【艺术论文】导语，您所阅读的这篇文章共有17241文字，由葛文苏经心厘正，发布到范万文网！艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。走进音乐的绿野，收获艺术的人生(1)_音乐论文五篇假若你对这文章的写作能力需要改进或者修正，请告诉我们！
音乐教育在我国有着久远的历史和优良的传统，西周时期学校教育就开设了“礼、乐、射、御、书、数”，称为“六艺”，通习“六艺”者可达尽善尽美之人格。其中的“乐”所指即为音乐。
现代教育中，素质教育的提出成为一个引人注目的亮点，音乐素养作为一个人整体素质中不可或缺的组成元素，成为一个人文明修养的重要标志，对于一个人的全面发展有着重要的作用。
“体育、艺术2+1项目”（以下简称“2+1”）就是为了深入推进素质教育而在中小学推行的一项育人工程。“2+1”的含义是，在九年义务教育阶段，通过课内外体育和艺术教育活动，让每个学生都能较好地掌握终身受用的两项运动技能和一项艺术技能。其中，对音乐技能的掌握被作为重要的内容列入艺术技能之中。
为配合该项目的实施，体育卫生与艺术教育司开列了一系列体育和艺术技能项目供师生选择，制定了相应的技能标准供学校参考，同时组编了“2+1”系列辅导用书供教师和学生使用。其中音乐类的《声乐》（刘东主编）一二册，《钢琴》（潘淳主编）一二册，《电子琴》（沈晓明、王晓莲编著）一二册已由高等教育出版社隆重推出。
从整体来看，这套辅导用书体现出以下几个特点：
一、首次由组编，保障了该项目用书的权威性
这套辅导用书从前期的调研、选题的确立，到编委会的组建、作者的遴选、写作大纲的完成、书稿样章的专家审读、最终的出版，各个环节始终由体卫艺司组织管理，使辅导用书具有较高的水准和权威性。
二、专家锻造，教学理念和方法先进成熟
本套辅导用书的主编均为该领域顶尖的教育专家，既有高超的演唱演奏水平，又掌握了国际上最先进的技能训练理念和技术，这使学生在学习该项技能的入门之初，就被引领上一条科学、规范的路子，无论是将该技能作为爱好还是将来走向专业学习，都能在这个阶段打下坚实的基础，并使其水平得以有效和迅速的提高。www.0519news.com
三、以人为本，精心设计学习内容模块
这是这套辅导用书最值得称道之处。我们通常见到的技能教学的教材，多为音乐作品和简单知识的组合，内容枯燥简单。而“2+1”音乐类辅导用书的几位主编都有着几十年的青少年音乐技能教学的丰富经验。在教学内容的设计上，他们别具匠心，充分考虑了青少年的心理、生理特点和学习特点，使得看似枯燥的技能学习转化为生动、有趣，充满美感的艺术之旅。
以《声乐》为例。该书根据中小学生形象思维能力强的特点，根据声乐作品的内容，以文学的语言提炼出每章的标题，同时结构起各章。各章内容在一个主题下被设计在一起，看起来相当有趣。《月亮月光光》《风》《过新年》这些根据青少年已有的生活体验建立起来的标题，无形中使学生产生了亲切感。音乐不再是那么抽象，它可以如此生动地表现生活、表现情感。
该书还确立了一个概念：声乐技能不应简单地被理解为唱歌，其内涵包括“对音乐的审美——听、音乐素质——唱以及发声方法三个部分”。在这个立意之下，本书每章安排了五个模块：
一是欣赏部分。首先通过聆听激发学生的兴趣，引导其对音乐的理解力，启迪艺术想象力，为进一步表达音乐积累能力。
二是歌曲演唱部分。每章提供两首歌曲供教师和学生选择，经典和现代优秀作品并重，体裁丰富、形式多样，有齐唱、合唱、独唱、重唱和表演唱。这使学生对作品的表现和再创造能力、鉴赏能力、与他人的合作意识得以循序渐进地提高。
三是推荐歌曲部分。每章包括两首歌曲，供有能力的学生进一步拓展学习之用。二三两个部分体现了因材施教的教育原则。
四是音乐知识部分。介绍了演唱的基本知识和有关的音乐家、小故事、小常识。这部分有利于学生更准确地表现作品，开阔了学生的艺术视野，体现了对学生整体素质的培养。
五是名人名言部分。这部分看似与本书无关，但仔细阅读和体味，却都是与所学相关的箴言妙语，这对于激发学习兴趣、领悟作品内涵、营造学习声乐艺术的氛围大有裨益。同时也体现了编者的良苦用心和对青少年的满怀期待。四、零为起点，进度编排合理，易于普及和达标
“2+1”项目旨在通过学校课外教育的力量，使每一位对体育和艺术技能有兴趣的学生都能得到可持续的发展。因此辅导用书制订了零起点、趣味性、易达标、有提高的编写方针。这使得教材定位在音乐技能基础学习的层面上，具有很强的普及性。不仅适合“2+1”项目使用，也可供少年宫、各种社会办学、家教授课等使用。例如《钢琴》，从基本的乐理入手，带出作品的演奏，并附演奏提示，下一步还将配套制作作品范奏教学光盘，为教学提供了较为全面的资源准备，便于进行基础教学。
五、技能引领，能力和文化并重
技能教学无疑是本套辅导用书的主线，同时，这套用书十分重视培养学生的相关能力和相应的音乐文化。如《钢琴》和《电子琴》都涉及了对学生即兴演奏能力的培养。通过即兴演奏，学生可以为歌曲、乐曲编配伴奏，掌握了又一项表现音乐情感和与人交流的手段，发展了学生的创造力。而仔细研读《钢琴》训练作品的进阶安排和提示内容，一条钢琴艺术发展史的脉络于不经意间又形成了。学生不仅掌握了技能，同时也受到优秀音乐文化的熏陶，可谓一举多得。
