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论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美_其他理学论文十篇

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论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美_其他理学论文十篇

论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美_其他理学论文十篇

艺术论文】导语,眼前阅览的此篇共有54772文字,由褚玉璟仔细改进,发表到范万文网!可持续代表可以把某种模式或者状态在时间上延续下去,并且没有间断论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美_其他理学论文十篇如果你对这文章感觉哪里不好,请告诉我们!

论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美_其他理学论文 第一篇

每个民族都有自己的民族性,恰似每个人都有自己的个性一样。民族性的表现方式是多种多样的,有民族文化、民间习俗、民族音乐、艺术作品等。在众多民族性表现形式上,民族文化是民族的基础。自然环境和民族性是融合的、相互的、不可分离的。《神秘的天坑群》是一首反应民族性、诗歌、音乐与自然环境于一体的声乐作品,我们在研究这首歌曲的过程中发现,无论是歌词的创作灵感还是歌曲的曲式结构等,都离不开作上文库者对自然环境的无限崇敬与热爱。这首歌曲蕴含着一个民族的民族性、诗歌、音乐与自然环境,传递着一个少数民族居住县对其非物质文化遗产的传承与保护,呼吁人类要爱护自然环境,保护自然环境不受各式侵害,协调人类活动与自然环境和谐共存与发展。

一 作品艺术简介

《神秘的天坑群》是一首抒情歌曲,其独特的文学创作、音乐旋律创作等方面突显了自然性、民族性、艺术性等特质,这是曲作者傅磬音乐作品的共性,也是作者音乐世界里的主要创作元素。傅磬的音乐作品被人们称为“绿色音乐”,这些隐含着健美、和谐、希望的“绿色音乐”,无不透露着人与自然的和谐融合、生命的鲜活与生动、民族音乐魅力与独特的自然生态艺术美。

歌曲《神秘的天坑群》曾获得“20xx甲天下十佳金曲”的称号,所拍摄的mtv是世界自然文化遗产的宣传片,意在宣传广西乐业大石围天坑群这一世界地质奇观。《神秘的天坑群》以它特有的民族音乐性与创作个性,决定了演绎这首歌曲的声音必须具有惟一性和不可模仿性。Www.meiword.COm当歌唱家叶凡用自己具有穿透性、嘹亮、高亢,又犹如天籁的嗓音对这首歌曲进行首度演唱时,便震撼了音乐界的各界人士,得到了社会各界的广泛认可和喜爱。这首歌曲的旋律与天坑群的巍峨雄美、深邃神秘相得益彰,表现了天坑群的奇妙险峻,刻画了具有民族音乐魅力的音乐形象,又使广西少数民族的民族风情、民俗文化深入人心。

二 广西百色乐业天坑群

创作灵感决定着作品的灵魂与作者创作思维的指向性,创作灵感是进行创作的首要条件,没有创作灵感就无法创作出好的作品。歌曲《神秘的天坑群》是作者多次到广西乐业县,对天坑群这一自然奇观和当地的民族风情进行采风后,创作的一首民歌。广西百色乐业县,被誉为“世界天坑之都”位于广西西北部,居住着壮、汉、瑶、苗、布依、彝、仫佬、仡佬、京、水、侗11个民族,其中壮族占50%,汉族占48%,其他少数民族占2%,地方民族文化以壮族文化占主导地位。壮族热爱大自然,喜欢依山傍水而居。壮族的原生态歌曲主要是山歌,歌曲旋律自然,大部分与山、水和民族文化有关,抒发着壮族热爱自然、热爱生活的情怀。大石围天坑群位于广西百色乐业县同乐镇刷把村百岩脚屯,大约形成于6500万年以前,是一块鲜为人知的秘境,集险、奇、峻、雄、秀、美于一体,是世界上罕见的地质奇观。中国地质学会洞穴研究会会长朱学稳教授经过全方位考察论证后,把广西百色乐业县大石围天坑群称为“天坑博物馆”、“世界岩溶胜地”。由于天坑群还有许多谜团无法用科学的理论进行解释,因而“神秘”成为百色乐业县天坑群的最大特点。这样险、奇、峻、雄、秀、美以及神秘的独特地理环境,激发了作者创作歌曲《神秘的天坑群》这首歌曲的灵感。

三 独特自然风光描绘之优美文学性

在这首作品中,作者为了反映大石围天坑群的绮丽景色这一主题,提炼了大量相关素材,运用精炼、短小、通俗、丰富的词汇,准确地把险、奇、雄、峻的奇峰异岭与风光旖旎的景色集中地反映出来。

1 景色融汇在艺术形象之中

(1)着重突出天坑群的“神秘”

广西百色乐业县大石围天坑群,方圆不到20平方公里,山岭奇险,人烟绝迹,有着数不清的奇花异草,还有着解释不清的奇人异事,到处充满着神秘的色彩。歌词一开始就引用了一个神话人物“女娲”,在“女娲补天”的传说中,引出了天坑这一奇特的自然奇观。“一个个天坑散落在南国崇山峻岭”短短的一句歌词,就把天坑坐落的位置描绘了出来。在描述天坑的成因时,作者巧妙地运用了“鬼斧神力”这个词,把“天坑”成因与科学解释联系在了一起,这与前面的“女娲补天”的神话传说形成了鲜明对比。在这段歌词的填写中,出现了两次“神秘”这个词,充分体现了作者对天坑群的无限想像与感慨。

(2)以四字递进的创作手法突出了自然环境的独特

在歌曲的b段落中,作者运用了四字递进的创作手法:“万丈坑底,人烟绝迹,岩流奇特,暗河千里”,把大石围天坑群的景色尽收眼底。大石围天坑垂直深度约为613米,东西长为600米,南北宽为420米,其容积约0.8亿立方米,有世界“天坑博物馆”之美称。其坑底原始森林的面积达十几万平方米,居世界第一位。坑底原始森林里有数不清的奇花异草与珍稀物种,站在观景台上看,状似一幅卧着的“中国地图”,这也是其中堪称一绝的自然景观之一。作者用“万丈”形容坑底的深度则恰到好处。“人烟绝迹”指的是大石围天坑底部从未有人类涉足过此地。“岩流奇特”是指大石围天坑的地下溶洞中,巨大的石笋、石柱、石瀑、石帘等千姿百态,晶莹剔透,犹如铺满晶莹闪烁的宝石,是一个巨大的自然宝藏。最为神奇的要数“暗河千里”了,这里是指洞内有两条地下河,水流湍急,最神奇的是河水一热一冷。在此创作手法中,看似简单,但却是作者作词最巧妙的地方,使用简单的词句,概括了大石围天坑群的特点。

(3) 运用创作手法突出天坑群的世界地位

在a段落的第二段歌词中,用“传说仙迹”呼应前段“鬼斧神力”,肯定了“天坑”这一神奇、独特的地貌给人们带来了无限的遐想,从而突出了作者对大自然的崇拜与热爱之情。在歌曲的b段落第二段歌词中,用“远古生物,世界称奇,天坑博览,旅游胜地”与“万丈坑底,人烟绝迹,岩流奇特,暗河千里”相呼应。这一句突出了大石围天坑群拥有世界“天坑博物馆”、“世界岩溶胜地”等称号。

转贴于上文库 2 歌词韵律融汇了民族音乐性

(1)讲究韵律创作和融入民族语言元素

在这首歌词的创作中,作者讲究韵律的用法,大都使用了辙韵中的“十三辙”,而且为了使歌词能够在声调上有高低变化,作者巧妙地处理了声调上的四声和平仄关系。在歌词中 “地、里、力、里”避免了用阴平、阳平,而用上声、去声上文库的仄声韵,而且交替使用,体现了语言音调的升降变化,充分显示了语言的音乐性和韵律美。这首歌词使用的韵律有“发花”、“姑苏”、“乜斜”和“一七”,但句尾字大部分均押在“一七”辙的韵上,使得韵律和谐统一、明快,让人无论唱、念都朗朗上口,字字押韵。

这首歌词的创作不仅运用了适于某种感情表达、咬字清晰、发音通畅的“宽韵”作为作词的韵辙,而且还把壮族的语言元素融入到了作品中。广西乐业县是一个有着多种民族语言的少数民族聚居地,以说北方壮语为主。壮语一般由a、e、i、o、u、w(或y)6个基本元音组成,而这首歌词里大量使用了i元音在句尾,使演唱者在发挥自己音色独特性的同时,更能表现出壮乡音乐的艺术性与民族音乐的艺术感染力。

(2)句式、段式结构体现民族文化

这首歌词运用七字句、五字句与其它句式结构混合使用的创作手法。a段落主要以五字句、七字句和其变体句的句式结构为主。如:“都说女娲能补天”、“茫茫大地的神秘”、“南国崇山峻岭里”等是“2+2+3”句式结构的七字句。而“却补不了大地”、“一个个天坑洒落在”、“这是茫茫大地的神秘”等则是七字句的变体为六字句、八字句、九字句的句式结构。“这不是鬼斧”、“这不是神力”、“这不是传说”、“这不是仙迹”是“3+2”结构的五字句。b段落则使用了“剁句”。“剁句”是指在句式基本结构格式上,使用不同词汇构成了等同分句的样式。如“万丈坑底,人烟绝迹,岩流奇特,暗河千里”。演唱者在演唱“剁句”句式段落时,能形成炽烈、激动的情绪,把歌曲推向。

整首歌的歌词语言风格都是简洁明快的,用词朴实、通俗易懂,既没有华丽的修饰和繁琐的重复强调,也没有夸大其辞的表现手法。从语法角度,歌词先用否定句,再用肯定句,强调了天坑的神秘与奇妙。两段歌词的末尾都用复沓的方式渲染了天坑的神秘。“奇妙”和“绝妙”虽然只是一字之差,但是避免了歌词的单调。词汇多采用比兴、比拟手法,巧妙地将大自然奇观与民间传说联系在一起,把民族文化悄然融入当地自然奇观之中。这样的创作手法使得歌曲易于传唱,广为流传,以最精练的语言引发更多的情感抒发,反映人们内心最深刻的情感体现。

四 体现独特族性风情之音乐旋律创作手法

这首歌曲在旋律线的创作上不仅沿用了中国民族音乐的创作手法,而且结合了大调式的创作手法,以突出音乐形象的立体化,巧妙地将大调式大气、雄美的音乐感觉融入天坑群的壮美与磅礴。

1 歌曲使用了民族音乐中的华丽色彩

这首歌曲是一首以民歌音调为素材,在创作上结合大调式的特点,具有鲜明五声风格的歌曲,表达了作者对天坑群的惊叹、热爱之情,也体现了作者的艺术造诣。a乐段(1-26),作者使用了水平式的旋律线后紧接五度跳进与六度跳进。这样的创作手法使得旋律在阴柔的小调性组织中,悠然而恬静,却又具备了大调式的雄伟与大气,起到突出词字、旋律上扬需要的作用。b乐段(27-40),使用了“起承转合”的创作手法,使歌曲节奏平稳,旋律流畅优美。

2 歌曲隐藏了当地民歌的特性

一般的民歌创作,都会采用或者借鉴当地民歌民谣的创作特点,但在这首民歌里,没有过多使用“唱灯戏”等当地特色民谣的创作元素。“唱灯戏”是流传于大石围天坑群周围的民间剧种,以灯笼、花扇为主要道具,击乐器伴奏,载歌载舞,唱腔优美,有着浓郁的生活气息和鲜明的地方特色,深为当地群众喜爱。乐业县的唱灯戏,主要腔调是正板(上、下句)、起板;煞板,有的则是上、下板到底;有的则吸收地方小调、山歌及巫歌而组成联合体,具有共存性特征,唱词工整文雅,形式亦多样,形成抑扬顿挫的音乐特征。在这首歌曲的旋律中,没有“唱灯戏”的上、下句,也没有“正板、辅板”之分,更没有“唱灯戏”里的上下滑音、装饰音、一唱一答等创作手法,和大部分民歌创作手法一样,是简单的二段式,只有它的调式和板式有点类似“唱灯戏”,那就是一种特殊的简约美和质朴美。

综上所述,《神秘的天坑群》这首抒情歌曲,是一首世界自然文化遗产的宣传片,是一首众人喜爱的民族风格歌曲,它的创作意义不仅限于词创作蕴含的民族音乐性、曲创作保持五声音乐的创作手法、和声布局结合了西洋调式和声体系,更重要的是它体现了傅磬音乐作品的创作风格与创作精神,反映了民族文化与自然环境和谐融合、人类文明与自然界和谐共存的寓意,呼吁人类树立环保观念与环保精神。因此,人类的民族性与民族文化载体——诗歌、音乐等,与自然环境都是浑然天成、自成一体的,是不可分离的。同时,保护自然环境就是保护人类生存环境,只有确保自然环境不受破坏,人类文明才得以延续与长足发展。转贴于上文库

《红楼梦》大观园的园林艺术_建筑工程论文 第二篇

关键词红楼梦;大观园;园林艺术

曹雪芹的《红楼梦》写于乾隆年间,而乾隆年间是中国园林的成熟后期,也是中国古典园林发展历史上集大成的终结阶段,它积淀了过去的深厚传统而显示中国古典园林的辉煌成就。大观园是《红楼梦》中人物生活的主要场所,也是故事情节展开的平台。虽然是作者在现实园林基础上想象的纸上园林,但是却没有超越现实生活中营造的可能性。在筑山、理水、植物配置、意境上均遵循中国传统园林艺术的规律,体现中国传统园林艺术的特点。

1大观园的筑山

筑山具有分割空间和使建筑独具气势的功能。如位于园正门口北的“翠幛”,是一座用白石堆起来的大假山,“只见迎面一带翠嶂挡在前面。众清客都道:‘好山,好山!’贾政道:‘非此一山,一进来园中所有之景悉入目中,则有何趣。’众人道:‘极是。非胸中大有邱壑,焉想及此。’”作者运用障景的手法,避免对园子的一览无余,以达山重水复、曲径通幽的意境;又如位于大观园西北部的萝港石洞,是一座由怪石堆起来的大假山石洞,此石洞是水洞,“沁芳溪”穿洞而过,洞可过船。这2座石山上均长满了爬山虎之类的藤类植物。另一大类就是土山,即堆土而成的丘陵。这些山主要集中在园的北部,其所分之脉向东西两侧、向南延伸到园的各处。这些山中有位于“省亲别墅”北的大主山,所分之脉向西穿蘅芜苑的院墙,“贾政一行过了折带朱板栏桥便见一所清凉瓦舍,一色水磨砖墙,清花瓦堵。wWW.meiword.Com步入门时,忽迎面突出插天的大玲珑山石来,四面群绕各式石块,竟把里面所有房子悉皆盖住,而且一株花木也无。”其中怡红院后有山,稻香村旁的“青山斜阻”,“一面走,一面说,倏尔青山斜阻。转过山怀中,隐隐露出一带黄泥筑就矮墙,墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花,如喷火蒸霞一般,里面数楹茅屋。”还有一组赏月建筑“凸碧山庄”就建在一座小山的山脊之上,“贾母便说:‘赏月在山上最好’。因命在那山脊上的大厅去、……(众人)从下逶迤而上,不过百余步,至山之峰脊上,便是这座敞厅。因在山之高脊,故名曰凸碧山庄。”

