【教育论文】导语，你所欣赏的此篇文章共有24549文字，由何芬友潜心修改后，发布在范万文网！范万文小百科：幼儿园（英文/德文:kindergarten），原称勘儿园，是几百年前从普鲁士引进的体制。旧称蒙养园、幼稚园。根据《幼儿园工作规程》规定，幼儿园是对3岁以上学龄前幼儿实施保育和教育的机构。幼儿园适龄幼儿一般为3岁至6岁。宁夏本土民间艺术在幼儿园教育中的应用_美术论文要是你对这篇文章感觉哪里不好，可以发表分享给大家！
民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术”，意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，幼儿学习民间艺术能充分体验到感知美、理解美、创造美的愉悦，如：民间文学（童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行启蒙教育，本土文化其丰富的文化内涵和文化特性为幼儿教育提供了丰厚的教育内容和教育资源。我园的幼儿教育就是要将这些传统的文化综合起来，通过幼儿活动进行整合，使之成为传承历史文化发展与变迁的载体，在幼儿幼小的心灵传播，以增强中华民族自信心。
1、生动有趣的教育教学活动
幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班集体或小组性的学习活动。如在“欣赏陶泥作品”活动中，我们首先将各色各样陶泥艺术品的呈现在孩子们面前，让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”、“陶泥是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力；接着，我们积极引导幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“陶泥有哪些颜色，它们是怎样制作的”“有什么形状”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解色彩的装饰性，图案的对称性等特点；此外，我们还提出“陶泥可以制作成什么”等问题，让幼儿通过观察，感受陶泥艺术品的形态特征。www.0519news.CoM由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿等等。在活动中，我们设计了“陶泥制品与瓷器有什么不同”、“人们为什么要做用陶泥制作物品”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受。在这个阶段，我们引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而是鼓励孩子发表不同的意见，提高了孩子的价值判断水平和审美能力。
2、丰富多彩的区角活动
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区，区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种，如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。
在游戏区，可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区，并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料，让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作，在这里进行民间艺术教育活动，让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋，在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。
3、融入幼儿一日生活当中
一日生活皆教育，幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的幼儿园生活活动中，时时处处都能感受到民间艺术，让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时，播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏，让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园；饭后散步时给幼儿讲述民间故事；午睡后，民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣…… 课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来，做到情景化、生活化。
