭门造车,捍卫自己的思想领地,从而使艺术驶离群众的结果。其实艺术是来自于现实生活,人们希望艺术走进他们的生活。我们的生活需要体验,建筑空间设计需要源自体验,享受“空间情节”,这种体验是生活的、艺术的。

关键词:艺术美;艺术体验;建筑;空间情节

蝴蝶虫要从茧中钻出来,不是因为身体变大了不得不如此,而是想换个环境,找一种新的体验。

那么人类呢?是什么吸引人类走出天堂来到人间?是什么魔力使人类从动物中分离出来,拥有自己的繁芜的城市?是花园中的鸟语花香还是殿堂中的灿烂生活?应该是一种体验!一种比动物更加高级的生活体验——只有我们能够得天独厚、实实在在地感受到世界发展中众多伟大成果生成的每一刻——一种连上帝也羡慕的体验!

一、无法替代的艺术空间体验  

我们可以通过出访的窗户和落在街道上的树叶来体验场所的季节轮换;可以沿着公园小径漫步,在林间的光影中体验场所的花香鸟语,也可以循着小镇的旧巷漫步,在阑珊的街灯中找寻儿时的欢声笑语......无论是住所还是花园,无论是视觉、气体、声音、行为事件、沉思、还是情感反射,都是一种生活体验,一种场所体验。

作为我们每天生活的场所——城市、住所与花园——也是一样,体验空间中的生活比空间更重要。正如日本建筑大师安藤忠雄先生所述,“通过自己的五官来体验空间,这一点比什么都重要,要进行有深度的思考过程,是与自己进行‘对话’交流的过程,在内与外、西方与东方、抽象与具象、单纯性与复杂性两性之间,渗入自己意志而升华......人体验生活感知传统的的要素是在不知不觉中成为自己身体的一部分”。Www.meiword.COM

生活体验的缺乏造成了想象力的匮乏。图像的清晰度再高也不过是虚拟的体验。只有走到现场去,才有可能得到气味、记忆、温度、湿度、气流和手感等伴随五官感觉的体验。因此,当今培养设计师这种想象力的最好方法就是去体验。人们将把更多的时间用于各种休闲活动,以便从各种不同的的体验中再造自我。托夫勒直言,此时的艺术因自身的目的而产生体验,环境艺术家则变成了制造体验艺术的工程师。

我们的生活需要艺术体验,建筑空间设计需要源自体验,需要面向体验,这种体验是生活的、艺术的。是一种无法让人替代的、令人愉快的、充满极强的艺术感染力的空间体验。

二、空间体验及艺术  

(一)体验的内涵:

“以身体之,以心验之”,即为体验

弗洛伊德认为,体验是一种瞬间的幻想:是对过去的回忆——对过去曾经实现的东西的追忆;也是对现在的感受——先前储存下来的意象显现;是对未来的期待——瞻望未来、创造美景,通过瞬间幻想来唤回过去的乐境,以便掩盖现实的焦虑。体验的原型是应该是源于感性的,属于族类共同体的并且富于复现功能的原始模式,是一种集体无意识的具体表达。体验原型往往拥有在人类历史长河中不断演化、复现的功能。

空间体验行为绝大多数既是主体内部心理活动的结果,也是外部空间环境的反应,二者同一过程的两个不同环节或者方面,不是截然分开的。从空间意义的生成与审美价值取向来看,空间体验既是一种空间审美价值实现的途径,也是一种空间意义与场所精神的“审美升华”,即填补创作主体与空间使用者之间的空白。

对于空间来说,这个体验主体包括两个方面,一方面是设计师,另一方面是使用者。为大众的未来生活与聚居空间构造最佳的关联是设计师的责任,并来引导使用者建立空间美学与场所意象。

人在进行空间体验时,也就是感悟现实生活中场所与场所之间、建筑与建筑之间、建筑与环境之间、场所与生活之间所存在的相互渗透、相互共生、彼此交感的结构秩序。

(二)体验艺术及其启示

体验艺术当代的先进派,较早的体验艺术是1934年由约翰·杜威提出来的。杜威是19世纪末20世纪初形式美学方面的哲学家,美国自然主义学派的领导人。体验艺术是一种审美经验的再现,审美经验通过“直觉”、“学习”、“基因”等因素传递与转变,可以是一种镜像反映,一种模仿,或是一种对秩序的强调。