2大观园的理水

如果说大观园中的山起的主要是分隔景点的作用,那么水则是起了连接各景点的作用[2]。园中的重要景点几乎都是用水连接。如藕香榭,“原来这藕香榭盖在池中,四面有窗,左右有曲廊可通,亦是跨水接岸,后面又有曲折竹桥暗接。”史湘云曾在这里开海棠社,设螃蟹宴。贾母二宴大观园时,在大观东面的缀锦阁底下吃酒,让女戏子们在藕香榭的水亭子上演习乐曲,借着水音欣赏,箫管悠扬笙婉转,乐声穿林渡水而来,格外好听。又如沁芳溪,为了克服“宽阔水面”联系景区时所带来的不利影响,除水池外,还设计了一条沁芳溪。这是进入大观园后的第1处水景,是一条可行船的水道,且贯通了大半个园林。溪上改建了一座沁芳亭桥,风景怡然。“原从那闸(沁芳闸)起,流至那洞口(萝港北面入水口),从东北山坳里(花溆所在地)引到那村庄里(稻香村),又开一条岔道引到西南上,总共流到这里(葬花处),仍旧合在一起,从那墙下出去。”活水越沁芳闸后,经水池又流回省亲别墅前,入洞口,出花溆,过花圃区流到稻香村处,然后分为2支,经园前部,在葬花处汇合后流出墙外,先后穿越5个景区。

3大观园的植物配置

大观园中的植物配置,充分利用植物所具有的“情感与品格”来赋予园林不同的性格特征[3]。如怡红院,“绕着碧桃花,穿过一层竹篱花障编就的月洞门,俄见粉墙环护,绿柳周垂......一边种着数本芭蕉,那一边乃是一棵西府海棠,其势若伞,丝垂翠缕,葩吐丹砂。”怡红院红香绿玉的色调很好地烘托出贾宝玉的性格特征。又如潇湘馆,“一带粉墙,有千百竿翠竹掩映,院内数楹修舍进门便是曲折游廊,阶下是石子漫成的雨路,这样的植物配置与林黛玉孤高洁雅的性情十分相合。”再如蘅芜苑,“只见许多异草:或有牵藤的,或有引蔓的,或垂山巅,或穿石隙,甚至垂檐绕柱,萦砌盘阶,或如翠带飘飘,或如金绳盘屈,或实若丹砂,或花如金桂,味芬气馥,非花香之可比。”很好地衬托出薛宝钗朴素大方的外表,而其周身却散发着动人的人格魅力。此外还有稻香村,“有几百株杏花,如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋,外面却是桑、榆、槿、柘。”各种农家植物配置景色,符合主人清心寡欲、自甘寂寞的性情。紫菱洲水“岸上蓼花苇叶,池内翠荇香菱”。水生植物多半柔弱,顺水而漂,诠释了迎春懦弱无能的性格。秋爽斋“梧桐芭蕉尽有”,体现出秋天的“爽”字,也衬托出探春的豪爽的性格。栊翠庵“有十数枝红梅,如胭脂一般,映着雪色分外显得精神,好不有趣”,也是妙玉孤傲性格的物化。由此可见,大观园中的植物配置真正体现了中国园林设计中植物配置的基本原则。

4大观园的意境

通过联匾额对塑造建筑性格、点明建筑类型、渲染建筑意境,已经成为中国传统建筑本身必须的构成要素[4]。《红楼梦》第十七回中就写到:“诺大景致,若干亭榭,无字标题,也觉得寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色”。如作者将芦雪亭安排在一个傍山临水的河滩之王,“二带几间茅檐土壁,模篱竹墉,推窗便可钓”。并给它取名声“荻芦夜雪”,它那朴素与寂寞的调子,可使人轻易地想起“独钓寒江雪”的佳句。又如潇湘馆这3个字,很容易使人连想到娥皇女瑛泪洒翠竹为斑的传说,这不仅点出了潇湘妃子林黛玉爱哭、多泪的特点,也暗示了她悲剧性的结局。这一题名含不尽之意于言外,故能有效地拓展人们诗意的联想。又如“凸碧山庄”、“凹晶溪馆”,分别是大观园2处园林建筑的题名,2座建筑一位于山之高脊,一位于山脚溪畔,都是赏月敞厅。这2个馆名很好地描述了建筑的地形特征、周边环境以及建筑类型,更难得的是对仗工整,意境高远,对于强化建筑的性格特征起到很好的作用。

《红楼梦》是我国封建社会末期的文学作品,其中的园林艺术也只是一个文人在现实园林的基础上想象加工的产物,但是其中许多处理手法、设计理论都是非常成熟和出色的。应当说《红楼梦》中大观园的艺术价值不逊于任何一座现存的园林。其中塑造园林性格的设计手法对于现代园林建筑的设计依然有借鉴的价值。

5参考文献

[1] 燕亚飞,李东升.大观园的园林艺术[j].现代园艺,20xx(1):30-32.

[2] 陈卫星.《红楼梦》大观园的园林艺术[j].语文教学与研究:综合天地,20xx(5):83-83.

[3] 周新成.大观园园林艺术论析[j].沈阳建筑工程学院学报,1992(1):80-83.

[4] 赵武征.人园合一浑然天成——小议《红楼梦》大观园的园林艺术[j].古建园林技术,20xx(4):20-21.

论城市建筑形态的公共艺术化_建筑工程论文 第三篇

摘要:建筑通过对空间形态的艺术化塑造,来满足公众对空间的艺术化生活的精神需求,建筑形态的城市公共艺术化是一种独特的公共艺术,它是建筑艺术面向公众表达的一种形式,通过运用多种建筑造型语言, 把建筑空间作为公共艺术表达的载体,积极利用建筑空间中各种可以利用的元素,并采用各种艺术表现形式和手法,把公共艺术的象征语意、审美意识和文化精神融入到建筑空间环境之中,从而使公众对城市建筑空间环境产生更为深刻的审美感受和情感体验 

关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态 

abstract: building on the art of shaping space form, to meet the public art space, the spiritual needs of life, architectural form of urban public art is a unique public art, it is the architecture for the public expression of a forms, through the use of a variety of architectural modeling language, the architectural space as a public vehicle for artistic expression, active use of building space that can be used in a variety of elements, and using a variety of artistic forms and techniques to bring a symbol of public art semantic, aesthetic and cultural spirit into the architectural space environment, so that the public space of urban architectural environment is more profound and emotional experience of the aesthetic experience 

keywords: art, public art, city building, architectural form 

在现代建筑的发展中,不难发现这样一种潮流,在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者,在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能,在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等,在城市建筑形态中这种倾向更是明显,这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求,不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。wWw.meiword.coM建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式,去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则,并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神,通过建筑形态的艺术化表达出来,从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。 

1.建筑与公共艺术的关系 

1.1 建筑艺术的公共性 

建筑,作为功能的实体,与人们的日常生活紧密相连;同时,建筑作为一门艺术,体现了一种独特的公共性,是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的,人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在,是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉,有兴趣还是无兴趣,都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物,无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋,这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比,历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术,它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。 

建筑艺术是一种独特的公共艺术,它按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。建筑是一门技术,但终究是一门艺术,它有着自己的历史责任,它承载着历史、文化、艺术,它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望,它就是一种伟大的公共艺术。 

1.2 建筑的载体性 

建筑艺术是指按照美的规律,运用独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能,还要满足人们的审美需要,还要讲究艺术性。比如,住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼;园林建筑讲究清新、自然、雅致;游乐场所的建筑则应轻快、活泼;而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起,才能达到和谐的统一。同时,建筑的审美功能和文化价值,往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强,甚至还能起到画龙点睛的作用。 

回顾历史和传统,公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合,例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起,强化了建筑的实用功能和审美意义,使整个建筑空间传达着特定的意义,实现了实用功能和精神表达的统一(图1)。看到狮身人面像,我们必然联想到金字塔和埃及文化;巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系;兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号;哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以的形式出现,与建筑形成有机的整体,并凸现出特有的艺术魅力,成为建筑历史的闪亮标志。 

建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体,而且有实际的物化功能,时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现,建筑以其特有的物质功能和艺术表现力,成为有力的注脚,并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分,它积极地影响了当代公共艺术的创作,完善着公共艺术的审美意义。 

1.3 百分比艺术建筑 

在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中,欧美国家已有相当长时间的成熟运作,在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法,取得了极大的成功。 

“百分比艺术建筑”的基本涵义是:用艺术来从事环境建设,使艺术与周围环境融合,因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是:从到各级地方,以有效的立法形式,规定在建设新建筑的时候,从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于,依靠长期立法和政策的强制性保障,使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证,从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。 

法国早在1951年制定了“1%”法律,并在1960年后普遍施行,美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后,美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑,建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地,在“百分比艺术计划”的援助下,在州、市、社会团体的大力支持下,大批有代表性的公共艺术作品得以产生,创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化,美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里,由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作,在建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金,通常是建筑预算的1%,由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。 

“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中,是与建筑密切相连的,利用建筑工程的部分预算,通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。 

2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择 

2.1 纯几何体 

勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说:“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄,是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体,明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状,光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的,没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’,无论谁都无疑会同意这个看法,既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。” 

建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达,就是要利用准确规范的几何形体,通过一定的数学法则,形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等,几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法,进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则,并且强调形体大面积的视觉效果,不作过多的细部造型处理,主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。 

2.2 雕塑体 

强调体积组合,块面凹凸与面积关系,特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理,采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特,达到惊人的效果。 

格拉茨现代美术馆(图2)为英国建筑师彼得库克的作品,以蓝色的塑料玻璃拼贴而成,当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释,与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”,而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分:中间凸起的部分称为“belly”(胃);屋顶貌似心脏血管的称为“nozzles”(管口);屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧sushi-bar既“needle”(针管);地面支撑部分称为“pin”(栓脚);最后则是入口、售票处,只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的,上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层,主要展览空间在屋顶层,整个大厅为无柱型设计;大厅需要的自然光由屋顶探出的15根nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道,参观者可以缓缓地被吸到“belly”既“胃”部分的展厅,营造一种被艺术吞没的剧院效果,十分新颖独特。 

2.3 象征体 

很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性,象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想,并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段,并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。 

例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼(图3)的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象,这种方式不是对传统文化的克隆,也不是一种割裂,而是一种延续,实现了民族性和世界性,地域文化与“普世文明”的并存,阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说:“建筑不再是一个的行为;它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件,一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓,耸立在城市的上空,向加泰隆尼亚人致敬,这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上,阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩,每块波形铝板均正方形,与同样大小的4400个方窗一起随机组合,这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图,和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师,在利用最先进的建造技术同时,建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息,设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中,马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音,玻璃百叶的外层表皮通过对地面,周围环境的天空的折射,体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。 

3.城市建筑形态公共艺术化的价值意义 

3.1 城市印象和文化标识 

一座城市的兴起和沧桑演变,无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中,在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感,以及动人的事件和故事。也恰是这些,铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质,并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质,常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到,成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看,当人们来到一座从未涉足的,或早已司空见惯的城市,它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间,必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑,以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品,比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海,脑海中就立刻呈现出一个兼容并包的大都市的形象,东方明珠、金贸大厦…… 

3.2 艺术化空间的塑造 

人们的生活需求不仅包括物质方面的需求,更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造,从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。 

在现代建筑的发展中,不难发现这样一种潮流,在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者,在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能,在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等,在公共建筑空间中这种倾向更是明显,这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求——不仅包括物质方面的需求,更有情感、审美等精神方面的需求。实践中,建筑师为了追求作品“美”,也不惜弱化建筑的功能价值,而造成虚构的“艺术理想”。 

建筑形态的城市公共艺术是一种独特的公共艺术,它是建筑艺术面向公众表达的一种形式,它在关注艺术表达的同时,更加关注公众,除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要,还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间,同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说,城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此,建筑形态的城市公共艺术是设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达,还应以人为本,从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与交往的需求。 

参考文献: 

[1] 杨晓,建筑化的当代公共艺术[m],中国电力出版社,20xx,第10页 

[2] 潘绍棠,公共艺术与百分比艺术建设[j],雕塑,1997.8 

[3] 勒•柯布西耶 著,陈志华译,走向新建筑,陕西师范大学出版社,20xx.1 

[4]百度百科,baike.baidu.com/view/166429.htm 

[5] 程翌,加泰隆尼亚传统文化的遥远回音——解读巴塞罗那阿格巴摩天楼[j],时代建筑,20xx.7

走出传统禁锢的土地艺术:田(1)(1)_其他理学论文 第四篇

摘要:试图抛弃被 中国 历代文人和造园家临摹已久的所谓传统形式,而是直接从 中国 大地人文景观中汲取营养,从大地与平民的淳朴和率真中寻找 现代 中国的景观性格和形式。于是,”田”,一个包含五千年平民情感和中华民族最深沉的人文精神的载体,最终成为构思源泉。

关键词:风景园林;设施;规划设计;田

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清河效果图

引言

也许因为中国的传统园林太优秀了,也许因为我们陶醉于这优秀的传统太长久了,使得我们在国际 现代 景观设计经历了半个多世纪之后的今天,仍然未能摆脱她的阴影。这种阴影的灰暗程度,远比传统中国建筑浓重的多。wwW.meiword.com而忽然间又觉得 时代 变了,帝王和士大夫不复存在了;大众成了主人,严酷的生态和环境 问题 使亭台楼阁、小桥流水、曲径通幽,不再有诗情画意了,于是我们不知所措。这时,国门外蓄势已久的西方现代景观设计思潮或形式便乘虚而入。一时间,中国大地变成了西方景观的游乐园和博览园。中国景观在呼唤“今而中”的春天。立足于本土的创新似乎是惟一值得信赖的途径。

当城市化和可持续挑战中国大地,会成为 未来 的主题时,奥林匹克公园的设计应采撷五千年的造田、种田、灌田的技术、艺术和精神,并将其与现代最新生物和能源 科技 相结合,实现一个 科技 的、人文的、绿色的景观典范。一个 未来 中国和世界的可持续景观典范。

五千年的中国土地曾经、还将养育世界上最多的人口。在无数的失败与成功之后,“田”,积淀下了处理人与土地关系的最精华的智慧。连同那充满诗意的景观,”田”,告诉我们如何尊重土地和 自然 过程,用最少的工程,获得可持续的最大收益。在快速的城市化进程中,这五千年智慧连同其诗意的景观被无情地毁弃,我们甚至以“ 工业 化”和“高科技”的名义来“整治”和“改造”我们生命的土地、水系,而最终发现,我们祖先对待土地的态度和技术要高明的多。

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“田”总平面图

但我们并不留恋过去,设计者以现代中国和未来世界的姿态,融合现代科技与人文精神,用“今而中”的语言和手法,创造未来健康和可持续的景观典范。于是,我们重新发现和认识了 “田”——撷拾起智慧的果实,播撒下希望地种子。

1 场地挑战

奥林匹克公园景观营造所面临众多 问题 和挑战,这些包括:

(1)如何克服10m的高差来开挖巨大的湖面?如何使工程量最小,克服湖底渗漏?