六、教师、学生、家长三方参与，切实保障学习目标的实现
根据技能学习的实际，即教师辅导、学生练习、家长协助辅导。本套用书考虑了这三方角色的共同参与，特别对于低龄学生，这一点显得尤为重要。由于每个角色都能从中获得有价值的信息，使得艺术技能这种实践性很强的教学能够真正取得实效。
七、教学资源配套，教学效果显著提高
为了便于教师教学和学生学习，这套辅导用书还配套有相关的音响资源，例如《声乐》一书录制了百余首少儿声乐作品范唱与伴奏。涉及范唱形式有齐唱、合唱、独唱和重唱，有利于教师的教学活动，有利于学生自学演唱，也有利于学校或社会办学开展演唱活动。这使得教学内容完整、丰富、生动，教学效果显著增强。
八、装帧清新，体现现代青少年审美需求
另外值得一提之处，便是本套教材的整体装帧设计。代表朝气的明亮的黄色和充满朝气的绿色构成的基础色块，给整套教材带来了一股扑面而来的积极向上的清新气息，而童真童趣的卡通主体画面则直观反映出本书的技能类型和内容。整体设计反映出出版者和作者对青少年儿童满怀的期冀。
这套“2+1”音乐辅导用书在五月的春天出版，它凝聚了众多专家、学者、教师的心血和智慧，为热爱音乐的孩子搭建起通往音乐殿堂的桥梁。这是一片音乐的绿野，艺术的种子一定会在这片沃土上生根、发芽、开花、结果，当未来、当学习它的青年学子成功成才，也一定会同时收获一份美好的艺术人生。让我们共同期待。
【论文关键词】农林院校；合唱艺术；合唱
【论文摘要】合唱艺术在大学生的成长成材中具有重要的作用，然而，农林院校中合唱艺术普及状况却不容乐观，笔者从多年的合唱教学和组织工作经验中，认为普及合唱应从明确意义、现状、创新手段等三方面着手。
合唱艺术在大学生的成长成才中具有重要的作用，近些年来，合唱团体不断发展壮大，特别是合唱赛事促生了众多的大学生合唱团，在一定的程度上呈现了合唱艺术面上的繁荣，但冷静地思考后不难发现，在农林院校中，由于种种因素合唱艺术并不像我们想象那样拥有令人欣喜的局面，在普及效果和普及手段上都有很多的不足，笔者认为普及合唱，意义还需明确，对象还需，手段更需创新。
一、合唱艺术在大学生成长成材中的意义
（一）合唱是培养团队精神最好的方式之一
作为一种群体性艺术，追求的最终目的是一种集音色、表情、力度、速度、气息、感情等方面因素的高度统一的艺术，达到这种统一，要求队员之间相互配合、聆听、默契，更需要队员拥有细腻的内心情感和较强的自控力，长期的合唱训练，可以使合唱队员潜移默化的理解了合作的重要性和达到合作所需要的努力，进而培养学生的团队协作精神。
（二）合唱是培养想象力的最好形式之一
事物的进步来源于诸多的假设，这种假设更多是基于一种想象，日本著名音乐教育家林木镇一说一个离开想象力的人，他将一事无成。WwW.0519news.CoM爱因斯坦说：“我的成就得益于我童年的音乐教育。”合唱作为音乐教育重要的载体之一，“想象”是其理解作品的重要手段，如合唱曲《雪花》，需要演唱者想象雪花飘落的情景，又如合唱曲《回声》，需要想象生活中回声的效果才能把握好演唱效果。学生通过长期的合唱训练和理解，想象力也必然得到很大的提高。
（三）合唱艺术是营造大学生“和谐”心理的良好途径
早在《国语·周语下》中记载，单穆公、伶州鸠的音乐审美评价，“声和才能心和，心和才能人和。”另《溪山琴况》开首即写到：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制为琴，其首重者，和也。”君子和而不同，合唱艺术作为声乐交响形式的艺术，其完整的演绎实则是对一种和而不同相互尊重的追求，而不是克隆的相同，艺术为追求“真、善、美”的本质，更能让学生心灵时刻记住美好，心适则行适。
（四）思想教育的良好载体
合唱艺术传入我国已有百年，在这百年的进程中，都处于中国进现代历史上斗争，社会变动最激烈时期，作为同中国生活联系密切的中国合唱音乐的发展，在一定程度上讲，正是这种社会变革的曲折反映。演唱和学习中国合唱音乐作品，能让演唱者更加生动的了解我国革命历史，例如《长征组歌》《黄河大合唱》等套曲，生动的反映了这一历史时期的革命和抵御外敌的情况，这样的作品数不胜数，演唱这类作品是进行爱国主义教育和激发学生爱国热情的很好途径。
二、合唱艺术在农林院校的现状
（一）大学生对合唱艺术认知偏低，实践比较少
由于传统艺术教育的薄弱和社会大的文化环境背景等因素的影响下，学生对音乐艺术知识的了解可谓知之甚少，合唱艺术更入其列，笔者通过对我校大学生的问卷调查，在300份问卷中了解到，有98.8％的学生没有现场看过一场合唱音乐会，只有10.2％的学生在高中时参加过合唱活动，97.6％的学生从来没有接受任何合唱艺术的理论知识的教育；走访中大多学生认为合唱形式就是一群人规矩的站在舞台上齐唱革命老歌，少部分学生能提到合唱有声部，论及作品时只能谈到《在太行山上》《黄河大合唱》为止，合唱的发展历史更是一无所知，谈到合唱的作用时，更有不少学生认为合唱是一种工作的需要，合唱艺术原有的面貌受到扭曲，其间不禁令人深思。