西方体验艺术倡导的是在自然与生活体验中找到创造灵感,打破二元论,强调多元化共存共生,强调对话和相互间的交流。体验艺术给予我们空间创作的启示:空间作品要成为激活一种场所感染力而存在的艺术作品,要注意多元化元素的共生,即空间与彼空间、室内与室外、自然与人工、景观与城市的共存;互动的对话交流,即强调体验主体与空间、空间与自然、主体与自然间的交流;空间秩序的和谐统一;作为设计师,在空间创作中积极地寻求生活体验的灵感。

三、空间体验的对象  

正如《建筑空间论》所强调的空间在建筑中的重要性一样:“美观的建筑就必须是其内部空间吸引人、令人振奋”,就如米开朗琪罗设计的圣彼得堡大教堂,正是空间赋予了建筑超出四个向度的魅力,这是绘画与雕塑无法比拟的精华。古今中外,从“当其无有器之用”的老子空间到“专横的逻辑关系占主导”的雷姆?库哈斯极端空间,“空间”一直是建筑中永恒的的话题,是一个不可或缺的角色。

我们完全可以根据多种参照来认识、体验这个世界以及我们的聚居空间。我们完全可以发现艺术新的存在向度,就如相对论为立体派画家毕加索提供了绝对自由的选择,而无须牺牲自身的独特性或原则。画家将主题分解成各个组成部分,再重新组合选定的图案,其创作灵感源于古代伊比利亚雕塑、非洲部落面具、古罗马壁画、中世纪的彩色玻璃以及画家自身的生活体验等等。 四、空间体验对于“空间情节”的意义  

1、建筑与体验之“场所精神”

拉斯姆森在《建筑体验》中写道:体验对于建筑非常重要。他认为,建筑的外部特征

成为把感情及态度从一人传递给他人的手段。因为所有好的建筑的目的是创造一个完整的整体,所以只看建筑及其细部是不够的,必须去体验城市建筑。人们必须去观察建筑是如何为特殊目的而设计的,建筑师又是如何与某个时代的观念和韵律一致。建筑是的任务是为人类环境建立秩序和关系。没有其他门类的艺术与人们的日常生活保持如此密切的关系。拉斯姆森说建筑师是一个剧作家,是安排和计划人们生活的人。建筑师的剧作任务相当困难。首先,演员都是些普普通通的人,建筑师必须熟悉他们天生的演技。其次,在一种文化环境中可能是很顺理成章的东西如何被嫁接到另一种文化环境中。

2、景观与体验之“诗意的花园”

景观如同建筑一样,关心的是人类的生存环境,但是两者也有着本质的区别。建筑通常运用人工的,基于结构性的静态材料;而景观通常运用开放的、人们生活环境中室外的、动态的材料,同时两者在尺度方面是有区别的。

《景观体验》在景观与绘画艺术之间建立起一座历史桥梁,但亲身体验景观比风景画本身更重要。审美知觉来自艺术创作者的学习过程,如学习历史的过程或设计的过程,当然学习历史不仅是史学家和艺术评论家的任务,也是设计师的内涵与修养。

《花园的意义》、《激动人心的风景》等不仅为我们展现了体验对于花园的意义,还展现了个体生活情节在景观空间创作中运用的可能。在花园中的亲身体验非常重要,花园及其中的生活也是一种体验、一种沉思、一种反射等。花园的设计与营造体现了一种思想、力量、秩序、文化表达、个人表达。

空间及其承载的生活情节是一个统一的整体,这始终是体验的主体对象,同时在空间体验中建立一种人与场所的关联,在体验中获得灵感,在心理描绘中建立了自己的一种场所感,一种飞腾的想象与回忆,一种意义的升华,一种美学满意。

体验对于空间的意义:“是风在动,还是心在动”,这是一种为我们东方人所熟悉的体验,与其说是感受还不如说是基于体验的深层的哲学思辨。英国人特别热爱他们的生存环境,也热衷于表现自己的伊甸园,通过作家——创作主体的体验来表述自己聚居环境中与众不同的美丽风景。