(2)如何用大规模群众性植树造林 方法 ,营造5平方公里森林,同时避免单一林相?

(3)如何在大尺度上营建理想“风水”景观9如何管理如此大尺度人工景观?

(4)如何在缺水环境下建立一个 经济 的、可持续的水再生、循环和再利用系统?

(5)如何解决场馆的巨大尺度问题,营造宜人的环境,如何解决赛时赛后使用问题?

(6)如何延续城市的中轴线,使之具有纪念性,同时是一条连续的文化、休闲廊道?

2 对策:田

当一种艺术走到终点或一个阶段时,便需要重新回到本原去获得灵感。任何一种艺术形式,不管其多么优秀灿烂,都不可避免地要被 时代 所淘汰,而只作为 历史 和文化遗产的存在。正如传统中国山水园林,从经过艺术家精选过的 自然 山水中获得营养而成为贵族化的景观一样,为大众的景观设计,需要从平常的大地景观中吸取营养。于是,”田”,一个最普通而最深藏于中国文化潜意识中的日常景观,便成为本方案的灵感之源。田所能提供的景观物境和意境包括:

(1)造田:如何用最少的工程,获得最大的收益;

(2)种田:如何与自然的节律相和谐并配置作物;

(3)灌田:如何合理而巧妙地利用水;

(4)田的欢乐:包括许多竞技活动和人与人之间的交流;

(5)田的纪念:对土地的敬畏,这正是我们这个时代所缺乏的。

这些积淀在中国五千年土地上的智慧,与现代科技与人文精神相结合,用“今而中”的语言和手法,设计这时代的、中国的土地,正是本方案的核心思想。

3方案特点

3.1田+等高线:结构与象征性肌理

显现场地原有的等高线,也是场地 历史 的记忆,延续西北山势,将其与源于场地和区域的田块肌理相结合,构成整个公园的结构和象征性元素,并将这种肌理几何化后,一直延伸到景区。在不同区域,这种肌理用于组织各种景观元素和空间:

(1)整体上,在森林公园形成象征性的左右环抱的理想风水格局;

(2)在森林公园西侧用于组织湿地、梯级湖群、林地斑块、野花草甸、石墙和步道;

(3)在森林公园东侧用于布局林中草地和地形;

(4)在景区用于形成草坡、广场、步道和水中栈桥。

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五色土效果图

3.2梯级湖群+梯田湿地:最少工程量的场地设计途径

利用场地由西而东的10m的地势高差,与湿地净化系统相结合,形成层层叠叠的梯田湿地和多个梯级湖群;

(1)大大减少挖湖的工程量,同时避免由于挖穿粘土层带来的湖底渗漏;

(2)增加水体流动性,形成多级跌水,丰富水体景观,并提供充分机会给湖水加氧;

3.3可持续的水系统:渡水槽和水体净化、循环和再用

强调奥林匹克公园不应成为城市用水的负担,相反的,它是城市水系统治理中不可缺少的一部分,应有利于整个水处理系统,使奥林匹克公园及森林公园真正成为可自维持的公园。

(1)建立与温室相结合的湿地系统,利用温室的反季节高效净化系统,强化生物净化功能;

(2)建立引水渡槽,将森林公园湖水提升到中心湖区,构成更具 经济 和环境 教育 意义的水循环系统,同时只需用一个提水泵,便可解决沿途水景观的形成;

(3)建立雨水收集系统和再生系统;

(4)恢复清河故道,建立与城市雨水收集系统相结合的沼泽净化和滞水系统。

3.4植被:景观生态模式与“三皴法”配置

用“基质一斑块一廊道”的景观生态格局总体布局植物群落;形成林在田上,田在林中,林在水上的多种景观。用国画“三皴法”(点皴、线皴、面皴)营造地带性植被景观。

(1)生态群落博物馆概念:保护现有成熟林地,建立多样化的生境;

(2)干百年田园的种植之美被升华、提炼为主导中心区的种植设计形式。

3.5轴线:五线谱上跳动的音符,一部关于五色土地的交响乐

轴线作为古城轴线的延续,从帝王的纪念,走向对土地和普通的纪念和向往。在强调其规整和纪念性的同时,设计一系列不规则和 自然 的空间,创造其作为 体育 、文化和休闲廊道的功能。

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土人梯田湿地效果图

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土人叠水效果图

“田+等高线”肌理,林带和水从森林公园延伸入中心区,与来之古城的轴线平行交汇,如同音乐的五线谱,其上跳动着活跃的音符,包括:五色土花园、节点广场、林下休闲广场、湖中五岛。将轴线的纪念性与休闲性相结合。整个交响曲分为3个主题乐章: 历史 擦痕(过去)、盛世印证(现在)、生生不息( 未来 )。

轴线西侧为规则的纪念性林带,轴线与西侧城市的绿屏,导引新鲜空气。东侧为沿等高线、湖水线和田块肌理分布的自由式疏林。西侧林带下以2.5mx2.5m的模块形式,构成亲切宜人的休闲空间。

五色土花园:在纪念性轴线和东部湖滨休闲走廊之间形成安静的空间,用类似禅的简约而 现代 的方式,纪念 中国 世代耕种的五色土地:黑土地、白土地、黄土地、青土地和红土地。

水作为一个联系纪念性轴线的主要元素:渡水槽为中心湖区和各种水景的营造,提供了最方便 经济 的途径,它实现了人与巨大的 体育 场馆空间和尺度的过渡,连接了中轴线与湖滨,并构成了一个个框景,蒙太奇般地展现了中轴沿线的景观序列。

连续的轴线步道和滨水步道使轴线保持了连续和整体感,并与森林公园连为一体。

3.6场地故事:环境解说系统与专类植物园

乡村故事线:保留场地内原有乡村道路 网络 ,建立故事盒与 网络 的环境解说系统,讲述田园上的寻常故事。利用场地 历史 文化遗迹和村落遗址,讲述场地普通的故事。

专类植物园:和故事盒相结合设计5个专类植物园(蔬菜园、药用植物园、果树园、作物园、花卉园)。

4 结语

“田”方案,以养育世界上最多人口的土地为载体,来营造土地生态系统。以对土地的爱和虔诚态度,设计一个可持续的景观:尊重 自然 ,用最少的工程获得可持续的最大收益。“田”使森林公园的概念从“林”扩展到“土地生态系统”。”田”方案力图走出“ 中国 传统”与“西方 现代 ”的泥潭,走向“现代中国”的、后 工业 时代 的景观设计之路:从5000年中国大地的人文景观中获得营养,在史无前例的城市化和人们日益远离土地精神的背景下,重建现代人与土地的联系、找回中国人在土地中的根。

“田”,连接了人与 自然 、 历史 与 未来 、 中国 和世界。它最终成为 科技 、人文和绿色的体现。无论“田”的理想是否最终能实现,重要的是,她表明了设计者的一种态度,一种既不甘于被禁锢,也不甘于被驱使的态度。一种追求“ 现代 中国 ” 景观设计的态度,一种对待土地和“中国”的态度。

土地的设计:景观的科学与艺术(1)(1)_其他理学论文 第五篇

摘要:景观的设计就是土地的设计,它的基本原则为:认识人性,尊重人;认同 自然 过程,尊重 自然 ,尊重土地之“神”。

关键词:景观设计;土地设计;城市设计

一、关于景观

景观应该从五个层次来 理解 。

(1)第一层含义:景观是美,是理想。

人们把他所看到的最美的景象通过艺术的手法表现出来,这是景观最早的含义。在西方,景观的画的含义最早来源于荷兰的风景画,后来又传到英国。它是描绘景色的,是当一个人站在远处看景色时的那种感受,然后把这种感受画下来,所以画永远不是实景,画是加上了人的审美态度之后再表现出来的。景观的概念最早的来源是画,一幅风景画,它是有画框的,这画框是人限定的,是人通过审美的趣味提炼出来的。景观一开始就是视觉审美的含义。但人的审美趣味是随着社会 发展 ,随着 经济 地位变化而不断变化的,所以人所了解的景色也是不断变化的。

在作为画之前,景观作为一个词最早出现在希伯来文的《旧约圣经》中。是用来描写耶路撒冷皇城景象的,一个牧羊人站在一个荒凉的山冈上,看到一片绿洲,这个绿洲中有宏宇大厦,有庙宇宫殿,这些他作为美景来描述的景观是一个城市。所以,在农业 时代 人们想像的美景是一个城市,这种观念一直延续到 工业 时代 。把景观作为城市 发展 的极致,把城市当作理想,一直发展下去,才会导致纽约这样的大都市的出现。现在我们 中国 人 理解 的景观也基本停留在农业时代的城市理想,所以你才会看到深圳的高楼大厦,才会看到浦东的高楼大厦,才会用同样的理想来建设的城市。WWw.meiword.CoM这就是农民在描绘着 未来 的场景。但这种趣味是不长久的,所以到了 工业 时代末期以后,由于大量的乡下人涌到纽约城市中来,纽约的钢筋水泥丛林不再适合人居住,一系列城市病出现。他们发现他们追求的城市景观原来不适合

人的生存和居住,高楼大厦太危险了(世贸大厦的悲剧就是很好的说明),景观的理想发生了改变,他们不再想用以前当农民或牧民时眼中的城市模样来造景观。

这种对城市景观的否定通过两个途径来实现:一个是逃离城市,建立国家公园、自然公园,另一个是把自然引到城市中来。

为什么国家公园会在英国出现?国家公园甚至有上万平方公里之大,有大量的自然地,这是由于纽约人的理想景观开始转向自然地,所以才会把自然地保护起来,作为他们休闲度假的地方,所以才出现了黄石公园、红杉树公园等。这是否定城市的一种途径——逃离城市,逃到荒野之中——这时,人们对景观的概念发生了一次深刻的变化,把自然当作美而不是把城市当作美。

但是人们很快就发现,逃跑不是办法。因为,二战以后,汽车在美国很快普及,所以汽车就拉着城市跟着人跑到郊外去了,人越想离开城市,这个城市就越跟着人和汽车跑,这就出现了郊区的城市化。整个美国都出现了这样的城市:大量的土地盖了房子,把自然地变成建筑,把环境变得更糟糕了,特别是20世纪 60年代、70年代以后,人们就发现,以前想像的田园城市实际上并没有实现,因为当时的人想用铁路把xxxxx和郊区的花园城市连接在一起,但美国在20世30年代以后铁路被高速公路取代了,火车被汽车取代了,汽车公司为了推销汽车而拆掉铁路.结果每家都有至少一辆汽车,最后导致每一寸土地都变成城市。

除了离开城市走向自然外,要摆脱拥挤的城市还有第二条途径,那就是把自然引到城市中来。最早的实践就是把公园建到城市中去,这就是纽约的公园,300多公顷,那是城市中心的一个非常大的地方。从此出现了美国

的城市公园运动。

这就是由于人类想像中的理想景观概念的变化导致城市的变化。这是关于景观作为视觉美的含义的理解。

(2)第二层含义:景观是栖息地,是居住和生活的地方。

它是人的内在生活的体验,是和你的地方,哪怕是一株草、一条河流,或者是村庄旁的一棵大树。皖南的民居充满诗情画意,非常潭亮,那是由于居住在那方土地上的人形成了人和人、人和自然的和谐关系。人要从自然和社会中获取资源,获取庇护、灵感以及生活所需要的一切东西,所以景观就是人和人。人和自然的关系在大地上的烙印。中东地区耶路撒冷有教、犹太教,还有教,从城市的景观你就可以看出这个城市总是有纷争的,反映了人和人关系的不和谐。当丽江穿过你门前的时候,你可在门前的石埠上洗涮,人和自然就这样发生了关系。你看到的石埠,实际上在告诉你人是需要水的,需要和水亲近的,这就是人和自然之间非常友善和谐的关系。

如果是不和谐的关系,比如长江、黄河、钱塘江。钱塘江大坝筑到10m高,有些地方有 20m高,这是人和 自然 的敌对关系的反映,而没有把 自然 当作你的家人来对待,把自然排除在外,这就是人和自然关系的不和谐。那么人和人的关系呢?当年柏林墙没推倒时反映了人和人关系的不和谐,现在以色列边界立起铁丝网也反映了人和人关系的不和谐。香港没回归之前,香港和大陆的边界上有一道断面是倒“l”形的铁丝网,这也反映了人跟人关系的不和谐。这种边界都被称作 景观。

所以当你看到景观的时候,看到任何景观中任何一种元素的时候,它实际上都是在讲述人和人、人和自然的关系是不是和谐。

(3)第三层含义:景观是具有结构和功能的系统。

在这个层次上,它与人的情感是没有关系的,而是外在于人情感的东西。但是作为一个系统,人是更客观地站在一个与之完全没有关系的角度去 研究 景观,所以景观就变成 科学 的 研究 对象。一块土地,当你和它没有关系时,那你的研究是 科学 家的研究。但

如果你居住在这片土地上,再去研究它,就不是科学家的研究态度了,因为这块土地已 经和你的切身利益了,就不是科学了。一块土地有动物的栖息地,有动物的迁 移通道,等等,都需要用科学的 方法 去研究:用生态的、生物的 方法 来观察、模拟,来了解这个景观的系统。一门学科叫“景观学”,实际上是用科学方法研究景观系统,是地 理学 的一个分支。

(4)第四层含义:景观是“符号”。

我们看到的所有东西都有其背后的含义。景观是关于自然与人类 历史 的书。皖南民居的路、亭子、河流和后面的牌坊群,都在讲述着 今天和昨天的故事。比如亭子,当地叫做水口亭,在村庄的水口,这就说明人们对待自然的 态度,这个地方很关键,决定当地人的生老病死和财富,这个亭子就告诉你这块地是神圣的.又比如说,这个牌坊叫贞节牌坊,那个叫忠孝或仁义牌坊等等。贞节牌坊讲的就是一个在她丈夫死后就未再改嫁,这种对贞节的树碑立传就反映了那个 时代 的价值观。忠孝坊是歌颂孝道的,讲的是一个儿子当他的父母还活着的时候是不离开家的,这就是一种价值观。