（二）大学生对合唱艺术的潜在需求较大
在同上问卷中统计得出，有99.4%的学生选择喜欢音乐艺术，其中选择酷爱音乐的学生占19.3%；97%的学生认为大学生开展艺术教育非常必要，有85.6%的同学认为合唱有利于团队精神培养和提高艺术修养等作用，有62.5%的同学选择愿意参加各类形式的合唱艺术活动。这些数据在一定的程度上客观的反映了学生对合唱艺术的作用有一定的认识和表达出乐于参与合唱艺术活动的意愿，合唱作为声乐交响体裁，作为音乐艺术的重要组成部分，通过合理的引导和倡导，定将受到学生的欢迎。
（三）农林院校大学生参与合唱艺术活动的现状不容乐观
大学生学习合唱艺术的途径一般有选修合唱艺术课程、参加合唱团等方式，然而，据笔者所了解的十几个农林院校的情况却不乐观，一是基本没有开设合唱艺术方面的选修课程；二是长期坚持训练的合唱团不多，往往有比赛就进行突击训练；三是校内合唱活动不多、活动质量不高，为军训拉歌、纪念一二九活动等歌咏形式开展的居多。综上三点也是导致了大学生对合唱艺术的认识缺乏、实践偏少的重要原因，这些现象的背后同时也反映出农林院校中一些比较普遍的问题，其间既有学生的流动性大，音乐基础知识薄弱，师资缺乏等实际困难因素也有学校本身对艺术教育的重视不够等大环境因素。 三、积极创新，唱响普及合唱艺术的三部曲
（一）积极引导，感悦于耳
音乐艺术作为听觉艺术，音响是其惟一的表现，合唱作为音乐艺术重要的组成部分，她的普及，首先要改变大学生对合唱音响的一贯思维，由于大学生对合唱艺术认识的缺乏，对合唱音响接触比较少并且单一，往往会把合唱音响局限的想象成某一种固定的模式，丰富的合唱艺术内容及音响因为种种原因而不被大学生所知，阻碍了其学习或探索合唱艺术的积极性，这也是现在很多大学生为什么不愿参加合唱的原因之一，从某种程度上讲，既是学校向学生传达一个倡导高雅艺术的信息，更有利于开拓学生的音乐视野，在一定程度上扫除学生对于合唱音响上的盲区，让学生从听觉上感受到合唱音响之美。
（二）循序善诱，理解于心
在学生对合唱的丰富音响有一定了解后，应该进一步创造条件和机会对学生进行引导，培养一批合唱艺术的合格欣赏者和组织者。一是通过第一课堂帮助学生增进对合唱艺术历史及优秀合唱作品的了解，掌握欣赏合唱艺术的要领和方法，提高学生艺术修养，学校可以通过开设合唱艺术选修课，没有条件开设的学校，可以借鉴跨校选修课的模式来实现，现在高校相对集中，这样做既可以整合资源，更有利于学生群体的串联，形成氛围。二是可以通过一些群众性较强的歌咏比赛为契机开设指挥培训班。除此，还可以邀请相关专家来学校进行合唱普及讲座，集中欣赏一些经典合唱曲目，阐述合唱艺术在大学生成长中的作用，鼓励学生参与合唱艺术实践。
（三）精心组织，唱不离口
合唱实践是大学生参与校园文化活动的最好载体之一，是实现合唱艺术在大学生成才中意义的重要途径，因此，精心为学生搭建平台，实现最广泛的合唱普及十分重要，也是关键。如下参考：
1．由分院团委组织，以新生班级为对象，进行班级歌咏比赛。目标：通过一次集体的创作和表演，促进新生班级的凝聚力形成，使学生了解一定的合唱基础知识。手段：以奖促进，突出班级合唱节目的创意和集体参与，在演唱技巧和内容不为重点，内容健康，体现一般的演唱即可。效果：学生参与热情高，班级同学间迅速熟悉，体验到歌咏的快乐和意义，掌握了一定的合唱技巧和知识，为许多分院所推广和欢迎。
2．由学院团委组织，以分院为单位，进行主题合唱汇演。目标：进行主题教育，让学生体验一次有一定难度的合唱实践，掌握合唱的形式和理解合唱的内容，同时营造全院良好合唱的氛围。手段：下拨经费，要求各分院团委精心组队，并要求聘请相关专业指导教师进行排练，规定演唱曲目，要求一个月的时间跨度，确保整个过程是一次对学生进行艺术教育的过程。效果：学生熟悉了合唱艺术的基础知识和要求，感受到了一次专业式的训练，掌握了一定的演唱技巧，加强了学生间的交流与合作，在我院办学五年期间成功举办过四次合唱汇演，合唱活动现已成为我院校园文化活动的一大品牌。
3．由学院团委组织，以全院学生为对象，组建学院大学生合唱团。目标：打造一支相对专业的业余合唱团，培养一批良好素质的合唱队员，对内起示范和辐射作用，对外代表学校学生的精神风貌。手段：进行日常训练，每周2次训练，学分认证，专业指导，严格管理。
大学生应该是人类文明主要的继承者和传播者，更是人类文明的受益者，合唱艺术作为人们近千年的文明积淀，承载着人类近千年的智慧结晶，是一本涵养丰富的教科书，在经济飞速发展的今天，社会需要和谐，人们需要合作，作为人才熔炉的大学校园里需要合唱艺术，艺术教师们应该努力倡导合唱艺术，从普及做起，合唱艺术的唱响必将为和谐校园、和谐社会的构建呐喊助威。
【参考文献】
[1]修林海，罗小平.音乐美学通论[m].上海音乐出版社，1999.