民间艺术是中国文化宝库中一颗灿烂的明珠，是中国艺术中的一朵奇葩，它娱乐性强，内容丰富，具有游戏性、趣味性、教育性等，深受幼儿喜爱，且能因陋就简，就地取材。因此让幼儿学习丰富多彩的民间艺术教育活动不仅培养了幼儿的创造力以及智慧潜能，而且也潜移默化地影响了幼儿良好个性品格的形成，，增长了幼儿对祖国家乡及周围人的积极情感。中国文化源远流长，博大精深，民间艺术作为其间一支瑰丽奇异，散发着浓郁的民族气息和活力，它产于自然，内容丰富多彩。在幼儿园开展民间艺术教育，是为继承和发扬传统优秀的民族文化，激发民族自尊心，培养幼儿对民族文化、民间艺术的兴趣、情感和审美能力的一种素质教育。
转贴于上文库 www.ybask.com音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一，是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期，就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣，同时，少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。
对于少儿音乐教育来说，培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节，其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过：音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段，而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉，培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。
在少儿音乐教育的创造力培养中，应注重三个环节的塑造，即：兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提，调动少儿对音乐的想象力作为关键，注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下，笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。
一、从兴趣入手，培养少儿的音乐创造力
兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中，培养少儿对音乐的喜爱，让他们产生学习音乐的兴趣，是享受音乐，提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说，教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点：
1.采用贴近生活的教育模式，培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养，来源于对音乐的兴趣，而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中，应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲，例如：他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等，这些声音都来源于生活并很容易模仿，少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会，并演奏出来，从中找到成就感，进一步增强了学习音乐的兴趣。www.0519news.COM
2.采用开放式教学模式，培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性，如一味地采用课堂式的音乐教育手段，会限制他们对音乐的兴趣培养，容易使他们产生乏味、无趣的感觉，从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中，应多采用开放式的教学模式，让少儿多融入到大自然中，让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏，如小鸟的歌唱、娟娟的流水等，这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师，少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。
三、以想象力发展为关键，培养少儿的音乐创造力