华北平原上,哪怕是一条浅沟、一个土堆,都在讲述着 历史 。城墙、烽火台,曾经是金戈铁马,烽火燎原。这些现在看来不起眼的留在土地上的痕迹,都在讲述着非常生动壮阔的故事。北方地区有三百年的古道走成河的说法,一条走了两千多年的路,变成了河,那么这条河就不只是河,它是古代赵武灵王攻打秦国时用过的古道,千军万马曾从这走过。一条浅浅的古道或浅沟,充满了含义。所以,景观是有含义的符号,需要我们去读。

在很大程度上,我们最早的文字也来源于景观。山的象形字直接来源于山,水的象形字直接来源于水。云南丽江纳西族文字中水的写法和汉族的是不一样的,汉字的水是在一条曲 线两侧各有两点,而纳西族文字中的水则是在这条曲线的端点还有一个圈。我的 理解 是:因为纳西族居住在云南高原上,那里水的形态跟长江和黄河是不一样的:玉龙雪山融化后的雪水流下来,在河里你看不到水,水都渗到河滩底下去了,然后水经过河滩在十几里外的地方又冒出来,这个水就叫潭,有黑龙潭或白龙潭。这些水你是看得见它从哪里来的,是有源头的。但是我们的长江或黄河一带早期居民看到的水是没有源头的,虽然说源头在昆仑山,但当时谁也没到过昆仑山。这就是景观的小同导致描述的文字的不一样,所以我们的语言也是从景观来的。所谓河出图、洛出书,实际上是说我们的古代文字是阅读了黄河、洛河,阅读了来自水中的龟背的纹理来解读、预测事物的变化。这些都是符号,都在讲述着故事,兴的故事,亡的故事。

所以说当你看到景观和景观中的元素的时候,哪怕是一棵树,也要认真地阅读它、 理解 它。比如说,这棵树长弯了,为什么长弯了,因为风的力量的不均衡,或者因为光照的不均 衡;如果这棵树上布满了伤痕,为什么有伤痕它在讲述曾经被火烧了或是什么。所以如果到 颐和园去,你可以看到那里的柏树都是伤痕累累的,靠房屋的一侧,许多古柏都是没有皮的, 为什么?都是给八国联军烧的,所以没有皮了。这些树讲述了历史,充满了含义。

人类最伟大的景观创造莫过于城市。一个几万人甚至上千万人组成的社区,他们为了共 同的和不同的目的生活在一起,有时互助互爱,有时嫉妒有加,憎恨之极,以致于你死我活。有时为了交流,他们修池道,掘运河;有时却为了隔离,垒城墙,设陷阱。我们看以前的城市,有城墙,有陷阱。同样的爱和恨也表现在人类对自然及其它生命的态度上。恨之切切,人类把野兽、洪水视为共同的敌人,所以称之为洪水猛兽,因此筑高墙藩篱以拒之;爱之殷殷,人们不惜挖湖堆山,引草木、虎狼入城,像在城里建动物园、植物园,又表观了人类对自然的爱。人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在大地上,刻写在某块被称为城市的地方,这就是城市景观。所以说,景观需要人们去读,去品味,去体验,正如读一首诗,品味一幅画,体验过去和现在的生活。

(5)第五层含义:景观是土地之“神”。

我们都知道宗教的神,神的概念本质上就是精神寄托.那么人对景观的寄托就使景观有了神性。当一个信徒一步一叩从的边缘爬到,他可以叩一年的长头,这就使土地——那块土地——变成了神。当他走到了一个交叉路口的时候,那会有一堆石头,这堆石头是玛尼堆,它寄托了人的希望,寄托了人的信仰,这堆石头也是神。哪怕是普通的山,普通的地形,也是神圣的。 中国 古代有一个模式,被用来神化大地,叫风水模式:左青龙,右白虎,前朱雀,后玄武。看看的山水,北边的军都山脉就是玄武,因为明代十三陵的缘故,叫万寿山,它是有了神性的山。也因为明代十三陵的缘故,把西边的山叫做青龙山,东边的叫做白虎山。 中国 古代所有的城市或建筑选址都是在这一模式基础上进行的,所以说用这种模式把整个大地都神化了,没有一个山脉是不属于某一家或某个州府的神。所以你动土的时候,先要 研究 一下这座山是归哪个神管辖的。

在唐僧取经的故事里,孙悟空有着高超的本领,但他每到一个地方,都要把土地爷叫出来。土地爷是什么?土地爷就是土地之神。问问他这里有没有妖怪?是好妖怪还是坏妖怪?然后他就知道,如何对待这块地方,如何施展他的法术。这就是当地的神,说穿了就是当地的 自然 和人文精神。地方之神究竟是什么呢?那就是你必须服从的外在力量。不管你是 科学 家或者宗教人士,不管是搞 法律 或是搞 经济 的,你都得服从,否则你就要吃亏,就会被这神圣的力量摧毁。这种神圣的力量来源于什么?来源于人永远战胜不了的 自然 力。

在拉斯维加斯的一个大赌场里养了两只白老虎,供人参观。这个白老虎养在非常壮丽的宫殿里,外面是镏金的玻璃,地下铺着大理石,里面有一个皇帝才能坐的那种镀金的汉白玉宝座,有喷泉,有非常华贵的装饰。但是每次去看,这老虎都是病怏怏的,像一个病猫一样趴在那儿。学生物的知道,虎是猫科动物,所以当虎没有虎威的时候,它就变成猫了。它没有神气,是病态。不能够使它认同这个环境,它就失去了它的个性、天性,失去了它作为老虎的那种威风。老虎只有在丛林中飞奔、在悬崖上咆哮,在那才是虎。人也是这样。你可以看到新建的别墅,有多少像宫殿一样,看看城里住宅销售的 ,有多少在宣传这是凡尔赛宫、那是丹枫白露。这就是一种病态,病态的心理在引导大众的居住模式,导致病态的价值观、病态的生活方式。如果让人真的居住在那儿,人是要失去人性,失去天性的。所以说我们需要一个符合人性的生活空间。我并不是说要让你生活在太行山区,而是说除了生活在城市的优越的物质环境之外,你也要有一种对土地的归属和认同。

很多人可能去过九寨沟,成都到九寨沟的路上,有一段悬崖,路非常难走,经常出车祸。据说很早以前当地人说那个山像龙一样,是龙骨山,不能炸、不能动的,但公路部门就不听,非得修这条公路,结果开山以后,这地方老出车祸,死了不少人,然后当地就建了一个庙,整天祭拜,我路过的时候就发现好几辆车摔在悬崖下面。为什么呢?就是因为人们没有真正 理解 ,这样陡的山是不能修路的,你如果顺着地形去修就不会出现这种 问题 ,而你非要开山,抄近道,把自然的“骨头”露出来了,路就会很陡,尽管是近了,车子开得快了,事故却会景观,要呵护它,要关怀它,要管理它,这就是景观设计学。所以说,景观设计学,就是土地的 、规划、设计、改造、保护和管理的科学和艺术。它是科学,因为景观是一个系统,需要用科学的 方法 去理解,去 ;它又是艺术,因为它跟人,需要创造,除了科学的和 研究 ,还要有人的情感,要用人的去创造你的生活空间,这就是一种艺术。

二、景观设计,就是土地的设计

景观设计是科学也是艺术,那么它包括什么 内容 呢?

首先区域的景观设计,就是区域尺度上的,在几百、几千、上万平方公里的尺度上设计,梳理它的水系、山脉、绿地系统、 交通 、城市;其次是城市设计。城市需要人们去设计,它的公共空间、开放空间、绿地、水系,这些界定了城市的形态;再次,风景 旅游 地的规划和设计、自然地和 历史 文化遗产地的规划和设计;第四,自然地,如湿地、森林,也需要人们去设计;第五,综合地产的开发项目的规划和设计;第六,校园、 科技 园和办公园区的设计;当然还有花园、公园和绿地系统的规划和设计。你 未来 的归宿——坟墓,也需要设计:选择什么样的地方埋葬你的遗骨。人活着的时候需要优美健康的环境,死后也需要一个归属,跟土地发生一种关系。这些都是景观设计的范畴。景观设计就是关于景观的、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。本质上讲,景观就是土地,所以景观设计就是土地的设计。

景观设计学是一门建立在广泛的 自然 科学 和人文与艺术学科基础上的 应用 学科。大学 研究 生的专业中有这个专业方向,因为它也是 法律 的 问题 ,它协调人和人的关系、人和 自然 的关系,这就需要法,所以有《城市规划法》《土地法》;应当认识到,美是有 经济 价值的,为什么香港豪宅都在山顶上?就是因为它的景观好,所以 经济 价值高;与信息工程也有关系,现在进行土地 时所用的是地理信息系统,大量 应用 信息技术进行地形的模拟、地表径流的 、土地适宜性的,然后在 科学 的基础上进行规划,如何梳理水系,如何布局建筑、 交通 ;与文学艺术当然就更有关系了。所以景观设计和许多专业都发生了关系。凯文·林奇曾经说,你要成为一个真正合格的景观和城市的设计师,必须学完270门课,所以说这门学科综合了大量的自然和人文科学。

三、景观设计师与景观设计的基本原则

天地、人、神,是景观设计的基本原则。

(1)天地:在天地中定位,认同自然过程与格局。

景观设计师的终生目标,就是实现人、建筑、城市以及人的一切活动与生命的地球和谐相处。这就是景观设计师的工作,使人生活在这块土地上具有意义,那么生活怎么会有意思呢?有两点跟土地有关系:

首先,是所谓的定位。你如何在这块土地上定位?为什么北斗星如此重要呢?为什么发明罗盘呢?就是为了让人在土地上找到自己的方向,有个方位。 中国 人发明罗盘,最早不是用来航海的,是用来看风水的,就是为了定位,为了在土地上找到自己的穴位,找到现实人生活的穴位以及死去后居住的墓穴。当然罗盘后来被西方人拿走了变成了航海的工具,航海也是为了定位。在大海上,在戈壁上,在森林中,你找不到自己的方位的时候,简单的说就是“迷途”,不见得是饿死、渴死,却往往因为恐惧而死。所以说要使生活具有意义首先就是要定位。人要是失去了定位就失去了意义,人就变得空虚了。

人与土地关系的第二个方面是认同。在 英文 中它和个性(identity)是—回事,但是在汉语中这两者却是完全相反的东西,好像你认同了—个东西就失去了自己的个性。实际上,正因为认同才有个性:认同你的父母,才使你有了像父母的个性;认同一个家族,才会发现这个家族的个性;同样,如果认同于太行山,你就会有太行山的豪爽个性;认同于江南山水,你就会有江南山水的秀气。太行山人的壮阔、粗犷,江南人的秀气,为什么人会有这样的不同?就是因为认同了自然。在的草原上,唱歌的调子非常悠扬、高亢,就是因为那儿的大地非常开阔,歌声只有那样才传得远,所以就出现了那样的风格,那里人的风格,那里人的音乐,那里人的生活方式,这就是认同于自然。在江南就只能出现江南小调,如果把陕西的民歌引到江南去那就不伦不类了,因为那小山小水里头,小城镇里头,声音不用喊得很响就能够听见所以只能是非常亲切,拐弯抹角的小声音才优美。这就是认同创造了不同的个性,不同的艺术、不同的生活方式。

所以说,人生活的过程就是认同于环境、认同于自然的过程。当一个哈尼族的山寨姑娘走出她的村庄,走到城里的大街上的时候,你一眼就能看出她是哈尼族的。为什么?她带着哈尼村寨的风水,带着哈尼村寨的梯田。每个人的身上都反映了他生活空间的所有信息。所以说人跟土地、景观经过这种认同、定位发生了亲密的关系。这种关系需要得到尊重,需要设计。

所以景观设计,第一条原则就是要尊重自然,尊重天地,尊重自然的山,自然的地形地貌、自然的水。

(2)人:认识人性,尊重人。

此外景观设计还要尊重人,既然我们要建立人和土地的关系,设计就必须尊重人。

我们可以做很多实验来证明人的健康居住场所到底是什么。土拨鼠选择栖居的时候跟人类有许多共同之处,甚至比人更聪明,有人说土拨鼠建造的城市比人类建造的城市更完美:不受洪涝灾害的威胁,冬天充满了阳光,充满了温暖(simonds,1984)。为什么呢?它总是在阳坡上打洞,而且洞是先往上打,然后再往下斜着打下,所以水来了淹不到它,而且洞的前面还有溪流,水边长满谷子,有食物。同时它还要回避丛林和乱石堆。阳光、水、谷子,都好 理解 ,就像人们想像草地上有鸭子,河里有鱼一样,人们在潜意识中就想像人们需要有这么多水和食物,来保证给养,所以,关于动物和花卉的美是从这里来的。那土拨鼠为什么要回避丛林和乱石堆呢?原来,丛林是它的天敌猫头鹰经常居住的场所,而蛇是住在乱石堆里的,那是鼠类的另一大天敌。不管有没有猫头鹰和蛇,老鼠都要回避这种景观,中间过程就忘了,最后你发现它怕的是乱石堆和丛林,有没有天敌和它关系已经不大了。

人也像土拨鼠一样,鲁滨逊流落到一个荒岛上,遇到了为自己找居住场所的 问题 。最后他就找到了一个地方;这个地方背靠森林,是悬崖峭壁底下的一个洞穴,面向大海,前面是一片草地,他在草地前面做了一个栏杆,这就成了最理想的“家”了。尽管后来发现在那片森林里并没有任伺食肉动物,但是他选择这个居住场所,就考虑到了这些危险,也就回到了人类原来的“家”,这个原来的“家”是洪荒 时代 的“家”,是几万年、几百万年之前的“家”,人类把几百万年之前的所有需求的本能都调动起来找,找到了这么一个理想的地方。

郊区的龙骨山上的龙骨洞里曾经住着人,人在这里居住过好几次.10万年前,50万年前都居住过。龙骨洞下面有一条河,叫做坝儿河,河边是一大片草地,这是有人考证过的。这是原始人居住的场所,和鲁滨逊选的那个一样,这样的栖居场所是最安全的,可以隔河而望。当时大概是50个人一个群体,其中大概20个男人、20个女人、10个小孩,这样的一个比例关系构成一个居住群体。男子要出去打猎,需要一个囤猎的空间,而在茫茫草原上,很难围猎,所以必须靠 自然 的屏障来围猎,所以当你发现盆地这种空间的