五、聚居空间情节的艺术表现  

虽然聚居空间本身既无时间范畴又无运动,不可能有着同文学剧作一样的故事情节,但是空间承载的是生活,也就是承载着生活的一枝一叶——即生活情节;空间是生活中的一部分,脱离不了生活情节;空间设计同样也是一门艺术创作,摆脱不了艺术创作的一般规律。人们在空间结构的体验中,有一种感受——场景及其秩序的变化,就犹如音乐与戏剧中的主体与结构变化,可以从中同样体验到愉、趣味性和艺术感染力。

以生活情节来表达一种空间秩序的思想一直延伸到人类艺术的各个领域,从古到今,从西方到东方。无论是文学中、书画中、还是音乐雕塑中,都体现着无处不在无时不在的情形。情节不仅作为一种艺术存在,强调了一种秩序,还经常无意有意的表达了一种场所意向空间记忆。

在一些近现代设计师的作品中,空间中的情节表现的更艺术、更多元化,他们不拘泥于传统的内容题材,广泛地借鉴了其他艺术门类中的情节,更多地展现了一种空间结构的艺术编排。

总之,在人类建筑文化的过程中,不是将生活情节融进空间,就是将空间作为现实生活中的一部分,而不是将两者分离,往往将两者融在一起,表现了一种和谐有感触的秩序,一种有情趣、感知到的、认同了的场所感——但并非写实,是存在于聚居空间中的场所意象。情节也就成了人类聚居场所意象空间记忆的一种表达方式,一个载体。

正如陈从周老先生所言:“老实说,我爱好园林,是在园林中听曲,勾起了我的深情......”,这便是空间情节的感染力——一种基于生活体验的艺术的场所意象。

参考文献:

[1]dan kiley and jane amidom. dan kiley in his own words: america’s master landscape architec.thames and hudson,1998: 8,关于丹尼?凯利介绍自己的设计哲学.

[2] charles w moore,william j.mitchell, william turnbull,jr. the poetics of gardens. the mitpress,1988:41:lending life.

[3][日]安藤忠雄,安藤忠雄论建筑.白林译.中国建筑工业出版社,20xx:9.

[4][意大利]布鲁诺·赛维著.建筑空间论.张似赞译.中国建筑工业出版社,1974:13-15,23-29.

[5]李泽厚.美的历程.广西师范大学出版社,1986.

浅谈从室内设计看中西艺术的差异性_艺术理论论文 第九篇

我国的室内设计与西方相比较,并不是存在创意水平上的高低,更主要是创意方式和创意风格上的不同。不论中西方,其创意方式和创意风格都是在各国传统文化艺术的基础上一步步发展起来的,其发展历程各不相同,这期间也不排除异域文化的影响和渗透,但丝毫不会影响本民族文化特征中的鲜明个性与面貌。 

一、中西方艺术的差异性 

谈到中西方艺术的差异,首先必须中西艺术的各自特点。艺术作为一种人性的表现方式 ,主要是指人们作用于客观事物而产生的行为。中西艺术的差异是中西方的文化差异造成的,人们的意识差异导致了艺术的差异。 

古希腊时代,是西方艺术创作中的一个代表时期。当时的中国,正处在儒家思想产生并盛行的时期。 这也是比较中西文化一个有代表性的时间起点。谈到艺术,必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美,这是中国人的美德,也是一种文明,是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反,他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接,中国人含蓄、内敛,西方人直接、张扬,这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。西方艺术偏重直接去赞美客观事物,他们更关心美的存在形式,偏重表现认识客体,而不在于表现认识的主体--人的情感因素。在当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中,我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客体--人体(人体艺术是近代才传入中国的,至今还是很难被国人接受)。WWw.meiword.COm而中国艺术则讲究一种意境美,它是朦胧的抒情的, 往往更多的是在表达艺术家的主观意识本身,客观事物仅仅是表达的载体,比如诗歌,文字和语言都是载体,而艺术家融入了个人的感情, 

当然,这仅仅只是一种差异,衡量的标准不同,产生的结果也是不同的。中西方艺术特点是由各自文化所约定的,中国艺术家含蓄的特征,西方艺术家直接的表现,都各自产生了不同的艺术美。虽然各国的艺术审美文化不尽相同,都有其个性的一面,但是,他们又都同属于人类社会艺术领域中的一个组成部分,共同构成了世界文化"同中求异"的现状和良性的文化生态环境。 