音乐教育给少儿带来的想象是深远的，曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中，想象力的培养是关键环节，它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。
教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力，例如：在学习《金蛇狂舞》一曲时，教师通过现场音乐演奏，让学生进行欣赏，并启发学生进行大胆想象，以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一：“同学们通过音乐能够想象出什么景象？”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞，好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二：“在表达金蛇狂舞的意境时，同学们可以用什么方式？”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式，充分调动学生的音乐想象力，开发少儿的智力，培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度，为增强音乐创造能力奠定基础。
四、以实践锻炼作为手段，培养少儿的音乐创造力
实践锻炼是一切创造力的来源，没有深入实际的动手操作，一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过：“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。
教师在平时的音乐教学中，要多制造机会，让少儿参与到音乐的实践锻炼中去，让少儿养成动口又动手的良好习惯，即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如：在平时的教学中，教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识，让他们在欣赏音乐的同时，教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍，并根据自己对音乐的旋律的理解，用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外，教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目，让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色，进行音乐剧表演，让学生真正参与到音乐的创作中，使他们做到感同身受，从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。
少年儿童是祖国未来的希望，对他们进行音乐创造力的培养是实现素质教育的重要环节。在平时的音乐教育中，教师应从兴趣培养、想象力塑造和实践锻炼这三个角度出发，开发一些丰富多彩的教育模式，以多元化的手段培养少儿的音乐创造力，让他们在音乐的熏陶中健康成长。
转贴于上文库 www.ybask.com校外音乐教育是学校音乐课程以外的面向中小学生的音乐教育，是校内音乐教育的重要补充和延伸发展，是连接家庭教育、社区教育的纽带和桥梁。校外音乐教育不仅传导音乐知识，培养音乐技能，更重要的是培养少儿知美、爱美、表现美、创造美的能力，音乐活动也最能体现少儿的兴趣和个性。由于校外音乐教育本身的特殊性，与学校音乐教育相比，除了打破有关教学的束缚，体现教育者的个性化教学，使其具有灵活性、多样性、完整性之外，最显著的特点是开放式的教学组织形式及家长直接、主动地参与“学”与“教”的全过程。所以我们在实践过程中，在加强音乐教师整体素养和提高教学能力的同时，也进一步注意到校外音乐的这一“独特风景”，家长对于教育的理解、支持和参与，直接影响到校外音乐教育的效果、教学的质量和少儿学习音乐的延续。充分重视与发挥这一优势特点（即家长的主动参与），对进一步促进音乐教学、发挥音乐育人的功能，具有积极而显著的价值。因此我们对家长的情况和作用做了一系列调查、研究和实践。
一、家长情况
我们在器乐学员家长中发放了《家长在少儿音乐教育中的作用调查》表格，采用随机调查法，抽取了100份样本，确认具有充分的代表性，并对其提供的资料进行了统计。