时候,就有一种安全感、美感,陶渊明描绘的桃花源就是这种空间。另外,在河南有一个小小的盆地,叫小南海,一万多年前居住过一群人,有趣的是,后来的人在原始人居住过的洞穴上面盖了一个道观,盖道观的时候道士们并不知道这里有原始人居住过,那么为什么道士选的地方和原始人类选的地方是一个场所?那是因为人类的基因是一样的,老在惦记着这个地方,这个地方是理想的,就像在冥冥之中有个人在告诉你:这个地方最好。 大家都知道古代陶渊明所描绘的武陵仙境就是盆地。所以我们可以想像为什么将作为首都,原来几十万年前就注定了人类要选择这么好的地方:它背靠太行山、燕山。这个山脉是一直连着昆仑山的:俯瞰华北平原,这是边缘地带,符合“瞭望—庇护”的需求,就是看得见别人而不被别人看见(appleton,1975)这就是人天性的反映。

除此之外,人还有领地意识。一个国家,一个民族,一个家庭,实际上就是人自己的领地,每个人都有领地。小孩就经常为课桌闹矛盾,要在课桌中间画一条线,谁都不能越过这条线,过了这条线就要发生纷争了,这和中东的巴以冲突情况是一样的,这就是人的本性。

所以,城市景观为什么最终会走向美国的郊区化,走向单家独屋?为什么领地要搞清楚,土地要私有,否则便有“公地悲剧”(hardin, 1959),就是因为人本质上需要他的领地。另外,人还有狩猖、采集的本性,人都是猎人的后代。小孩爱爬树,女孩子爱采摘,这就是为什么女生爱穿花衣服,而且女生一般来说在一起会发出很多的声音,有说法称发出声音是为了采集时吓唬动物的(geist,1978)。而男的一般合作性比较好,一般是一群人在一起,你看经常出去酗酒闹事的都是—群人,而且都是围绕食物,可以想象当年猎获一只羊以后再去烧烤、分享猎物的情景。这时你就要选择位置坐下来。有人类学家 研究 过,只要五个或十来个人出去,里面必然会产生一个领袖,然后必然会产生至少一个领袖的支持者,其他人就会听他的,这也是人性,因为男的要打猎,要合作,必须有合作精神,必须有组织。女性的合作精神就差一点,她各自采各自的,只要大家发出声音就行。这就是从人的本性来论证现在人在景观中的所有行为。

当一片空间,比如一片林子或草地,没有结构的时候,人就会有迷茫的感觉。这跟乡下人到城里的感觉是一样的。所以,人类的城市、居住环境要有一种结构。校园也是如此,要有一种非常清晰的结构,让你回想起来;我在食堂,在宿舍,在教室,要有非常好的空间关系。这种空间关系如果是符合人性的,就产生美感;如果不符合人性,景观就不能产生美感,而只能产生恐惧感。这是人性对空间的需求,这是回到生物的“人”上面来 理解 的。

但是,人不光是生物的人,还是一个文化的人,各个地方的人有不同的生活习惯,这是长期以来适应不同的 自然 条件而形成的。比如四川是天府之国,最休闲,种下去粮食肯定都有收获,旱涝保收。李冰父子修了都江堰,四川盆地从此不知道旱涝是怎么回事,所以就使得成都认非常悠闲,一天可以坐在那儿不动。耍麻将、掏耳朵是成都的特色。你再到深圳、广东,就不一样了。在的街上,人们就都匆匆忙忙,没有人在掏耳朵,也没有人坐在那儿休闲。广东、广西的人,是女的下地,男的在家抽烟、打麻将;北方和江南的人,是男的下地,女的在家。这是不一样的,是当地的气候条件、生活方式造成的。各地人有各地的文化、习俗,这是需要尊重的。设计要尊重人的这些生活方式。人的动物性当然是一样的,但文化和生活方式是不一样的。这是尊重人的另一个层面。

那么,如果我们的设计不尊重 自然 ,不尊重人,就是糟糕的。哪些东西是不尊重人的呢?凡尔赛宫的广场!凡尔赛广场是为了路易十四一个人造的。故宫也是为了一个人造的,是为了当时的皇帝造的,绝对不是为老百姓造的。而我们现在有的城市广场,有时也是为了一个人造的,是为了市长、为了某领导造的,根本没有为普通老百姓考虑。有的广场没有一棵树遮荫,这是违背人性的。而恰恰我们现在的许多城市都在学着搞这种大广场。这种大广场是把人当成蚂蚁,缺乏人性,所以不美。

人类设计城市经历了几个阶段。最早人类是为神设计,像前一段时间展出的印加帝国,还有天坛。大家去参观的时候觉得天坛、月坛这么漂亮,这么宏伟,那不是为你设计的,是为神设计的,是为了祭天、祭神的。印加帝国的金字塔上面是要杀人的,把人杀了放在上面祭天、祭太阳神,是很残酷的。这样的景观我们现在却要去崇拜,把它当作美的东西来对待。 历史 我们就不说了,故事是故事,但 现代 人绝对不能生活在那样的空间里。我们要认识到为神设计的空间不是好的,当你看到大家都在欣赏一个地方,你要想想它到底是为谁设计的,是为老百姓还是为神。

第二个阶段是为权贵,为君主而设计。文艺复兴以后,结束了中世纪的黑暗。我们知道,在中世纪,神、宗教、教会统治了人类的生活。文艺复兴以后,解放了人,但并没有解放,最后是君主替代了神权来统治。法国、意大利都是这样,出现了君主、帝王,是权贵的 时代 ,城市变成了为贵族、君主设计的了。你看巴黎的大街,这么宏伟壮观,但你要问问:它是为谁设计的?是为君主个人。凡尔赛是为帝王设计的。故宫参观一下可以,千万不要再设计这样的东西。有人要重新设计胡同给 现代 人居住,是荒谬的。那是封建 时代 的东西,所有居住在胡同里的平民百姓,都是在晨钟暮鼓的号令之下,早上8点钟起床,晚上8点钟睡觉,没有任何自由的夜生活。所以这个城市建设得这么严谨,有这么强烈的轴线,这么井井有条的院落和胡同。它是 历史 ,是故事,可以讲,但不能居住,不要幻想我们还要回到那种地方去居住,封建君主的时代已经结束了。

第三个阶段,我们摆脱了封建贵族、君主的 影响 ,又被 工业 时代的机器统治了。从20世纪50年代到20世纪70年代,甚至20世纪90年代,我们的城市基本上是为 工业 发展 ,为机器、为能源开采、为矿物开采而设计的。哪里发现了一个矿,就在旁边盖工厂,工厂旁边盖住宅,这是一个人围绕着机器的模式,最终城市变成了机器。比如城市 交通 ,的五环、六环,就像机器的输油管道,汽车在里面运转,这里有个大学区,那里有个居住区,那儿有个工业用地,那儿有cbd,那儿有个公园,所有这些都成了机器的零件,城市变成了机器。当描写香港是什么时,有人说香港是高楼大厦,但能更形象地说明香港的是“管道”。所有的东西都围绕着机器被输送到各个零件,城市是没有人性的,不是为人设计的。

现在是真正应该回到城市为人设计的时代。当你看到一个城市,一个景观的时候,你就要感觉一下:这是不是为你设计的?

(3)神:设计尊重地方之“神”。

最后一点关于景观设计的原则是设计要尊重神。文艺复兴把神打倒了,神的地位降低了,但是我们现在要回过头来思考 问题 。说,人的认识总是螺旋式上升的。我们曾经把 自然 打倒,现在又要尊重自然:神、土地之神、地方之神也是这样,回过头来要尊重地方之神。美国的白宫、国会大厦出现在 中国 的城市里,就是不尊重地方之神。在咸阳, 中国 第一大古都,秦始皇开始在那里建都,竟然出现了美国的白宫和国会大厦,是对土地之神的侮辱,对中国土地之神的不尊重。也有这种现象。整个中国的600多座城市里,有上千座来自欧洲、美国的建筑,这就是不尊重中国的土地之神的具体反映。

参考 文献 :

hardin,g.1968. the tragedy of the commoons[j].science,162:1234-1248.

[2]土人.哭泣的母亲河[j].时代建筑.20xx.(1): 33.

[3]simonds(西蒙兹).俞孔坚、王志芳、孙鹏 等译.景观设计学[m].:中国建筑工业出版社.2000.

[4]john wiley.chichester. the experience of landscape [m].appleton.1975.

[5]geist.life strategies,human evolution.environmental design:toward a biological theory of health[m],new york:springer—verlag.1978.

谈谈居住小区园林规划设计与创意艺术_通信学论文 第六篇

我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的,主要作用是改善居民的生活环境,维持生态平衡,构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高,对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者,而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此,规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外,还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。

一、居住小区的现代特点要求

我国地域辽阔,民族众多,气侯类型丰富,文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色,建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌,促进了房地产业发展,改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影,因此,它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。

(一)规划协调而统一 

以往的建筑参次不齐,居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则,优化了小区资源配置,使其整洁美观。

(二)规模大而功能全 

居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群,这些楼体建筑群,除住宅楼之外,还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。

(三)综合光照强而面广 

现代居民楼外墙体多为彩色粉刷,有的还贴瓷片,封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃,使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫,尽管造成了眩光现象,但对喜光树种的生长却有积极作用。

二、居住小区园林规划存在的问题

居住小区的园林中不同的板块有不同的功能,设计时要有不同的侧重点,避免单一死板。wwW.meiword.coM尽管现代住宅区发展迅猛,但在住宅小区的园林规划设计,尚有不少问题,概括起来主要有:

(一)设计规划观念陈旧。

一些居住小区设计方案粗糙,仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求,但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉,草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围,这样的绿化虽然覆盖面积达标,但其实用功能却远远不能发挥它的作用。

(二)模仿性强,缺乏创新 

经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套,没有特色,识别性不强,以致来访的客人很难较快准确找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿,没有因地制宜。有的小区为了跟风,不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物,没有考虑气候原因,结果一到冬季,都死光了。

(三)过分重视草坪,忽略植物群落。

在居住小区园林规划设计上,过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上,但也经常出现草地成道路的场景,既没起到美化作用,又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感,使小区避免出现一眼望穿之感。

三、居住小区园林规划设计思路

在进行居住小区园林规划设计时,其设计思路决定了设计效果,决定了设计者的水平,所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象,在设计之前必须要到基地实地踏勘,了解小区构造,了解当地风土人情,生活方式和习惯,才能够有好的思路。

(一)定位——人为本 

进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位,有了正确的定位,其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人,所服务对象也是人,这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查,走群众路线,听大众的意见,充分发扬。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计,避免单纯的由设计师根据个人主观设计。 

(二)风格——环境与自然相结合 

园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林,常为私人游憩,怡情休养之所,故其设计,不崇庄严伟大,但精巧,不重对称,免呆滞之感,而须曲折,有引人人胜之概,常以建筑为主体,以花木为培衬,感觉有天之真趣,给人感情之舒适,陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色,并将其引入到园林造景中,将园林自然山水融合,形成多层次,丰富且风韵独特的园林景观。 (三)布局与分区——实用与艺术兼备 

居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保证设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计,在居住小区设计中,要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境,正如斯坦利·怀特所阐述的那样“如果我们的设计能含纳草地、森林和山,那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱,而最终和谐应存在于一个复合体上,这些人为化的景观是最动人、最可爱的,只要景观的结构和灵魂能被保留,我们就会感到快乐和兴奋”。因而在其景观效果表达上要结合人文内涵,创造出充满情趣的生活空间。在规划设计中,还应充分考虑居民要求,满足小孩嬉戏,老人活动、品茶、下棋以及居民体育锻炼、健身等。

(四)空间与流线——层次与立体感并驾齐驱 

斯蒂芬·拉伯德和汉斯·罗易德认为:“空间的序列是一些连续的、的空间场所,他们之间以通道相连;人同时只能感受到其中的一个空间”。园林空间与流线是从竖向与空间角度、人的行为角度、人车交通满足角度等方面对设计提出的更高层次的设计思考方向。所以,在居住小区园林设计时,要将小区分割开来,使空间具有层次和立体感,避免一览无遗、平乏无味、人在园中无景可赏。

四、居住小区园林规划设计艺术

居住小区园林规划设计要以因地制宜,因时制宜,民族风格,地方特色,时代要求,节约,就地取材,植物造景为原则,再加上专业的设计艺术才能达到最好的效果。

(一)因地制宜——结合居住场地特征 

一块场地有他的独特的内涵,在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵,才能因地制宜的设计出合适的园林景观。准确的把握场地特征、因势利导。在设计时,充分考虑小区的交通和人文关怀。如人行车行出入口、停车场、休闲运动区、后公园等。

(二)因时制宜——结合气候特征 

每个地方的气候特征不一样,植物所适应的气候也不尽相同,所以设计时要根据当地的气候环境条件,特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区,尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。

(三)民族特色——结合地方特征 

近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象,如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”,一些园林设计作品追求西化,追求气势,追求整齐划一,缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56个民族,每个民族都具有自己的独特民族特色,设计突出民族的也是世界的。建筑独特,民族风味十分明显,其园林设计就要摆脱完全的西化,在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。

(四)节约——挖掘乡土资源 

适地适树是植物造景中植物选择的基本原则,是保持生物多样性的措施之一,也是体现地方特色的要素之一。盲目的引种不仅植物存活率不高,浪费资金,而且破坏生态平衡,澳大利亚野兔引种事件就是一个惨痛的教训。乡土植物具有资源丰富,适应性强,繁殖容易,管理粗放等优势,有利于丰富园林植物的种类,突出地方特色和保持长期的生态稳定。目前我国园林树木资源十分丰富。原产中国的木本乔灌木多达8000种,其中乔木树种约2500种。同时我国还有许多特产树种,如银杏、水杉、水松、银杉、金钱松等。它们在世界城市园林绿化中起着重要作用。目前,我国城市园林绿地中应用的树种数量很有限,一般大城市才200~400种,而中、小城市约100种左右.这个数字与我国丰富的树木资源是极不相称的。应该栽植驯化多种绿化树木,美化城市。

总之,居住小区园林规划设计结合了多门学科,既包含了生态学,又有建筑学;既不能是单纯的追求美感,还要兼备实用性。要做好园林设计需要不断学习,在继承传统的基础上,才能突破思维,创新设计。

浅谈领导干部的用人艺术_市场营销论文 第七篇

摘要:领导干部对待人才,应具有“爱才、识才、求才、用才、容才、育才”之美德关键词:领导干部;用人;领导艺术。

坚持正确的用人导向,重视人才的选拔。“努力让想干事的人有机会,能干事的人有平台,干成事的人有地位。”这是主义的用人路线,只有这样,才能实现各项事业的跨越式发展。有了正确的用人路线,如何用好人、用对人、充分调动人才的积极性,则是领导们必须考虑和研究的问题了。在领导艺术中,用人艺术是领导干部必不可少的,是领导干部选人、用人、干事、成事的重要因素。也是单位或部门和谐共处,共谋发展的必要条件。所谓用人艺术是指领导干部因势利导、因人而异、用其所长、避其所短、不论亲疏、尊德重能、广开言路、广纳贤才的用人品格和胆识。只有讲究用人艺术能用人会用人的领导干部才会胸襟开阔、不拘小节,以国家、利益为重,不计较个人得失,才会以包容之心,吸引广大贤能,才会真正重视和关心人才。我认为,一位优秀的领导者,对待人才应该有以下几种态度:

一是要有爱才之心。党的事业不是某家某人的私产,而是千百万人群众的千秋大业,需要千千万万人前赴后继地奋斗。如果你用对了一位人才就会带来一大批人才,也会吸引更多的人才来,事业就必然会兴旺发达。如果你用错了一位小人,人才就会离开你。奸佞好事之徒就会围绕在你身边,不仅不能有效地贯彻你的正确决策,而且使你了解不到客观的真实情况,失去了真理的尺度,错误百出。因此,作为领导者,一定要具有一颗爱才之心,礼贤下士,才能将众多的人才凝聚在身边为己所用。Www.meiword.cOM

隋末唐初李世民就是具有爱才之心的典范,它广纳人才,把曾经为敌的瓦岗寨程咬金、秦叔宝、罗成等将领揽入门下,并适才而用、委以重任,最终平定天下,完成了统一大业。李世民的爱才之心、用人之道,在历史上令人称道,也为现在的领导干部树立了学习的榜样。

二是要有识才之眼。不独具慧眼,人才虽在眼前,也会错过。唐代文学家韩愈说:“世有伯乐,然后才有千里马。千里马常有,而伯乐不常有”。现代的领导者要善于发现、挖掘人才,努力成为的“伯乐”。

的“伯乐”应该具有怎样的识才之眼呢?