二、中西方艺术差异性对中西室内设计的影响 

1、西方室内设计的特点 

英国室内装潢杂志的专家认为:"90年代以来,居室设计的最大特点是增加空间感。空间是居室的最大财富,室内装潢与设计就是要尽量增加空间容量,居室不仅仅是为了看而设计,更重要的还应该实用,换句话说,就是看上去舒服用起来便当。因此人们不再玩技巧,而是设法让居室变得更加休闲、宽敞与舒适, 更为理性实用。眼下,现代居室装饰也崇尚返璞归真,体现出人与物的本来面貌,并显示人们居住环境的特点,这就使设计与工艺手法贴近自然,回归自然,现在人们之所以崇尚自然,是因为在都市中工作生活节奏快,人们精神紧张,而终日身居钢筋水泥"森林"中,更有感。加之环境污染,人们渴望宁静,向往自然,求得身心得到放松。 

2、我国室内设计的特点 

中国传统建筑室内设计,通常还表现为室内对称的空间形式,在多数的宫殿和厅堂中,梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从装饰上说,大量建筑室内天花藻井、家具、陈设等上面的图案,无不含蓄的表达出喜庆祥和、光耀门楣、长寿多福、家和兴旺之类的期望与祝愿。从空间布局上说,室内除了固定的隔断外,还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合,这些半开半闭的通透的隔断造成含蓄内敛的气氛,中国传统文化有一种"藏"的精神,都体现在这亦隐亦现之中。  随着时代的发展,城镇楼宇化和人们的审美观念的不断提高,在室内设计领域出现了许多新的流派,比如:新古典主义、新地方主义、新少数民族风格、中国现代主义、后现代风格,这些流派的出现使我国的室内设计呈现出多元化的特点。从目前我国建筑室内设计方案中,在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格,同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法,其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上,由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等,因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色。 

三、室内设计的发展趋势 

1、室内环境设计学科的相对性日益增强;同时,与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外,工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。 

2、室内设计的发展,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是,不同层次,不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 

3、中西设计理念相互渗透、相互影响、相互借鉴、使得设计风格多样化,不单单是形式、符号的结合,而要了解中西方设计背后的文化内涵,使之相互融合。西方设计界甚至认为"没有中国元素,往往就没有贵气"。 

作为一个设计师来说,对于民族传统文化精髓的学习和了解,不仅只限于形式、造型,更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。在传统文化艺术的基础上,民族情、国际观、时代感的发展理念仍然是中国的艺术设计走向世界的必由之路。全球经济的高速发展,科学技术的日新月异对现代艺术设计提出了更加苛刻的要求。 面对变化万千的现实社会,每一位艺术设计工作者应当扪心自问,我们哪一天离开过传统?我们在享受着现代文明的同时应更加珍惜传统,传统造就了今天,今天则是未来的传统。优秀的传统文化永远是人类赖 以生存的土壤和汲之不竭的源泉,关键是我们如何正视传统,发展今天并创造未来。 

【参考文献】 

[1]房萍:-89-91.浅析中西建筑教育的差异性中国科学教育论文中国教育出版社,20xx.18 

[2]刘天华. 《凝固的旋律-中西建筑艺术比较/中西艺术比较丛书》. 上海古籍出版社. 

[3]李志雄.中西艺术比较 [m]. 四川科学技术出版社, 1988 

[4]乔文星. 中西建筑的差异中国科技纵横论文[m]. 中国科技纵横杂志社,20xx.5

浅谈中西设计艺术的汇合与融通 和而不同_艺术理论论文 第十篇

论文关键词:文化输出与输入 明清时期 异质文化交流与传播 

论文摘要:各种文化自组织系统发展到一定程度,必然会发生扩张和相互接触,会有文化输出与输入的现象发生。本文针对明清时期东西方设计艺术的比较来说明,异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。 

一、“西器”东传 

中西交通至少已有二千余年历史,其间关系相交错,文化的交流斑斑可考。近代西方学术之输入我国,可分为二期:第一期始于明万历中叶,盛于清康熙间,至乾隆中叶而绝;第二期,始于清咸丰、同治间之洋务运动,以迄今日。 