从表1可见，目前重视校外教育的家长学历相对较高。然而，他们的学习期正好是中国教育环境的低潮及上升初期，知识不平衡。wwW.0519news.COM尽管有68%的人喜欢音乐，但他们对音乐、审美知识的了解很少。改革开放，社会对人才的渴求，家长工作环境中竞争带来的压力促使他们把更高的理想或自己无法实现的愿望，倾注在对子女的教育上。渴望孩子能有多方面发展的可能性，渴望孩子前程似锦，渴望末来家庭环境的改变……这也许是时下大都市校外教育热门，音乐教育与其他艺术教育形成热潮的原因之一。家长这种强烈的渴望是培养下一代的无穷动力，然而又常与孩子的天真活泼、无忧无虑的心态发生严重的冲突，有时反而成了阻碍力量。
二、家长的作用
调查显示，有97%的教师认为家长在少儿音乐学习中起到的作用是不可低估的，有98%的家长认为孩子的进步与自己的关注有关，家长在校外音乐教育中的积极作用是显而易见的，特别对于低幼龄孩子尤为重要。
家长的作用表现在以下五个方面：
1.增强课堂辅导力量。校外教育的显著特点是开放式的教学组织形式及家庭直接、主动地参与“教”与“学”的全过程。教师在向学生授课的同时，家长同儿童一起接受音乐知识、音乐技能，也在课堂上适当地提醒、督促儿童。加深了儿童对课堂知识的理解，进一步提高了少儿的认知水平，增加了课堂辅导力量，使儿童及时领会课堂教学的要点，在校外音乐教育中学到更完整的知识。
2.保证家庭作业质量。校外音乐教育的一个重要环节是音乐作业的完成。学生主要是通过作业获得音乐知识和音乐技能，提高自身素质。对于自主能力差的少儿特别是低幼龄儿童，家长坚持在少儿完成家庭作业时督促、启发、鼓励他们按时、认真完成家庭作业是起到积极作用的。从表2看，家长关注孩子学习音乐的占98%，其中60分钟以下的占55%，60分钟至120分钟的占35%，120分钟以上的占8%。可见，这样日积月累，能使少儿形成坚强的意志品质。为少儿在校外音乐教育活动中养成有条理、学习严谨、刻苦钻研、锲而不舍的精神打下坚实的基础。
3.奠定学习的物质基础。从调查来看，有些家长经济并不宽裕，但为了孩子的学习，尽其所能，交学费、买材料、搞活动、订杂志。家长全心全意为孩子创造学习条件，是孩子校外音乐教育的有力后盾。
4.创设良好的学习氛围。家长的审美情趣、知识范畴、品德意志，直接影响着少儿学习音乐的心态、状况及人格。家长能以身作则，用律己正己的思想行为来影响少儿，成为少儿的良师益友。鼓励少儿在校外参与音乐教育活动，充分尊重他们的人格，循循善诱，讲究方式方法，能提高少儿的自信心和上进心，使少儿对音乐从“兴趣”发展到“志趣”。通过家长潜移默化的影响，能促使少儿逐步形成正确的审美观，对美与丑有较高的鉴赏力和识别能力，从而造就较完美的人格和高尚的情操，这正是校外音乐教育的目的所在。
5.树立正确的教育方式。家长正确的教育方式，如恰当地鼓励、适时地批评，和孩子共同弹奏等亲子教育，或探寻名山大川、走访人文景观，引导少儿用心尽情体会，用音乐尽情描绘。从调查来看，大部分的家长只要有时间都会陪孩子练习和进行辅导，大部分的少儿愿意接受或部分接受家长的指点。可见，这不仅辅助了校外音乐教育，更使少儿养成良好习惯，确定美好理想，对音乐兴致盎然，并引向更广泛的学习。教师的教育也由于家长的作用而具有持久性、完整性。
6.形成科学的评估标准。以教师的现代教育观念，对少儿音乐的发展规律做出相对科学的评估。不以对不对、像不像、准不准为准，着重发掘孩子的想象创造潜能。
三、家长的副作用
家长如果对孩子学习音乐过多地参与，会使得孩子学习的主动性越来越少。同时由于家长自身的素质、对校外教育理解的差异等原因，给孩子学习也带来了一些副作用。
1.盲目型
不根据少儿的自身素质和爱好，便自作主张替孩子选择学习音乐，使孩子学习开端就有心理障碍。有的让孩子在校外接受音乐教育的同时，又学其他科目，导致孩子不堪重负，始终处于疲劳应付的状态，影响了接受音乐教育的欲望与。有的家长见孩子经过一段时间的学习不能立竿见影便放弃。这样无法培养少儿的坚强毅力和坚忍不拔的精神。
2.高压型
此类家长不顾孩子成长规律和学音乐循序渐进的特点，望子成龙心切，强求孩子出类拔萃，期望值过高，逼迫孩子按照其旨意达到“满意”“正确”的效果。这样往往造成孩子的畏惧心理和逆反心理，对音乐学习产生厌倦情绪，扼杀了少儿的想象力和创造力，最终半途而废。
3.应考型
此类家长，有的希望孩子在各类音乐比赛中能多获奖，考级中能获得高级别，有利于今后的升学；有的因为孩子在学校文化课成绩不理想，索性让孩子纯粹以考音乐学院为最终目的。过于功利的针对性、强化性训练，造成孩子学习面狭窄，精神疲惫，感觉麻木。这种有着“明确”目标的教育方式会造成孩子音乐学习的片面性和注重一时的虚荣。
四、家长作用调查，确立教育目标
通过问卷调查，首先我们对家长参与促进校外教育的情形表示乐观，对由此引发的问题做了思考，其中首要的是帮助家长和教师一起确立教学目标，所谓教学目标就是预期学生学习的结果。根据教育学的原理，音乐教育有三个层面：1.培养音乐一技之长，将来当作择业的手段；2.培养综合音乐素养，扩大择业的范围；3.培养天资优秀、尖子人才，提高综合素质，使其具有开创精神和竞争能力。并将此目标告知家长，使家长把自己的期望与我们的教学目标统一起来。未来社会充满了竞争，有许多复杂的因素，显然把目标定位在第一项有些偏颇狭隘，主要的目标应定在第二项，至于第三项是少数人，应从第二项中脱颖而出。