笔者认为,选拔人才不能看什么家庭出身、社会关系、学历高低等等。更重要的是他本人的“性、才、学、识”,也就是平时说的“德、能、绩、勤”,通过他所在的岗位上的工作实绩,一贯的言行表现出来。开国领袖主席也说过:“不仅要看干部的一时一事,要看他的全部历史和全部工作”。

当然,选拔人才,也有难识别的时候。俗话说:识才最难识别“马屁精”。古人云“大奸似忠,大诈似信”。事实上,那些善于恭维、奉承、拍马屁的人正是最容易把事情弄坏的人,而那些能够经常提出批评意见,指出缺点与错误的人,却是对事情最有帮助的人,最可贵的人。一个优秀的领导者应以此为鉴,擦亮双眼,把真正有才华,道德素质好,有着强烈事业心、责任心的人用到合适的岗位上来。

三是要有求才之渴。刘备“三顾茅庐”请诸葛的故事在中华大地早已传为佳话。“萧何月下追韩信”的故事也是千古美谈。这些古代的家,为了他们的事业,尚能礼贤下士,我们党人,为了的事业,难道不更要有求才之渴吗?当然,领导者求才,主要是选用你直接管理的下一层的“将才”。至于再下一层的人员,那将是“将才”们自己去选的事,作为主要领导,主要的任务应是总体安排,督察各分管部门的工作,不需要事必躬亲,否则,这不仅干扰管理层次,而且还直接影响领导效能。如某单位有一主要领导,由于不放心各分管领导的工作,凡事都要过问,事事都去参与,结果大大打击了分管领导的积极性,影响了班子团结,同时自己也搞得疲惫不堪,最终结果导致单位管理混乱,任何工作都难推进。

四是要有用才之能。作为一个领导人,应当知人善任,了解每一个下属的工作能力和特长,在安排工作时应将合适的人放在适合他能力和特长的岗位上去,这一点非常重要。古人云“用人者、取人之长、避人之短”据《史记》中记载,汉高祖刘邦在登上皇位时,就自己之所以能战胜强大的楚霸王项羽的原因时说过:“运筹帷幄,决胜于千里之外,出谋献策,吾不如张良;镇国家,抚百姓,给饷馈,不绝粮道,吾不如萧何;连百万之众,战必胜,攻必取,吾不如韩信,三人皆人杰,吾能用之,此吾所取得天下者也。”刘邦的这番话告诉了现代的领导者们,用人一定要用其长处,根据各自的特长,把他安排到合适的岗位上去,工作效率才能提高,才能取得出奇不意的效果。

五是要有容才之量。用才不易,容才更难,人才虽有所长,也必有其缺点,而且通常是优点越突出,缺点也越突出。恃才自傲是人才的通病。有大才者常不拘小节,异才者常有怪癖陋习。作为领导干部,要能够站在不同的角度接纳各种不同的人,要对不同性格的人采用不同的领导方法,要因人而异,量才为用,让不同性格的人在不同的岗位上作出不同的贡献。对办事果断、雷厉风行的人要给表扬;对办事拖沓,谨小慎微的人要多给指点;对处事圆滑,为人机灵的人要多给引导,对言语爽快,刚正耿直的人要给予支持。领导干部特别要对性格与己不合的人常怀宽容之心,绝不能有“顺我者昌,逆我者亡”的想法。作为领导如果不能容人用人,就会压抑人的积极性,对事业有百害而无一益。三国时曹操手下的能人杨修,足智多谋,是个敢于指出曹操缺点的人,但曹操心胸狭窄,妒忌杨修的出色才能,想方设法除之而后快。如此枭雄,仅能称霸中国之北方一隅,不能容人用人应是其原因之一。相反春秋时管仲曾“一箭伤桓公”,但齐桓公不记恨管仲的一箭之仇,反而任其为相,尊其为仲父,终得其辅佐,使齐国成为五霸之首;战国时赵国的蔺相如,面对大将廉颇的百般刁难,不计私人恩怨,以国家安危为重,对廉颇宽容大度,以礼相待,终致廉颇负荆请罪,换来了“将相和”,维护了赵国的安全。可见,宽容可以使人与人之间团结共事,和谐共处,既利己利人,又利家利国。领导干部应该效仿古人,抛弃生活工作中的私心杂念和个人恩怨,营造一个宽松的用人、容人环境、团结一致,共谋发展,共商大局。当然,容才之量不是说让人才自流,对他的缺点不批评,不给予诚恳帮助,不是真正的容才。人才的缺点也不是静止的,任其发展反而会糟塌人才。帮助要讲究方式,动之以情,晓之以理,是优秀领导者容才之雅。

六是要有育才之魄。特别是当今社会,信息时代,知识更新快,特别要加大人才的培养的力度。俗话说:“流水不腐,户枢不蠹”、“学如逆水行舟,不进则退”,人才也是一样,也需要不断地学习,更新知识,更新观念,紧跟时代步伐,才能充分发挥人才的作用。海尔集团总裁张瑞敏非常重视人才的培养。他认为,无论是集团的中层干部还是普通的机修工,只要在自己的岗位上发挥着作用,能胜任本职工作,那就是人才,就要经过不断地学习培训。该集团采取“走出去、请进来”的方式进行人才培养,取得了良好的效果。事实证明,有计划地组织人才外出学习、参观,建立一套完整的人才培养机制,对事业的发展起着积极的推动作用。

今年四月在宁夏视察工作时曾明确指出:对在条件艰苦地方工作的干部要“格外关注”;对那些不图虚名、踏实干事的干部要“多加留意”;对那些努力打基础的人“不能亏待”,这充分体现了党正确的用人导向和重视人才的决心。作为领导干部,必须牢记的指示,全面掌握下属的思想动态、工作状况和日常表现,以一颗宽容之心,平心静气地对待下属的发展变化,研究用人艺术。坚持“德才兼备、任人唯贤”的用人路线,真正营造一个宽松和谐的用人环境,营造一种团结协作的干事成事氛围,为构建和谐社会创造积极的条件。

当代中国艺术学学科建设中的学者素养与人才培养问题_市场营销论文 第八篇

关键词:当代中国;艺术学;一般艺术学;学科建设;学者素养;人才培养;文化建设

自从1997年学位委员会与国家教委《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》列入二级学科“艺术学”以来,各综合院校相继设立二级学科“艺术学”硕、博士点,各美术院校相继设立人文学院,开展对“一般艺术学”的研究与人才培养。十几年工夫,已经有6家单位培养“一般艺术学”博士生,61家单位培养“一般艺术学”硕士生。尽管学科发展势头迅猛,社会对“一般艺术学”教师与毕业生却美誉度欠佳——有议论“一般艺术学”教师来路太杂,著作与论文多泛泛而谈,少有人拿得出自身学术的独门绝活;有议论“一般艺术学”研究生什么都学什么都没学透,缺乏“特殊艺术学”亦即“门类艺术学”研究生坚实的专业基础。“一般艺术学”研究生就业前景不如“门类艺术学”研究生看好,已经是客观存在的事实。wWw.meiword.cOm面对社会反馈,艺术学学科内部也不得不承认,“相当一部分学生甚至导师都难以把握艺术学学科理论和方法。这种情形严重影响到本学科的人才培养和学科建设。”①

而从世界大势看,艺术自身在走向综合,许多无法归类的“大艺术”出现了,对艺术的研究也从艺术自身扩展到了综合,扩展到了文化。在世界大势的推动之下,“一般艺术学”作为新兴学科,人才的社会需求量应该很大。之所以出现欠佳的社会评议,不能不说是作为二级学科的“艺术学”学科建设存在问题。作为二级学科的“艺术学”,当前的学科建设中到底存在哪些问题?应该怎样进行人才培养?它需要学者具备什么样的专业素养?笔者不揣鄙陋,提出如下一管之见。

一、“一般艺术学”学者应该有“门类艺术学”实践与研究的经验积累

清人总结治学之道说,“义理,考据,辞章”,义理指有说服力的观点,考据指充分的实证材料,辞章指文法与文采。1925年,王国维在清华大学国学研究院作《古史新证》演讲时,更提出于学术界影响深远的“二重证据法”:“吾辈生于今日,幸于纸上之材料外,更得地下之新材料,由此种材料,我辈固得据以补正纸上之材料,亦得证明古书之某部分全为实录,即百家不雅驯之言亦不无表示一面之事实。此二重证据法唯在今日始得为之。”《王静安先生遗书序》中,陈寅恪先生对王国维“二重证据法”作进一步发挥说:“一曰取地下之实物与纸上之遗文互相释证……二曰取异族之故书与吾国之旧籍互相补证……三曰取外来之观念与固有之材料互相参证。”②其后,饶宗颐又提出“三重证据法”,叶舒宪则提出“四重证据法”。学者们无非是在强调,学术研究应该多方印证而不是纸上谈兵,实证材料多多益善。只有充分掌握并且娴熟运用实证材料,才能作有情有理、合乎逻辑的认识与评价,也就是说,才能说自己的话而不是傍人立言,理论才有可能接近原创。

比较其他学科的治学,艺术学科的治学又多了些特殊性格。它需要学人有丰富的情感,有对形象与美的敏锐感知,甚至需要对某一门类艺术技法熟谙。其中,造型艺术研究尤其注重以可见实物讲话。古人云:“不通一艺莫谈艺”。“门类艺术学”研究要“通一艺”,造型艺术研究要以可见实物讲话,已经是不待言说的了,二级学科“艺术学”学者就不需要“通一艺”、就不需要以可见实物讲话吗?答案恰恰相反。不走向田野去直观把握艺术,亲身体验艺术,摩挲艺术作品,没有“门类艺术学”实践与研究的经验积累,天上会掉下来二重、三重、四重证据?手头没有实证材料的积累,“一般”、“普遍”也便成为论文与著作空话连篇浮光掠影隔靴搔痒大而无当的借口。所以说,二级学科“艺术学”学者应该有特殊艺术学的研究经验,最好能够精通某一门类的艺术实践,学问与生命历程相印证,著述才能鲜活,才能不说外行话。

一个完整的二级学科“艺术学”学科队伍,应该配齐来自各“门类艺术学”包括音乐学、舞蹈学、美术学、电影学、戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学研究队伍的学者,缺一不可谓完善。美学本身就具备综合研究艺术的性格,所以,美学学者为二级学科“艺术学”学科队伍不可或缺。唯其如此,才不会出现此“门类艺术学”专业背景的导师指导彼“门类艺术学”专业背景的学生、非美学艺术学专业背景的导师指导艺术学专业背景的学生这样,于师生双向极端不负责任、师生双向受折磨双向不顺畅的怪事。文学与艺术规律互通,因此,二级学科“艺术学”学科队伍可以吸纳文艺学学者。而文学研究又不等同于、更不能替代艺术学研究,因此,二级学科“艺术学”学科队伍中,文艺学学者不宜多于来自音乐学、舞蹈学、美术学、电影学、戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学研究队伍的学者。其他学科背景的学者是否可以进入二级学科“艺术学”学科队伍呢?从长远说,如果学术队伍已经很完备很庞大,吸纳几个其他学科背景的学者,未为不可。而在没有配齐美学学者和来自音乐、舞蹈、美术、设计、电影、戏剧研究队伍的学者之前,或者在美学学者、来自音乐、舞蹈、美术、设计、电影、戏剧研究的学者还相当短缺、相当贫弱的情况之下,就过多地引入文艺学专业人才,就让其他学科背景的人才——也就是非“门类艺术学”专业人才、非美学专业人才、非文艺学专业人才先行挤入二级学科“艺术学”学科队伍,是缺乏学科部署的全盘眼光的,是不利于学科有序发展健全发展的。

要求“一般艺术学”学者对所有的门类艺术都精通娴熟,几乎是不可能的。然而,不能通其所有,不等于一门也不能精通。各门类艺术的规律都是相通的。周振甫先生把学者的治学道路分为三段:点上的积累、面上的融通、立体的网络。“一般艺术学”好比一张立体的网络,所有的“特殊艺术学”原理与规律,都笼罩涵盖在“一般艺术学”这张立体的网络之下。从事艺术理论研究的学者,理应从一个点开始接触艺术,慢慢往山上爬,行迹渐成为线;研究过程中不断遭遇其他门类的艺术,眼界渐成为面;爬到山上,才发现无限风光在顶峰,才领悟各门类艺术的互通,于是而有立体的感悟、立体的思考和立体的认识。从点上的积累,进而到面上的融通,再进而为立体的网络,这需要渐进,需要几十年甚至毕生岁月、整个研究生涯的积累,急抓不得,打造不出。连一个点都还没有熟悉,就从外部直插“一般艺术学”研究,这样的“研究”,怎么能不满纸空言大而无当甚至说外行话呢?    一个成熟的二级学科“艺术学”学者,应该关注普遍,也注意特殊;其研究成果应该有宏观视野,又不失微观根柢;他投身于宏观研究,又并不放弃微观研究。一个成熟的二级学科“艺术学”学者,应该从“专”到“广”,有“专”有“广”,能“专”能“广”,深而能浅,窄而能宽,深以浅出,窄以宽出,放眼而至于四海之大,聚焦而至于秋豪之末,在“专”与“广”之间“闲庭信步”。唯其能够在艺术学理论研究与门类艺术学研究间跳进跳出,“一般艺术学”给予他研究的视野和方法,“门类艺术学”给予他研究的实证资料,他的研究成果才能够有实践有理论,有针对性,有说服力并且鲜活有生命力。 二、“一般艺术学”学者应该有哲学、美学素养