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[3]杨明刚.关于中国合唱艺术现状的思考[j].艺海，20xx，（5）.
[论文关键词] 节奏 声乐 艺术美
[论文摘要]节奏，是一切事物均匀而有规律地交替进行，它源于希腊语phtmoc，其原意是表示程度，程序、均匀的活动，反映了自然与生活一切现象所固有的有条件、有顺序的交替运动，在曲调中，节奏常常是音乐的源泉，它时音乐艺术来说永远是特别重要的，它是曲调构成不可分割的整体，因此，在声乐美学中，声乐曲的节奏美就明显地体现出来，同时，还显示出它有着存在的审美价值。
节奏是生命的基础，无论是昼夜的交替还是四季的变迁更或是潮水的起落中，我们都能看到它。我们都能亲身体会到每当我们呼吸的时候能感觉到节奏，在我们心跳的步伐中也有它的存在。
凡是有生活的地方都会有节奏伴随。作为音乐形式的载体，声乐节奏则是音乐节奏与语言节奏的有机结合，在语言节奏的基础上，借以创造旋律，通过音乐化的组织，扩展了语言节奏的变化幅度，并使其产生了艺术化的效果。
声乐节奏结构在乐节、乐句等与词的句式音组的基础节奏对应与变化上，有着丰富的变化手段与方式，在节奏的强弱、长短、快慢等变化处理上，形成了多样统一的辩证法。
一、节奏美在声音组合形式上的体现
节奏美自然包含于旋律美当中，节奏是旋律构成的基本骨架，实际上旋律的句法、曲式结构则是节奏的扩大。根据生活、情感与物质运动的节奏规则，音乐以音响的长短、强弱与快慢的组织交替与变化，不仅体现出一定的语言自然的节奏特征，而且还表现出一定句式的节拍特征。wWW.0519news.Com同时更重要的是艺术的组织与发展节奏的音响表现，展示出千变万化的节奏运动形态，以特有的节奏美来增强旋律美的艺术表现。
声乐作品是声音要素组合成的整体，其创作的目的在于寻求其组合美，即是整体的和谐美。作为节奏，具有规律性和周期性，就如脉搏的跳动、季节的变化等。节奏往往意味着有序，但音乐中的节奏则不同，比较特殊。
1、表现出无规律的是音长节奏。
音符，是用来记录音的高低、长短，其时值长短是有所不同的。音长节奏，就是这些长短不一的音符组合。一个音乐作品中的旋律，是由许多个不同长短时值的音符排列、组合而成的。在很多时候，这些音符的规律性并不是很强。
例1：《我捕捉小鸟本领高》(选自莫扎特歌据《魔笛》——捕鸟人帕怕盖诺之歌)
以上这段旋律则可看出，音符长短规律并不强，其排列参差不齐，不符合一般节奏的规律。
2、表现出节拍规律的是音强节奏。
当你和着音乐拍手或者跺脚的时候，你就是在对它的节拍作出反映，节拍是有规律的不断循环的搏动，它把音乐分做很多长短相同的时间段。节拍，也就是音强节奏，它是音的强弱规律性的反复交替。
这两种节奏是对立而统一的。虽然前者的疏密造成听觉的缓与急：后者的强弱则造成听觉的重与轻。然而，音长节奏则是在某种音强节奏基础上千变万化的。赫拉克利特说：“差异的东西相结合，从不同的因素中产生最美的和谐。”这也使节奏美在声音组合形式中得到体现。
正是这种节奏的形式，使音乐高度组织化。它是音乐的“骨髓”，可脱落开旋律、和声单独存在，但旋律、和声却不能脱离节奏而单独存在。对于声乐艺术作品而言，演唱者对作品的二度创作则是在节奏把握的基础上进行的。倘若不是这样，作品的演唱就会呈现混乱。因此，节奏美在声乐组织形式上，则显得尤为重要。
二、声乐节奏在基本特性上的表现
声乐的节奏无论从长短疏密、强弱力度以及快慢速度，都可以根据内容与情感表达的要求，进行音乐化的处理，从而使它在旋律的表现中，发挥音乐节奏特有的功能。
1、声乐节奏的疏密：
节奏的疏密，是在同一时间内，音响所表现出的音值长短的结构性，一定音值正是一定音乐时间的具体表现。在音乐中乐音的长短是以音符来表示的，音符可以等值的划分成多个等分，根据各种音符在乐节中密集的程度，而显示出节奏的长短。由于表现特征的差异，也就负有不同的艺术功能。
从上例中不难看出，其音符的时值短，节奏表现较为密集，使得旋律富有激越、热烈的情绪，结合歌词来看，正好反应了歌词的语言特点，更突出了与朋友聚会时的欢快、喜悦的心情，以及对事业的不懈追求和奋斗，表现出了良好的情感体验。
例3《送别》
此曲，则利用疏松声乐节奏，表现了不同的情绪内容，使歌曲富有婉转、哀伤、忧伤的歌唱性情境，细腻地抒发和描绘了作者的内心情感，倾诉了离别时的惆怅心情。
由此，声乐节奏长短的形成，在很大程度上是诗化语言本身情感表达的需要，所谓“长吁短叹”完全是语言、语势的音乐化结果，充分发挥了音乐中长短音符用于舒展、紧缩的有力手段与技巧，深化了在音长上所力不能及的作用。
优秀的声乐作品善于艺术地处理长与短在节奏上的变化与协调，做到长中有短，短中有长，既有长或短的基本节奏，又在不影响这种艺术节奏的基础上，灵活地发挥在对比中的统一。
2、声乐节奏的力度
节奏的力度，是指音响运动中显示出的强弱变化。“音乐的声音既不能是无停顿、无定性的单纯的持续，也不能是许多杂音的拼凑：它既要有时间段落，又要有规律的抑扬顿挫。”人的内心生活并不是无定性、无停顿的持续存在，它必须随情感变化，在各种情感节奏中表现出强弱的顿歇和间断。节奏的力度体现出一定运动形态强弱的特点与对比，在强弱对比中发挥不同的节奏内容。
如一拍子，常常在戏曲音乐中出现。它的节拍以强音的循环为基本规律，这类唱腔在体现激昂、强劲的情绪上由特别的效果。再如，三拍子，它以“强、弱、弱”为循环反复的律动方式，由于强弱结构中，弱拍出现时值长，强拍出现时值短，不仅力度趋于柔和，且由于基本乐节的不对称性，为旋律提供了造形条件。