转贴于上文库 www.ybask.com根据第二项目标即素质教育的确立，我们的教学目标就不应该仅仅是单纯的音乐演奏、演唱，而要和大音乐教育观结合起来，开设音乐欣赏、音乐基础理论、合奏、表演、影视媒介等诸多的新课程，以完成目标所要求的任务。五、提高家长能力，发挥家长作用
在校外音乐教育中，教师通过启发孩子的观察力、听辨力、感知力、审美能力的教学方法，已渐渐有意或无意地影响了家长的教育观念，提高了家长的素质，同时又反作用于教师的教学过程，对探讨教学的偏差与失误起了积极的作用。
校外音乐教育的根本是倡导素质教育，必须着眼于教育的长期效应，应以促进孩子的身心发育、整体素质的全面提高为教学目标。校外的一切音乐教育活动，包括课程、教材、教法、评估等，均以是否能保证和促进学生身心获得健康、全面的发展为标准。
1.帮助家长树立正确的教育观
调查显示（表3），有48%的少儿学习音乐是兴趣爱好；有39%的少儿是为了自己有一技之长并能参加比赛获得好成绩；有11%的少儿是想长大后从事音乐工作。应该说孩子们的想法都不错，孩子们对学习的信心也很大。但有相当一部分家长认为只要与其他学习有冲突便会放弃音乐的学习。因此，教师要全面思考，引导、帮助家长转变教育观念，消除家长对少儿学习的不利影响，帮助家长树立正确的教育观，重视家长对少儿教育的积极作用并加以发挥，创造一种有助于少儿身心全面健康发展的大环境，更好地促进校外音乐教育。
2.创设演奏交流的机会，提高家长的感知能力
少儿的每一次演奏交流，都是经过精心准备、有感而发的，都有其“美”的一部分。创造美是一种快乐，感受美也是一种快乐，欣赏美更是一种快乐，这种“美”是少儿、教师、家长一起分享的，通过演奏交流，不仅陶冶少儿的心灵，更加净化家长的心灵。教师的音乐教学思想，孩子的成长状况与家长的听觉、视觉得以充分交流，使家长熟悉孩子的演奏风格、舞台形象、表现能力等，从而不会过于主观地评判孩子作业的优与劣。从表4可见，有100%的家长认为创设演奏交流的机会，不仅能提高少儿的演奏技巧和表现音乐的能力，也能提高家长的感知能力。
3.举办少儿音乐教育讲座，提高家长的认知水平
请音乐教育专家和音乐教师举办专题讲座，与家长进行交流问答，解决多方面的疑问，对于少儿各个时期的音乐能力与特长，用简单易懂的方式进行深入浅出的介绍，从理论上提高家长的教育意识、教育水平。
4.建立少儿个体资料档案，研究其共同性与差异性
从少儿幼年初学音乐起到长成少年，少儿学习音乐的过程，也是认识、记忆、想象、技能、创造力、智慧等成长的过程。如果请家长把少儿各时期的“代表性”表现保存，将各时期的“状态”予以记录，使少儿看到自己成长的足迹，可以增加少儿学习音乐的自信心，也便于教师与家长更深地了解孩子、理解孩子，同时也利于教师进行教育群体的比较，研究其共同性与差异性。
社会的发展重构新型的代际关系，当今社会、文化、经济的发展，个人的权利越来越受到保护与尊重。少儿是有自我意识的个体，同时具有的人格和自我价值。传统的代际关系正发生根本变化，家长的“绝对权威”正在受到挑战。家长不可能把孩子看成是自己的附庸，少儿教育的最初出发点和最终目的是让他们从家庭走向社会，在未来的社会中实现自我价值。今天，多元化的社会环境，使两代人共同经受一种整体性的社会变迁的挑战。知识的存在与传播形式，也已发生巨大的变化。校外音乐教育经历着不断变革、探索的漫长过程，如何发挥家长的作用，共同提高校外音乐教育质量，是我们永恒的探究课题。转贴于上文库 www.ybask.com
通俗音乐在《中国大百科全书》中的解释是："泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐，古典音乐和传统的民间音乐"。 通俗音乐有着优美的曲调，而且其旋律变化丰富，节奏感较强。作词者的歌词新鲜，灵感大多来源于生活即贴近我们的生活，却也能高于生活，很受大众尤其是青少年的喜爱。
新《高中音乐课程标准》中指出： "应以开阔的视野，体验、学习、理解世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。"在通俗音乐不断发展的今天，如果我们每位音乐教育工作者还是以回避或排斥的态度，那么音乐教育将是一轮残缺的月，永远都不会圆。尤其在职业学校学前教育这个专业里，若失去了这一道风景，也甚之遗憾。因此，让通俗音乐走进职业学校学前教育课堂势在必行。
一、通俗音乐进入职业学校学前教育课堂的前提条件
通俗音乐发展良莠不齐，并不是所有的通俗音乐都适合学生，将通俗音乐有机的渗透到我们音乐课堂中，课堂教学应具备以下几点：
1、通俗音乐教学内容要有选择性。由于通俗音乐还不成熟，所以并不是所有的通俗音乐都适合学生。要选择适合学生欣赏和学习的作品，并加以正确引导。