“一般艺术学”研究透过艺术现象,揭示隐藏其后的本民族哲学思想、宗教信仰、思维方式和行为规范。它关注个别性和特殊性,更重视一般性和普遍性;关注艺术作品和艺术家,更关注每一时代哲学思潮对艺术的推动与影响:是实证的研究与哲学的研究的结合。如果说“实证”治学的核心在求“实”,“一般艺术学”研究则在求“实”的基础上又始终不离“虚”——形而上的哲学理论。如果说西方艺术靠近科学,中国艺术则靠近哲学;如果说“一般艺术学”研究比“门类艺术学”研究靠近了哲学,中国艺术的理论研究尤其具备鲜明的哲学性格。笔者在研究中华传统艺术的过程之中,越来越发现中华传统艺术都通往中华传统哲学,中华传统艺术的一切特质,都根自中国人天人合一的宇宙观、中国宗法社会的等级制度与中国人特殊的思维方式,都可以到先秦诸子学术、《周易》那里找到哲学思想的源头。比如研究中国古代建筑,一挖掘它背后的文化,就必得研究礼制、谶纬、风水、吉祥,研究中华民族天人合一的宇宙观。如果说“天有时,地有利,材有美,功有巧”③是古代百工形而下的总法则,“制器尚象”作为古代百工的又一法则,则通向了形而上的更高层面。而研究百工之艺中的比附与象征,又少不了研究谶纬意识与吉祥文化,研究儒、道、佛三教对百工的影响,研究儒家的“比德”观。而要真正读懂一部中华文人书画的历史,必得先行理清儒、道、释、禅相互影响相互借鉴起伏消长的脉络。

由此可见,“一般艺术学”学者必须具备哲学、美学素养,有一定的抽象思辨能力,他才能够把大量实证和亲身感悟上升为言之有据的理论。

三、“一般艺术学”学者应该有宽阔的文化视野

“一般艺术学”把艺术作为复杂的文化现象,研究它与民族、与环境与当时社会、经济、科技、宗教、伦理、道德等的互动关系,体现出文化的整体观。艺术的一体性以及门类艺术的关联性,在“门类艺术学”研究中无法体现,“一般艺术学”以综合研究、比较研究、跨学科研究的方法,弥补了“门类艺术学”研究的缺憾。“一般艺术学”的宏观性、整体性和综合性,带来理论研究的高难度。

因此,“一般艺术学”学者尤其需要勤奋学习,需要具备宽阔的文化视野和宽广的知识面,及时把握文艺学、民俗学、人类学、社会学、历史学等相关学科的研究信息,广泛借鉴文艺学、民俗学、人类学、社会学、历史学等相关学科的研究成果。唯其如此,才能够对艺术的发展与文化的发展进行一体的思考,从而清晰梳理出艺术发展的外在原因和内部联系,准确剖析当今艺术的存在问题,指出艺术发展的未来走向。

四、“一般艺术学”学者尤其应该有强烈的社会使命感

“一般艺术学”属于人文学科。如果说社会科学以社会组织、社会结构为研究对象,关注的是人的社会行为和社会关系;人文科学则横跨自然科学、社会科学两大领域。二级学科“艺术学”研究,既应关注喧嚣的、运行着的社会,也应该关注文化,关注民生,关注每一个人、每一类人的生存状态与生命体验。

目前我国,硬件建设多干快上,文化形象工程轰轰烈烈,真正的文化建设的内涵发展却积重难返:表面热闹的背后是实质式微,视觉盛宴的背后是实质肤浅,保护“非遗”开展的轰轰烈烈,实际操心保护的却已经不再是原生态的民族民间文化。用金钱打造人才,打造成果,其结果是越用金钱强化,越使“工程”、“人才”、“成果”像吃了激素的孩子般地被异化。其根子恐怕在于,超高速增长、超高速运行的跃进思维违背了社会发展的规律、事物发展的规律和人才自然成长的规律。有责任、有担当的知识分子都在思考:为什么近代中国战乱频仍,文化大师却成群集队地横空出世;如今,各职能部门大把摔钱,到处是人才培育工程,人才引进工程,“大树移栽”工程,人造“大师”是成群集队地“横”空出世了,却没打造出一个真正意义上的文化大师?实是求是的讲,文化是任何人或任何组织机构可以通过策划一手“制造”出来的吗?“大师”是你用工程“生产”出来的吗?你有什么权利拿财政的钱去生产你自己“任命”的所谓的“大师”?我们现在的社会机制倒底出了什么毛病?是什么样的文化传统在左右着我们民族的命运?我们应该对这样的文化传统进行怎样的整合、提升、重铸并且使其再生?这些,都是艺术学学者应该思考、研究的一些文化意义上的最基本的问题。当然,文化的社会问题还远远不止以上这些。

“一般艺术学”从整体上把握艺术与社会的关系,长此以往,养成“一般艺术学”学者比专家、比“门类艺术学”学者关注社会现实的习惯。因此,“一般艺术学”学者不是关在象牙之塔做无关社会痛痒的学问,而应该以思想者的眼光、批判者的身份,对社会弊端做出批评评价;应该以布道者的胸怀,尽一己之努力,解救当今社会于物质的、功利的迷障,解救当今众生于物质的、功利的迷障。唯有自然生态的社会,才会有在自然生态中慢慢成熟的学者、慢慢提升的社会文化,才有可能出现中华文化的真正复兴。

一个人不是有了点知识、或是有了一纸文凭就可以称之为“知识分子”的。知识分子与非知识分子的区别,完全不在于学历而在于文化心理结构。真正的知识分子,总是把自由与尊严看成是自己的生命,总是对苍生怀有一种大悲悯,怀着“位卑未敢忘忧国”的清醒,参与到社会普遍问题的探讨中来。一个人也不是当上了教授,就可以自称或被称为“学者”的。教授与学者的区别,完全不在于职称而在于文化心理结构。前者只不过表示其论文与著作达到了学校规定的数量而已,凭论文著作量化指标考量人才的做法,早已经使“教授”贬值,不学无术凑足论文混上职称的“教授”也早已经不乏其人,而学者型知识分子,必得有“之精神,自由之思想”。他无心于功利,却孜孜于学问并且终身以学问为操守,在求学问道的人生旅途之中,对人生对社会有逐渐深入的洞彻与领悟,由此生出比生民更为深刻的反省——对社会痼疾的反省、对民族痼疾的反省乃至对自身痼疾的反省,从而不停地见贤思齐,不倦地求道布道,为社会为民生呼唤真理,敢讲真话。

其实,“教授”职称与人生境界毫无对应关系,学者型知识分子则代表着一种操守,一种境界。教授们理应比生民更为虔诚地仰望那曾经布满学者型知识分子和文化大师星座的星空,去内齐、去修身、去努力奉献。

五、“一般艺术学”学者应该有学科使命感

已经设立二级学科“艺术学”硕、博士点的艺术院校,理应以“一般艺术学”研究为主攻方向。然而,十几年来,我国“一般艺术学”科研成果如晨星寥落。普遍状况是:你说你的学科建设,我搞我的“门类艺术学”研究,甚至我搞我的相邻学科如文学、民俗学、社会学研究。笔者以为,每一位教师都有选择进入学科队伍的权利。既然进入了二级学科“艺术学”的建设、研究队伍,就不该是为利益而来,而应该从进入学科队伍起就立下这样的志向:“我来了,我为学科发展、为学生能学到东西拼一把而来!”你可以在艺术学理论研究与门类艺术学研究之间跳进跳出,但是你却不可以选择“人在曹营心在汉”,对二级学科“艺术学”研究只作壁上观。

所以,在当前形势下,特别需要强调的是,我们那些从相邻学科转入二级学科“艺术学”学科的学者们,更应该有跟上艺术学学科建设的紧迫感和使命感。如果固守在相邻学科的研究之中,您追逐并且设法进入了二级学科“艺术学”学科队伍,您研究的还是单纯的文学、社会学、民俗学的内容,且毫无艺术学的思想观照,那么您的目的(或者说攫取利益的目标)到底是为了些什么呢?

六、二级学科“艺术学”人才培养

二级学科“艺术学”以“一般艺术学”为研究方向,对学生素质的要求也相应提高。目前,二级学科“艺术学”生源偏杂,学中文的、学哲学的、学外语的、学思想教育的、学心理学的、学生物学的、学财务会计的……都看着二级学科“艺术学”招生试题弹性大,拼命往里挤。这些个没有“门类艺术学”学习经历的学生,在应试教育的高中阶段就很少接触艺术,遑言对艺术资料的长期积累、对门类艺术的亲身感悟?本身就不懂艺术创作也不懂艺术理论,甚至从个人兴趣上(可能从考学意义上为稻粱谋盯住了艺术)还没有来得及关注艺术,就突然来“研究”各门类艺术的普遍原理和普遍规律,实在是滑稽事一桩。脑子里没有问题,怎么能够针对问题写出解答问题、解决问题的论文?还没有与艺术“谈恋爱”,你叫他怎么怀孕?又叫他怎么能够生子?这些个学生,只能上网去寻章摘句,然后对空放炮写些满纸空言不着边际的论文,以求拿到一纸艺术学学位证书。

笔者往我们的省讲学期间,考察了省的艺术院校和省的综合院校的艺术教育。省的艺术院校有三所。台北艺术大学简称北艺大,办学虽仅28年,在地区的艺术院校中已经排名第一,音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧学院俱全,并且各有本院专用的展示厅馆;文化资源学院向全校与各艺术院校招收硕士生与博士生,办有年刊《艺术学研究年报》。艺术大学简称台艺大,其前身是西湖国立艺专,目前有美术学院、设计学院、传播学院、表演艺术学院、人文学院五大学院,并有艺术博物馆、文化创意产学园区,以设计、印刷、电视传媒、建筑雕刻等实用美术专业在独占鳌头,学校办有学刊《艺术学报》。台南艺术大学简称南艺大,在台南县官田乡,成立虽晚,已有音乐学院、视觉传达学院、音像艺术学院、文博学院四大学院,各院也有自己的展演场所。三校各有分工:北艺大偏于文化研究,台艺大重视动手能力,南艺大重视成果推广。北艺大林保尧教授戏称三校是:一白手(动脑),一黑手(动手),一灰手。名校各有分工,教学各有特色,使学生按自己兴趣报考高校,就业各有渠道,互不拆台撞车,同时有利于用人单位选择,最终目的是因人施教,充分利用资源,充分激活学子的学习兴趣和创造能力,把就读专业不当、用人单位不当降低到最小,学生和社会双向获益。

我国地区的三所艺术院校中,台北艺术大学文化资源学院研究方向与大陆作为二级学科的“艺术学”研究方向最为接近。不同在于:台北艺术大学文化资源学院只招收各院校有“门类艺术学”学习背景的本科生攻读硕士再攻读博士,该校音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧学院的本科生教育成为其生源的强大支撑,艺术理论研究是音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧实践与研究的顺序提升。反观大陆综合院校,很少音乐学院、舞蹈学院、美术学院、电影学院、戏剧学院俱全,有的甚至一个二级艺术学院也没有,遑言各二级艺术学院各有展示场馆,在本科教育层次上给作为二级学科的“艺术学”以强大支撑?十二年前,在海峡两岸“21世纪文化走向研讨会”上,笔者说到二级学科“艺术学”尚处在创始阶段,教师(比如我)理论积累不足,综合研究成果有欠丰厚④。这话放在十余年前,可以理解可以原谅;艺术本科生文化素质较差,艺术学研究生教育为非艺术类本科生捷足先登,可以理解可以原谅;如今,学科已经建立起了15年,艺术院校本科入学考试考分在不断提高,艺术类本科生文化素质已有改善,笔者十二年前讲话早已经不足作为教师综合研究成果有欠丰厚的借口。在学科建立15年后的今天,再让非艺术类本科生比“门类艺术学”本科生呈强势进入二级学科“艺术学”硕、博士点攻读学位,未免太缺乏学科长远发展的战略眼光了。

台北艺大研究生教育,开课必须先行论证,教师必须用经典教材,自编教材只在同行之间交流,让同行充分评议,经过时间积淀、不断修改成熟、取得同行认可以后,再由其他教师用作教材,以利于教师沉下心来慢慢积累,以利于教师之间互补短长。学生不是只学一家之言,而是所学系统,所见广泛。反观大陆有些院校二级学科“艺术学”的研究生教育,课程设置缺乏严格论证,主干课程阙如或应付者有之,课程相近或基本雷同者有之,不要说是经典教材,常常连教师自编教材也没有。教师各人自说自话,各敲锣鼓各唱戏,甚至一门课程没上两课就草草收场。教学缺乏整体性系统性,学生对哪门课程能学到东西,哪门课程没有学到东西各有议论,赞声不多而怨声可闻。综合院校本身就缺乏艺术氛围,田野调查作为“门类艺术学”研究生的重头课程,在二级学科“艺术学”课程设置中被忽略。于是,教授闭门造车,学生关门学习。学艺术可不比学习数理化,仅仅在试验室、在图书馆,是绝对领悟不了艺术的!我国大陆地区艺术学研究生导师们集体的“闲云野鹤”般的悠然生活,令坐班围着学生转、每学期学生书面评议装订成册的我国省、香港特区的艺术学研究生导师们艳羡不已,同时也令我们大陆地区本科教育线上的讲师们艳羡不已。

有鉴于二级学科“艺术学”特定的研究对象,笔者以为,二级学科“艺术学”不宜招收本科生,只宜招收有“门类艺术学”学习背景的本科生攻读硕士研究生。鉴于美学、文艺学与艺术学千丝万缕、难分难舍的联系,不妨控量招收有美学、文艺学学习背景的研究生。从“门类艺术学”本科和美学、文艺学本科毕业,到二级学科“艺术学”硕士毕业,再攻读二级学科“艺术学”博士,顺序渐进,不宜将招生对象扩大到没有“门类(特殊)艺术学”、美学、文艺学学习背景的本科生。二级学科“艺术学”研究生毕业论文,不等于可以满纸空言大而无当,不等于不可以扎根“门类艺术学”。对于二级学科“艺术学”研究生,有“门类艺术学”的基础,经过“一般艺术学”的系统理论学习,然后,用“一般艺术学”的文化视野和研究方法,用“门类艺术学”的实证材料为主干来写毕业论文,不仅是可行的、允许的,而且应该是提倡的。只要他站立的视点更高,运用的材料更宽,研究的方法更新:以艺术的共性规律、共性特征为经线,以某一门类艺术学的实证材料为主要纬线,用自身观点串联起各门类艺术学的、民族的、地域的、时代的、文化的实证材料,织成一幅逐层铺开而不是杂乱无章的华锦。这样才是理想的也是符合客观实际的培养模式,也才能在艺术学门类之下众多的学科培养方向中立住脚、扎住根、成长成枝繁叶茂的大树。从教育抓起,二级学科“艺术学”学科建设的层次才有望提升。