西器是指欧美创制和生产的器物,包括农牧业产品、工业产品和科技产品,属于西方物质文明的范畴。 

明清的西器东传是西学东渐的先导,西器常常是作为传教士传播教文化观念的敲门砖。明末清初之西学输入,为耶稣传教士的附带事业。其所输入以天文学为主,数学次之,物理学又次,而其余舆地学、 术、采矿术、语言、艺术、哲学则属附庸。由于文化传播的一般规律是由器物逐步向制度、风俗和观念层面深入,因此,为了传播教文明,传教士便以自鸣钟、三棱镜等器物作为与中国人建立感情联系的见面礼。同时,西方殖民者如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等国的探险家、商人,则以获取利润为目的,直接向东方倾销商品,输入西器,但自觉不自觉地也向明清时期的中国输入了西方制度、风俗及观念 

西器在长江流域的传播,分为明至清中叶和晚清两个时期。wwW.meiword.coM前一时期虽然时间跨度大,但西器输入的品种少、速度慢和范围窄;后一时期虽然时间较短,但西器输入的密度大、速度快、范围广。明至清中叶,西器的传播主要是由北而南,穿越长江流域;晚清西器的传播主要是由东而西,沿长江逆水而上,向中国腹地纵深推进。这是因为前期西器输入的口岸主要是澳门和广州,无论是澳门的传教士还是中国的广东地方官员,都将西器送往首都,因此他们不约而同地自广东出发,经江西、江苏,沿运河北上,抵达。如此一来,长江流域的江西、江苏则是西器输入和传播的重要地区,而该流域的其他省区,西器的传播尚难以到达。 

明至清中叶,长江流域的西器东传还处于初级阶段,西器输入长江流域的主要是西方早期手工艺制品和科技仪器,如自鸣钟、三棱镜、铁丝琴、千里镜、火枪、火炮、书籍、洋画等物。晚清时期,受洋务运动的影响,输入长江流域的西器则比较有迹可循,首先是军事装备,其次是民用设备,与前期零散传人不同,后期的西器都是成批、成规模地输入,并很快为中国人所仿造。 

西方器物在前一时期的传入比较分散和零碎,后一时期由于如潮水般地涌入,因此对长江流域的社会文化产生了强烈的冲击,对中外艺术交流产生了潜移默化的影响。     二、17-18世纪西传的中国风 

17世纪下半叶至18世纪中叶,一些西方传教士为了达到更有效的传教布道的目的,对中国国情进行了可以说全方位的了解,不仅是典籍,对中国语言文字、历史地理、天文数学、科学技术、医学、农业、园林等等都进行了研究,著书立说,出版了不少具有开拓意义的著作,许多人因而成了了不起的学者。这在当时的西方引发了一股“中国学热” 

中国艺术对西方的征服比古代经典要晚,但比文学要早,在18世纪上半叶即引起反响。主要是法国、意大利和英国。法国有两位代表这个时代欧洲画风的画家对中国艺术情有独钟,一位是瓦托(je an -a n to in e w atte au ,1 6 8 4 - 1721),另一位是博歇(francois boucher,1703-1770)。两人都是欧洲罗珂珂风格的主要代表,他们都倾向于淡雅、柔美的审美情趣,而中国的水墨画,尤其是山水画比起欧洲的油画确实要清淡得多。有人评价瓦托“深得中国六法”。 中国艺术对西方艺术发生的影响具有深远意义的是园林艺术。中国园林那种飞檐翘角的亭榭、高耸的层塔,富有妙趣的石桥、假山、钟楼以及蜿蜒的小径等都使他们赞赏不已,欧洲不少国家都利用中国造园艺术的这些特征作为部分元素纳入他们一些重要的园林设计中。 

三、和而不同 

承认“西学东渐”和“东学西传”是一个整体,是一个过程中的两个侧面,并同时看到了这两面,我们才有可能对这场东西文化传播作出完整的评价。 

跨文化的文化传播具有双向性,而非单向性的输出或输入。各种文化自组织系统发展到一定程度,必然会发生扩张和相互接触,会有文化输出与输入的现象发生。同类型文化间的交流与传播可以维系和强化该文化系统,但不会引起它的质变和型变,而不同类型文化间的交流与传播则能做到这一点。因此,异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。 

参考文献: 

[1]张晶.中国古代多元一体的设计文化[m].上海:上海文化出版社,20xx.

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