一切节奏内涵都有强弱的力度表现，作为声乐艺术的节奏也就必然要在强弱的力度变化中进行艺术的组织，使它成为有规律的强弱力度的和谐统一体，使音量的强弱轻重得到艺术的合理调节。
3、声乐节奏的速度
节奏的速度，是指音响运动所表现出的音速快慢的有机性。在一定程度上，速度显示着音乐的“生命”。速度在音乐中的表现力同样是丰富多彩的，音乐速度在情感、动态、性格、形象的具体表现上是有着缜密细微的变化的，在声乐中如果划定出快速、中速、慢速、自由变速等类型的话，那么它可以表现出细微的速度级进序列，生动地展示出速度的各种节奏特征以及在旋律表现中的审美作用。
声乐中的音速，是建立在语言中的语速基础上的。诗化语言的速度，同样是情感动作与语言动作的集中体现，以特定情感表达为目的。音速丰富了语速的表现力，根据音速的有机协调，它既表现了生活或语言的速度情绪，又展示了音乐特有的速度魅力。
节奏的疏密、力度、速度是声乐节奏美的基本构成因素，是节奏构成的统一体。我们可以通过各种节奏变换的艺术处理，创造出短长结合或长短结合的节奏型，把长时值节奏与时值节奏进行有机结合，短中见长，长中见短。
三、声乐节奏与情态活动的对应关系
声乐节奏，结构在乐节、乐句等与词的句式音组的基本节奏对应与变化上，有着丰富的变化手段与方式，在节奏的强弱、长短、快慢的变化处理上，有着多样性与统一性。它的外在音响节奏形式，正是内在心理情感节奏的生动体现。
从情态运动时间特征的体验与音长的感觉之间所具有的联觉关系而言，两者具有相互对应的关系。由于情态活动中，包含节奏的特征，因此，以相同或相似的节奏为中介，各种情感体验便与音乐有了发生联觉对应的可能。
1、能够表现出空间的延伸感：
人的空间延伸感包括了对空间大小的认识以及由此所产生的感受。音长节奏的长、慢、疏就能够表现空间的长、宽、开阔，体现由此带来的舒畅的感受：音长节奏的短、快、密则能够表现空间的短、挤、狭窄，体现由此产生的局促的心理感受。
2、能够表现出物体特性的大小、轻重：
从人的情感活动心理感受而言，物理体积大的和重的感觉可使用长的音符、慢及疏松的节奏来表现；而轻的和小的物理特性则是使用短音符和快及密集的节奏来表现。
2、能够表现出事物的运动特点：
事物的运动本就有快慢、动静、变化与不变的区别，因此，其本身也具有节奏的特征，我们只需运用相应的节奏进行对应即可。
4、能够表现出人物的个性与人格特征：
人的个性与人格特征本身具有两面性，因此用音乐节奏来表现也是非常合适的。长、慢、疏的音长节奏就能够表现出人物个性的开阔、大、开放的特性；而短、快、密的音长节奏则能够表现出狭隘、小、拘谨的特性。
5、能够表现出人的情感与态度：
情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、平和、安静是由长的音符、慢而疏松的节奏来表现：兴奋、急躁、激动则是由短的音符和快而密集的节奏来表现。
6、能够表现出人与人之间的交往行为：
如果要表现端庄的、稳重的、有礼貌的交往行为，则可使用长、慢、疏的音长节奏来表现：如果要表现随便的、轻佻的、无理的行为，则使用短、快、密的音长节奏来表现。
人的精神活动的时间特征与外显行为的时间特征具有一致性。因此，只有掌握音乐的节奏变化，才能更好地把握歌词的情感表现，更加有助于声乐作品的整体性把握。
正如节奏渗透我们的生命一样，我们发现它在音乐中也无处不在——在音调中、音色中，或是音量中。这些元素在时间中变化的方式和频率都与节奏息息相关，而节奏本身正是我们创作悦耳声音的第四大要素。
声乐节奏美的形式在于有机运用于协调各构成因素的关系，通过节奏的艺术处理去创造各种类型的节奏性，以统筹与完成节奏美的创造。在曲调中，节奏常常是音乐得源泉，它对音乐艺术来说永远是特别重要的，它是曲调构成不可分割的整体。因此，在声乐美学中，声乐曲的节奏美就明显的体现出来，同时，也显示出它存在的审美价值。
【摘要】 在民族声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。就演唱艺术而言，我们必须善于把握各民族的风格特点，从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而激励人心的音乐形象；必须善于把它其中包含的情感传达给听众。歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。
【关键词】 民族声乐；艺术表现；生活体验；舞台表演
歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进行充分的、研究，得到正确的理解。演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。
1 熟悉了解作品
要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基础，也是做到“声情并茂”的前提。
1.1 熟读并歌词。要想唱好一首歌，必须对歌词进行认真地和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。WwW.0519news.COm这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。因此，通过歌词的深入、感受正是声乐艺术表情达意的关键。