如今国内,“文化搭台,经济唱戏”时髦着呢!国家从宏观的大政方针的层面提出整个社会发展“四位一体”、文化建设“两大一新”的总体要求,各地、各层面的文化建设如火如荼,文化事业、文化产业蓬勃发展,对“一般艺术学”毕业生的社会需求应该很大。名牌高校艺术学博士点的确是机会多、名利多,但是,二级学科“艺术学”队伍不是大杂烩而应该是精英荟萃,其学科队伍建设应该较“门类艺术学”学科队伍建设要求更高,不说是什么人都可以进来“侧侧脚”⑤的。

总而言之,本文直指有碍二级学科“艺术学”学科建设的现象。一家之言,言出公心。请尽管批评,尽管指正。(责任编辑:帅慧芳)

① 王廷信(主编)《艺术学的理论与方法》导言部分,东南大学出版社,20xx年版,第3页。

② 姜望来《唐长孺先生对义宁史学的继承和发展》,《读书》,20xx年第11期,第71-75页。

③ 《考工记》。

④ 张燕《21世纪艺术史研究走向——1999年在海峡两岸“21世纪文化走向研讨会”上的讲话》,原载《湖北美术学院学报》,2000年第4期,王廷信主编《艺术学的理论与方法》,东南大学出版社,20xx年版,第161-166页。

⑤ 语出张岱《夜航船•序》。

scholars' quality and majors' cultivation in contemporary construction of chinese art discipline

chang bei

(school of arts, southeast university, nanjing, jiangsu 210018)

abstract:the article states a personal view upon scholars' quality and majors' cultivation of "general art discipline". as scholars of this field, they should have a practical and theoretical experience in teaching and researching "categorized art discipline". they must have a taste for philosophy and aesthetics, and an expansive cultural view as well as a sense of mission both in society construction and discipline construction. in addition, it proposes the recruiting range and cultivation methods for art discipline majors.

key words:art discipline; general art discipline; disciplinary construction; scholars' quality; majors' cultivation

新形势下对艺术院校学生就业指导工作的途径探究_市场营销论文 第九篇

[摘要] 在当今就业形势日益严峻,竞争日趋激烈的就业形势下,高校毕业生就业已成为社会普遍关注的话题之一。本文基于高校毕业生就业现状,阐述就业指导工作的重要性,深入当前艺术院校毕业生择业特征,提出了有针对性的应对措施,以期对艺术院校学生的就业工作有所帮助。

[关键词] 艺术院校;毕业生;择业特点;就业对策

高校毕业生的就业工作不仅是高校教育工作的一项重要内容,同时也直接关系到毕业生的切身利益、高等教育改革发展与社会稳定的大局。随着高等教育的发展,招生规模不断扩大,高校毕业生就业形势日益严峻,竞争日趋激烈。在当前就业形势下,如何结合艺术院校毕业生的自身特点,探究新形势下对艺术院校学生就业指导工作的途径,促进精神文明建设,具有重大而深远的战略意义。

一、高校毕业生就业现状及就业指导工作的重要性

当前高校毕业生就业形势依然严峻,工作任务十分繁重。2008年全国普通高校毕业生达到559万人;2009年中国高校毕业生人数再创新高,达到610万人,还有100多万名历年没有就业的大学生,加之金融危机导致经济增长放缓,使得20xx年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同于以往的困难。2010年高校毕业生规模已达到631万人,超过2009年20万人,大学生就业工作进入了30年来最难时期。据悉,2011年全国普通高校毕业生达660万人,比2010年增加约30万人。

大学生是我国人力资源的重要组成部分,是推动我国社会发展的重要力量。wWw.meiword.CoM然而当前大学生就业难的问题日益突出,就业形势日益严峻。同时,由于缺乏科学的指导,许多毕业生在就业择业的时候大多很迷茫。所以在当前情况下,高校只有积极做好大学生就业指导工作,才能帮助大学生更好地正确认识自我、了解社会需求,给自己正确定位,并充分引导和帮助大学生就职择业。

二、当前艺术院校毕业生择业特征

对于艺术院校来讲,就业指导工作除了要贯彻高校毕业生就业指导工作的一般原则以外,还必须把握艺术院校毕业生择业特征,体现艺术院校就业指导工作的针对性。

(一)就业方式:灵活化倾向明显

艺术院校由于它的专业特性,教师的授课方式也是独特的、形式多样的,不拘泥于传统形式,这在无形中对学生产生一定影响。相对于其他综合类院校学生长期的职业规划而言,艺术类院校学生更倾向于可以及时实现自身价值、符合专业特点的短期、阶段性职业规划,更重视自己专业的发展和人生价值的实现;更倾向于具有创新性、挑战性、灵活性的职业选择。因此,各种灵活就业方式更加适合艺术院校学生在不同的社会需求下,随着自身年龄、阅历的变化,对于自己所想要从事的工作,以及想要实现的艺术理想而做出相应的变更。通过在校的基础专业学习,结合几年的工作实践,他们往往可以突破所学专业的界限,将书本理论知识更加灵活地运用于工作中,并在工作中为今后的理论学习、工作拓展提供更丰富、更宝贵的经验。

此外,就业方式灵活化不仅仅表现在毕业生对于今后自身职业的规划上,甚至在学生在校期间就已表现出来。许多学生课余时间就利用做家教、参与艺术培训机构教学,甚至自己开办艺术培训机构等多种形式开始了自己的职业生涯,并获得了不菲的收入。比如音乐类学生经常一对一地教授声乐、钢琴、音乐理论、视唱练耳等不同的课程,他们或从事临时性、弹性的、非全日制的工作,或自主创业,而且都有相当的、固定的收入,这都属于灵活就业方式范畴。

(二)择业趋向:大城市区域倾向突出

不可否认,大学生的择业会受到各种因素的影响和制约,既有主观的,也有客观的;既有个人的,也有社会的。艺术院校学生的工作地域大多集中于经济比较发达、艺术氛围比较浓厚的大中型城市,究其原因:一是艺术院校学生大多出自大中型城市,中国人的本土观念比较浓厚,从大中型城市走出来后愿意向更大的城市发展,从而不愿意走向小城镇,绝大多数艺术院校毕业生对工作地点要求较高,不愿到基层和欠发达地区就业,他们的期望显然与就业市场的实际情况及国家现阶段发展的需求不相适应。随着西部开发力度的加大,对艺术院校毕业生的需求呈上升趋势,而且西部各地对到基层创业者提供了种种优惠的条件,但有意者寥寥无几。

(三)择业心态与现实需求之间的矛盾趋于加剧

进入艺术院校之前几乎所有的学生都进行了较长时间的专业基础训练,使得他们对自己所从事的专业的热爱与付出远远超过了其他专业的学生。如此高的投入必定促使学生家长和学生本人对今后的工作回报具有更高的期望值。再者,大部分艺术类院校学生的家庭环境相对比较优越,良好的生活基础也使他们对今后的工作环境、生活质量提出了更高的要求。他们不仅仅满足于基本的生活保障,对于自己人生价值的实现、生活质量的追求都有更加强烈的欲望,择业心态也更为现实。他们觉得在目前的就业市场上艺术院校毕业生并不是弱势群体,对于他们来说,面临更多的不是没有工作而是如何找到理想工作的问题,这就使得他们择业时脱离实际,既要求就业单位待遇超高,有发展前途,还要求专业基本对口。

三、对艺术院校学生就业指导工作的途径探究

针对艺术院校毕业生择业的特征,艺术院校在指导学生就业时应着重从以下几个方面入手:

(一)对艺术院校学生进行职业生涯规划教育,合理规划职业蓝图

职业生涯规划是一个人一生的发展定位,就业指导工作不应仅仅局限在大学最后一年的临阵磨枪,也不应该是各种就业技巧的生搬硬套。就业指导工作的意义主要在承大学之前的兴趣爱好、知识专业基础,在发展大学专业方向、大学综合素质的过程中,启个人初步职业发展,启大学生第一次择业求职。职业规划在帮助学生了解自我、了解社会,并在此基础上寻求自我和社会之间的最佳契合点,为踏入社会打下基础。在艺术院校的就业指导工作中,可以面向全院同学,引导在校生做好就业储备,以选修课的形式让在校生接触就业相关知识。

(二)加强择业观的教育,树立正确的择业观

择业观对大学生择业具有导向和动力作用,是学生世界观、人生观、价值观的具体体现。要引导他们认识到基层岗位是毕业生健康成长、锻炼成才的沃土,帮助毕业生树立与市场经济体制、与大众化高等教育相适应的正确的择业观、价值观。通过教育,引导学生树立报效祖国的理想信念;引导学生去基层岗位健康成长、锻炼成才,增强毕业生到基层、到艰苦地方就业的主动性和责任感;引导学生正确处理个人与国家、集体的关系,把自己的理想追求和祖国的前途命运紧密结合起来,激励大学生发扬艰苦奋斗和甘于奉献的崇高精神,到基层、到西部、到祖国最需要的地方艰苦奋斗、建功立业。努力营造毕业生敢下基层、愿下基层、乐下基层,基层大有可为、大有作为的良好氛围;大力宣传艺术院校毕业生在基层创业成才的先进典型,在分类指导的基础上,整体推进艺术类毕业生面向基层就业。

(三)帮助学生正确就业的新形势,做好学生自我定位工作

针对毕业生中普遍存在的择业心态与现实需求之间的矛盾问题,学院可开设一系列就业指导讲座、咨询会,帮助他们做好就业的准备工作,从我国近几年来的就业形势出发,指出整体就业形势的严峻性,同时结合近年来毕业生的就业情况,向广大毕业生介绍艺术类毕业生就业择业的特点和趋势,降低他们对就业抱有的过高期望值,转变求稳、求舒适的守旧观念,确立正确的发展观。

针对艺术类学生的思想特点和他们关注的热点问题,立足帮助他们客观、准确把握当前的就业形势,全面了解专业前景,正确处理就业与深造、职业与事业的关系,引导他们确立符合实际的就业期望值。在了解社会的基础上,使同学们能够了解自我、了解社会。在求职的过程中,准确地找好自己的目标和方向,注意有的放矢和有效求职。

在新的形势下,艺术院校的毕业生要不断创新就业观念,以敏锐的市场洞察力随时把握市场信息;此外,还要在专业精湛的同时,加强综合能力的锻炼和提升,成为一专多能、适应当今市场需求的高素质人才。

主要参考文献

[1]张鹏祥,李鸿娟.当前形势下对大学生就业指导工作的思考[j].科技致富向导,2010(35).

[2]李宏,谭远发.破解:610万大学生就业难题[j],中国劳动,2009(2).

环境艺术设计专业人才培养的分析与对策_通信学论文 第十篇

环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视,社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大,这一专业设计人才的培养,成为许多高校办学的热点,如何办好专业,培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者,同时也是业内人士关注和思考的内容。本文就哈尔滨工业大学建筑学院(原哈尔滨建筑大学)环境艺术设计专业的建设和发展,阐述进一步办好专业教育工作的思路和观点。

一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间,但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业,似乎越来越显示出它独特的魅力,目前已成为令人倾心的行业之一。显然,中国近些年来的发展,以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求,追求更有意义的人文环境,改善人的空间环境质量,从而提高人的生活品质,成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中,环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣,以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展,人们开始关注自己周围的环境,由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高,对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多,规模也越来越大。据有关部门不完全统计,仅市每年竣工的公共建筑约300万平方米,如用作装饰工程费按2000元/平方米计算,工程总量在60亿元左右。www.meiword.Com市的住宅每年竣工面积为600万平方米,约12万户,按每户平均用作装饰工程费2万元,总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字,这个潜力巨大的市场,正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。

目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所(室),上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院,各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现,仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。

据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查,主要由三部分人员组成,一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计,二是由美术专业转为室内外环境艺术设计,三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任,但这部分人仅占百分之计二十左右,院校培养的专业设计人员,还远远满足不了社会的需求。

从生源情况看,近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。

二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短,在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索,总结经验在办学实践中完善教学体系。

环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科,如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键,它们不是简单的拼凑,而需要寻找两者内在的结合点,这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看,参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成,彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计,从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合,各环节的连接,教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈,一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成,课程内容也进行了切合专业实际的改动,在探索中大家逐步达成共识,明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维,它具有工程性,又具有艺术性,把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来,哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验,修正不足,使专业教育不断完善,一个相对完整的专业教学体系基本形成。

三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看,环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分,都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术,同建筑学有许多共同点,也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为:"建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计",只不过在文化内涵上环境艺术更为深入,在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开,所以,以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。

哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来,构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点,以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机,把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪,具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。

四、课程建设是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代,如何培养我国市场经济和现代化建设设计人才,需要重新审视传统的教育观和人才观,只有敢于面对现实,才能跟上时代发展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想,改革人才培养模式,这一切是抓好课程建设的前提条件。

在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中,改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程,同时加进具有本专业要求的基础课程,使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主,以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置,拓宽专业面。使学生在本科学习阶段,掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面,充分利用短学期实习,有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力,组织能力,语言表达等方面的能力。

充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线,它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实,是培养综合设计能力人才的关键,这种综合能力包括了理解能力,研究能力,构想能力,表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育,往往是一种静态目标的培养方式,侧重于技能的培养,而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标,认真对本学科的课程设置,教学内容进行合理优选,才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。

五、把握时机,完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展,初步完成了教学体系的建立,今后的完善和发展还有许多的工作,下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。

1、 加强教学管理,提高教学质量 教学质量的提高,有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中,规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。

2、 发挥、科研、生产作用,带动教学发展 产学研相结合,促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天,教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。

作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计,涉及到诸多 学科的内容,并形成一个多样文化现象的复合体,反映了环境和人的关系,结合教学和设计实践,这一新兴学科在许多方面,都需要更深层次的探索和研究。

环境艺术设计是一门应用性学科,工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。

3、制定专业建设规划,稳步、健康地发展 办好一个专业不是一朝一夕的事,要制定出不同阶段的建设 规划,确定明确的奋斗目标,使专业建设具有努力的方向和工作动力。

环境艺术设计专业正处在成长阶段,它的发展需要一批热衷 于环境艺术教育事业的教师们去努力工作,同时更需要学校及相关专业的支持和理解。我们已经认识到在国家建设飞速发展的今天,环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业,满足国家对环境艺术设计人才的需求,将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。

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