2、通俗音乐教学应遵循学生的心理特征和音乐认识发展水平。学生生理和心理发展日趋成熟，他们对音乐感觉、感知、思维、情感逐渐形成。音乐教学应选择一些适合他们年龄的歌曲，适应学生的身心健康发展。wWw.0519news.com
3、不能只停留在让学生唱通俗歌曲。职业学校学前教育的特殊性，通俗音乐除了让学生演唱外，还应让学生多听，感受，体验音乐的情感，理解音乐表达的内涵。
二、将通俗音乐融入职业学校学前教育课堂
职业学校学前教育学生从高中开始便接触专业的音乐知识了，单纯的乐理课、声乐课、钢琴课、舞蹈课上起来比较枯燥无味，将通俗音乐带进职业学校学前教育的课堂会让课堂更加生动。
（一）激发职业学校学前教育学生对音乐的兴趣
好的音乐会透过听者的感官直达心底，在心灵深处回旋激荡、不绝于耳；好的音乐需要细细品味鉴賞，安静的感受作品中的喜怒哀乐、悲欢离合，沉浸于音乐的意境之中，直到曲终音尽。而现如今好的通俗作品也越来越多。高一年级新生人学后，我对学生的音乐兴趣进行了一次问卷调查。
调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲。兴趣调查告诉我们，当今学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，在每堂乐理课课前五分钟让学生们推荐一首她们喜爱的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。这样的教学能让她们积极主动地参与听、想、唱念、评的立体化音乐特色教学，取得较好的教学效果。学生通过对通俗音乐的喜爱进而会认真查阅相关音乐知识，潜移默化中激发了对音乐的兴趣。
（二）通过通俗音乐的兴趣提升对音乐知识的能力
音乐是一门听觉艺术，是人类的一种特殊"语言"。它用其独特的方式表达人们的思想感情和精神品质，反映社会现实生活。在音乐的熏陶下，人们会不自觉的调整或改变原来的审美方式，从而按个人的需要对音乐的形式和作品进行有针对性的选择。教师若能正确引导，结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏也是很有必要的。
例如，在一次乐理教学中，学生们已经对调式的概念及特点有所了解。我想继续教授五声调式的内容。我播放了会的主题曲《我和你》，很多学生跟着唱了起来。歌曲结束，我提问："你们知道这首歌是什么调式吗?大调"，学生们开口便说出。我紧接着又问："是大调吗？你们再听听看，旋律中有些什么音呢？"这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我告诉他们出现了do re mi so la五个音，然后再告诉学生，由这5个音组成的调式我们称之为五声调式。随后再让学生听周杰伦的《青花瓷》等通俗歌曲，告诉学生五声调式是属于我们中国的调式，因此容易在中国的流行音乐中出现。使学生了解、感受五声调式的音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
（三）让通俗音乐丰富课堂教学
新课程实施以来，以"充分发挥学生的主体作用、注重课堂乐器的学习运用，音乐实践活动更广泛"为标准，使原本死气沉沉的课堂渐渐有了活力。广大教师依据音乐新课程的新理念，不断探索、实践、创新的教学设计和教学方法，让音乐课堂变得"活"了起来。
如果能用一些符合课程主题的流行音乐作品带入学前教育学生的课堂，这样既能加深学生对于教学内容的印象，又能拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如在教学《钢琴基础教程1》中《妈妈您听我说》这首曲子时，我给学生听了王力宏演唱的《依然爱》 ，学生们发现原来古典音乐还可以改编成通俗音乐，他们就迫不及待的想要学习这首歌曲了。又如在介绍肖邦这位钢琴家时，我给学生看了影片《不能说的秘密》中斗琴的一个镜头，是两位学生在大学里演奏由古典乐为基础加入现代通俗因素的曲子，其中一首是肖邦的圆舞曲。学生的积极性一下子就被我调动了起来，课后他们就自己去主动查阅肖邦的生平，很多学生就会过来向我索要这首圆舞曲的曲谱。这样的教学使学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主
转贴于上文库 www.ybask.com题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。三、将通俗音乐带入职业学校学前教育课堂的意义
面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关专业知识具有强烈求知欲的学前教育职校生来说，只停留在听通俗音乐是远远不够的。将通俗音乐带入课堂后不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生通过自己鉴赏音乐的能力，提高他们的审美意识，锻炼他们的记忆力、洞察力和理解力，启发和培养他们的能力，从而提高他们的综合素质。