1.2 对演唱作品的旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。演唱者必须从纸页上的曲谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟，不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。这样曲谱才能被溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。
2 深刻理解作品
情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面，但更重要的是内心思想感情的理解与把握。因此，不论是演唱民歌还是民族歌剧中的咏叹调，都需要认真设计角色。
2.1 我们在演唱民歌或民族歌剧的咏叹调前，必须对作品有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等做细致的。只有这样才能充分把握所扮演的角色。例如：在演唱民族歌剧《江姐》中《我为主义把青春贡献》一段时，我们应该了解这是江姐被叛徒被俘入狱后，审讯室里敌人对江姐软硬兼施，用所谓的道德、仁爱劝降，江姐义正词严，视死如归，敌人无可奈何，拂袖而去。江姐独自抒发自己的情怀时唱的一首咏叹调。整首歌曲表现了江姐那种视死如归的革命英雄主义精神，对革命事业的一片忠心和她那革命的乐观主义精神。因此，我们在演唱时就要把江姐的这些情感用声音表现出来。
2.2 演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。如云南民歌《小河淌水》，这是一首最早流传于云南地区的山歌，当地人称为“弥度山调子”。这是一首优美的抒情歌曲，歌曲通俗生动，很富有诗意。形象化而有富有感情的语言，表达了青年女子对情人阿哥的一片深情。全曲以呼唤的自由延长音“啊”开始，给人以情有尽而意无穷的感觉，三个呼喊歌声一个比一个热情。我们可以设置一个情景：黄昏，乡村、农舍门前，我收拾了干的衣服，喂好鸡鸭。这时月亮悄悄升起，阿哥仍未回来。饭已经凉了，我心不在焉的绣着花，不住地向阿哥回家必经的小道观望，盼望阿哥快快回来。随着月亮越升越高思念之情也越来越浓，自然地唱起了这首歌。演唱时要注意月亮、小路、深山、小河之间的空间感。
无论唱什么歌曲，都应该认真作品，深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，也会给观众以身临其境之感。著名声乐理论家凯萨利有这样一段话：“如果歌者献出足够的时间和思想来他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”
3 丰富的生活体验
歌唱要感染人，而感染人是离不开生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能够表现歌曲呢？为了丰富生活体验，我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面，应该善于理解他人和接受他人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。一个麻木不仁的人、一个对“美”视而不见的人、一个不容易激动和受感动的人，是绝对不能把歌曲的艺术内涵表现出来的。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
4 充分运用咬字吐字及行腔技巧表现音乐的内涵
正确的咬字吐字的方法，不仅是演唱的技术要求，也是良好表现歌曲情感的重要手段之一。对民族唱法尤为重要。演唱时正确的咬字吐字，概括起来说就是四个字“字正腔圆” 。在此基础上，由于歌唱者的风格不同，在演唱时的咬字吐字也各有特色。例如在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰、不能拖泥带水；而演唱一些委婉神情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯；尤其在演唱地域性很强的一些民歌、山歌，要注意方言唱的是否地道、准确。
5 舞台表演
一首声音作品，除了在声乐技能、咬字吐字等方面着力精雕细琢外，表演技能也是体现作品艺术效果的重要因素。民族唱法由于受民族文化和民族生活的影响，在艺术追求上表现出了较强的真实性和现实性，在演唱的表现方式上更加注重表演才能。民族声乐艺术的表演归纳起来可分为眼神、手势、表情、着装等几个方面。在声乐艺术表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究美化的前提下，主要应以有利于表现作品的内容情节，突出演出效果，提高艺术感染力为目标。所以，民族唱法表演技能和风格把握应在继承传统的前提下，把声音美、形象美与内容美高度统一起来，达到完美的艺术效果。
除了以上提到的几点以外，要想做到“声情并茂”地表现民族声乐作品还要不断地加强自身的文化、艺术修养。除了对声乐技巧、歌曲语言、表现能力进行严格的训练外，多学习积累不同风格的声乐曲目和音乐文献。同时，对音乐理论、视唱练耳、器乐的学习也必不可少。在做好了充分的准备后，就一定要走出课堂，走进舞台，走向社会，因为实践才能真正提高自己的演唱水平和艺术表现能力。
综上所述，民族声乐演唱的艺术表现，在声乐学习中具有举足轻重的地位。艺术的表现是歌唱的最高境界，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确地表达出来。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，因为只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂” ，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。
[摘要]汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。
[关键词]咬字吐字 民族声乐 语言艺术
千百年来，中国历代声乐家们对民族声乐唱法的特点和规律都曾做过精辟的论述。其中具有代表性的论著多半集中于元、明、清三代。如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。这些论著都从各种不同的角度阐述了中华民族唱法对歌唱的咬字吐字、歌唱的发声、共鸣、润腔及情感的表现的要求、规范和审美标准。
民族声乐是我国根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在民歌自然唱法、说唱、戏曲唱腔的基础上，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的一种演唱风格，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。它具有独特的艺术魅力。
一、民族声乐的语言艺术
语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。在这方面民族声乐十分重视语言与音乐的关系，它根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。wWw.0519news.cOM它是通过人的语言来表达歌曲的思想感情，有别于其它音乐艺术，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。如果失去了优美的语言，那就成了“乐器化”的声乐。完美的歌唱艺术。既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。
正确的咬字吐字首先要解决好发声与咬字吐字的关系和歌唱中字与字的关系这两大问题。
中国的汉语是世界上最为复杂的语言之一，它不同于意大利语那样只有五个母音“a、e、y、u、o”与子音相拼，构成语言，所以，在意大利源流的美声唱法中，总是以声音为主，咬字为辅。正因为中国语言的复杂性，才使中国的声乐技巧中读字占首要地位，因此，在学习民族声乐时就应该首先懂得出字收声的要点，懂得使用唇、齿、牙、舌，喉等发声器官，即“五音”、“四呼”与送字的方法，似乎即所谓“开启、撮、合”四势，凡读字，“五首为经，四呼为纬，经纬分明，字字清晰。”也正因为中国的这一特点，才使得古往今来的大部分声乐著作中对于“字正”都作了重点论述的对象。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出：“古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声。”要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化在歌声之中，即声中无字。要在吐字清晰而不是以字害声的基础上，把字变成音乐化的有声字。就是字中有声，我们唱的歌词，如果咬字吐字不清，将使听者费解。
二、民族声乐中咬字与吐字的特点
民族声乐的咬字一般是指字头部分声母的发音，声母大部分不颤动声带，发出的不同性质的音响。因此，声母的时值短暂，不能延长，要求准确、短促、有力，它与韵母结合发声时，就可发挥其有效的作用。在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母的发声部位分为五大类，即称之为“五音”，即
唇音：b、p、m、f
舌音：d、t、n、i
牙音：j、q、x
齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r
喉音：g、k、h
这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位上下嘴喷口应有力清晰，舌音字用力部位在舌头，牙音字用力部位在牙(前上下牙间)，齿音字用力部位，在上下齿之间，喉音字用力部位在喉(但注意不是喉音)。声母读音的准确、有力、清晰是十分有助于歌曲情感的表达，也就是说歌唱的咬字中字头是很能表现情绪的。总之，我们可掌握这样的原则：声母的发音注意口腔各部位的灵活多动，而韵母的发音应注意咽腔部位的适度打开，做到咬字时既能将字头字腹拆开。又能圆滑的连在一起。吐字一般是指字腹和字尾部分韵母的发音，韵母大部分都振动声带。字腹是一个最响亮，的部分，它是吐字时发挥音响共鸣作用、引长音腔的中心，也是歌声富于色彩变化的基础。声乐的线条实际上是由各个韵母连贯而成的，唱好韵母对唱好歌曲起着重要作用。民族声乐理论中将一个字分成字头、字腹、字尾，前面所说过的声母便是字头，韵母就是字腹，而收音便是字尾。咬字吐字的过程就是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头，延长字腹、收准字尾，也就会字正腔圆。