另一方面通过通俗音乐学生可以互相沟通情感，给学生带来极大的快乐。此外，在紧张的学习之余，找出自己喜爱的通俗音乐还是他们放松心情和松弛情绪的最好方式。
总之，对于处于青年时期的学生，决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，尤其是学前教育学生的感性思维特别丰富。教师要精心挑选思想性与艺术性完美统一的通俗音乐作品来丰富教学，引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待通俗音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，真正感受到音乐中的。转贴于上文库 www.ybask.com
通俗音乐又名流行音乐或流行歌曲，相对应的唱法叫做通俗唱法或流行唱法。如果让学生做一道选择题——“美声歌曲、民族歌曲、戏曲、通俗歌曲，你最喜欢哪一种”，他们会毫不犹豫地选择通俗歌曲；要搞个唱歌比赛，台上几乎都是流行歌曲。可以说，学校就是流行歌曲发展的大舞台。我们的学校教育何不借助这一形式，提高学生的综合素质、文学修养？同时，我们还有必要对流行歌曲的发展方向做个正确的引导，从而使学生的身心健康发展。
从流行歌曲歌词内容上来看，它文学性很强、通俗易唱、富有哲理；从旋律上来看，它节奏韵律感强；从唱法上来讲，它要求个人风格，没有固定模式。
1.文学性。歌曲是文学跟艺术的综合体，歌词可以分离于旋律。歌词要在短小的篇幅里传情达意，或者讲述故事，或者描写山水风景。因此，歌词的字字句句都要非常斟酌精炼，表达准确，字里行间快速流露某种情感，或让听众深入某种意境，在短时间内产生共鸣。如：韩红演唱的《风雨中的美丽》，其旋律共分12小节，复歌部分8小节，短小精悍。歌词中每段用了两个“一次一次”、两个“虽然”，表达了不畏伤痛、盼望爱情的那份心灵深处的美丽。整首歌词就像一首诗或者散文一样简洁大方、清新流畅。可以这样说：每首歌就是一首诗，只不过这首诗不是用“念”，而是用“唱”的方式来表达。wwW.0519news.cOM很多学生，要背一篇文章很不容易，但要他们记住歌词却很容易。所以我认为，多接触一些好的通俗音乐可以提高学生的文学修养。学生可以活学活用——歌曲中某些经典的词句被拿出来运用，也不失儒雅和风趣。
2.通俗易唱，富有哲理。歌词应注意语言美和文采的修饰，但更要注意用词的通俗性，易懂易唱，贴近生活，便于流传。如刘欢的《从头再来》：“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆，辛辛苦苦已渡过半生，今夜重又走进风雨……”既有口语化朴实的部分，也有修饰的部分（“遥远”修饰“回忆”），“我不能随波沉浮，为了我挚爱的亲人”这句情真意切，质朴的情感让人感到贴心。不仅如此，它还讲述了辩证的人生哲理和人生态度。人们不仅需要以歌传情，还需要从中获取真理的教诲、哲理的启示、生活的信心。我们可以借助这些流行歌曲树立学生正确的人生观，进而启示学生：不怕失败，不怕困难，要坚强！
3.鲜明的节奏、和谐的韵律。鲜明的节奏与和谐的韵律，可以使流行歌曲不乏音乐美。通俗歌曲在音乐节奏上也不乏明快，快到产生的感觉。如：周杰伦的诸多歌曲如数快板，同时歌词也很押韵，顺口又动感，能突显年轻人的活力与奔放。
4.个人风格。通俗音乐在唱法上不要求功底深厚，而是突出个人风格；它没有固定模式，追求人人能唱。通俗唱法注重演唱者本人的自然嗓音，并不特别讲究声音的音量和共鸣，但重视歌曲情感的表达，强调情绪的渲染。在歌曲的演唱上要吐字清晰、旋律流畅、感情真挚，有时可以像口语说白似地低吟浅唱，有时又可以强劲有力地高声喊唱……如此一来，就达到了人人能唱的目的，同一首歌曲从不同的嗓子里唱出来可以产生不同的听觉效果，唱出自己的风格和特色，加上歌词
转贴于上文库 www.ybask.com的通俗易懂、朗朗上口，有助于歌曲的流行。通俗歌曲的发展势不可挡。作为音乐教师，我们有责任、有义务趁热打铁，顺应学生的需求，顺应时代的发展，给学生适当的指导，使通俗唱法在正确的方向上得到推广和发扬。
首先是唱法上的指导。通俗唱法的歌唱技巧包括呼吸、气声、颤音、挑音、哭腔、假音、咽音。在训练这些技巧时，应引导学生不要走入误区。
其次，我们要引导学生有选择地面对流行歌曲。我们要明白什么是低俗、什么是高雅，从而唱出经典。我们要通过学习流行歌曲，提高学生的文学修养，培养他们的爱国情怀；通过正确歌唱，让学生发泄情绪，表达感情，培养他们正确的休闲娱乐方式，从而使他们最终成为祖国的栋梁之才。转贴于上文库 www.ybask.com
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