学习咬字吐字的具体要点：朗读歌词要准确，语气韵味加深理解词义；可进行不同调门的郎读，体会发声技能各部位的感觉，注意、声母、韵母的变化和字音的准确；朗读中体会歌词的轻声与重读，按排语气、找出逻辑重音，为歌唱奠定基础。
三、民族声乐的依字行腔
声乐具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。因此，民族声乐是音乐与语言相结合的艺术，而歌唱中的语言占主要地位。在演唱过程中咬字要准确、吐字要清晰。字咬歪了就变成别的字了，所以字正是前提。但是光有字是不行的，还要有腔才是歌唱。歌唱是依字行腔，那么吐字就是依母音行腔。有了“字”才能谈“腔”，无字之腔在歌唱中是没有的，同样从歌曲的形成来看，是先有词。后有曲，从吐字发音过程来看更是先有字后有声。从古至今“字领腔行、腔随字走”是我们歌唱的原则。 细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤，“唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之。人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境”。“如喜悦之处，一顿挫而和乐出：伤感之处，一顿挫而悲恨出”。这些传统理论，都说明了行腔讲究抑扬顿挫的重要性。没有这些，就没有一首表现力的歌，一定平淡无味。我们在唱每一首歌时，除了咬字吐字方面下工夫外，还应对它的行腔的抑扬顿挫作一番研究，合理安排各种强弱音，使演唱有起有伏，层次鲜明，还可运用哭音、漱音、滑音、颤音等来丰富演唱的行腔。总之在演唱中既要表现语言的魅力，又要表现行腔的魅力，因为优美的行腔生动清晰的语言。才能概括和表达歌曲的思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，使歌声富有感染力，可以达到扣人心弦的艺术效果。
四、咬字吐字在民族声乐中的艺术处理
掌握了咬字吐字的方法，我们应该根据歌曲的风格的不同，在演唱的咬字吐字中各有特色。演唱激昂有力的歌曲时，咬字准而短，吐字要有力度，“字尾”要收的干净、利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，并富有弹性。但是避免唱的生硬呆板。演唱节奏欢快的、热烈的歌曲时，咬字吐字要轻快、敏捷有弹性，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。除此之外，这一类型的歌曲的咬字吐字和演唱的呼吸技巧起着十分重要的作用，歌唱时要特别注意互相配合。同时要注意歌曲的线条、连贯性、短而不碎。
演唱一些委婉的歌曲时，咬字吐字则应柔和、细腻连贯，字头要出的平稳，字腹延长时声音要流畅而舒展，字尾归韵时要缓慢、完美、清晰。
演唱抒情、安静歌曲时，要唱清字头，但不可过分强调：唱雄壮有力的歌曲时，字头要唱的有力，但切忌特别夸张。
五、民族声乐咬字吐字与共鸣
民族唱法由于咬字和润腔等技法上的使用与西欧传统唱法有所不同。其共鸣腔体相对比欧洲唱法要细一些和短一些，喉、咽腔不太宽、喉结相对稳定。发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。民族声乐讲究的共鸣焦点是鼻腔、头腔共鸣的最高位置要穿鼻而过，固定共鸣焦点，并在演唱中始终保持头、鼻、胸共鸣的作用。因此，悦耳的歌声，主要是由共鸣器官而产生的。假如歌唱中咬字吐字不灵活变化其字的部位，则很难达到用共鸣来美化声音的效果。因此，要想获得良好的共鸣，就必须掌握好准确、清晰的咬字吐字技术，“以字行腔”、“字正腔圆”，就阐明了吐字与共鸣的关系。此处的“腔”就是指共鸣腔。由此可见，咬字吐字对于共鸣腔有着相当重要的调节作用。好得共鸣能发挥其共鸣器官的功能，使声音优美、结实、洪亮。但歌唱的共鸣决不能脱离咬字吐字。歌唱的共鸣要紧紧围绕咬字吐字这xxx进行，使科学的发声建立在中国语言的基础上，离开语言的共鸣，即使声音再洪亮、再优美，在艺术表现中也缺乏生命力。
准确的咬字吐字是共鸣的主要因素，而声音共鸣的美感是通过字正才可以体现，演唱者要想真正达到字正腔圆，就必须做到准确语言和语言不同的共鸣，这二者的辩证关系统一，要做到共鸣位置上的字正，在咬字时就要同时做到腔圆的各项要求，否则，就失去了共鸣的意义，声音共鸣位置中有字正的内容，就是将语言和共鸣二者互为存在的前提条件，而绝不是孤立的，它们互相矛盾、又互相对立统一，在旋律和感情的主线的贯穿下。互相配合。把声和字较完美的统一起来。
民族歌唱艺术是以语言为基础，以咬字吐字、行腔韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术。是中华民族特有的历史文化、心理特征，思维方式、表现方法、审美情趣在声乐艺术上的综合反映。是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是历史的瑰宝。由于国家、民族语言、风俗、人文、地理的不同，音乐的风格、特点也存在着差异。古今中外的各种学派，都在歌唱的咬字吐字问题上苦苦探索，使民族歌唱艺术这枝奇葩，更具有民族性、科学性、艺术性、时代性，而日臻完善。
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