【计算机论文】导语，大家眼前所阅读的此篇共有15222文字，由赵函进仔细改进，上传到范万文网！世界知识产权组织在1977年版的《供发展中国家使用的许可证贸易手册》中，给技术下的定义：“技术是制造一种产品的系统知识，所采用的一种工艺或提供的一项服务，不论这种知识是否反映在一项发明、一项外形设计、一项实用新型或者一种植物新品种，或者反映音乐网络传播与音乐创作观念的变化_音乐论文五篇假如你对这篇文章有更多的感触，可以和大家一起探讨！
内容摘要 ：音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段，并对音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的影响。文章探讨了音乐网络传播对音乐创作观念的影响和变化，旨在使人们能正确认识网络传播与当下音乐艺术发展的关系。
关 键 词 ：音乐艺术 网络传播 创作观念
一
音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。
音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。wwW.0519news.CoM又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。
二
如上文所述，音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换。对音乐艺术创作观念而言，其影响和变化具体表现为：
首先，创作观念的丰富性、前瞻性。网络传播的海量信息和高速传播，资料、信息获取的广泛性和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库，使得艺术创作可以坐享科技进步带来的各种便利，迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视界比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，一部音乐艺术作品只要问世，就有可能随着网络和其他数字多媒体传遍世界的任一角落，艺术创作者可以很快听到、看到受众的评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。与不同地域、不同专业、不同目的的人们的交流和互动，将极大促进创作观念的丰富性和前瞻性。但不容忽视的是，这种交流带来的艺术创作的观念和创作意识的趋同，对艺术创作也会产生一定的负面作用。
其次，创作观念的个性化、技术化。网络是一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。过去传播中的人为导向、人为干扰基本消失了，创作者也不必考虑为了博得某些组织、评委的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，将会创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。另外，在音乐网络传播中，技术对音乐创作的重要性越来越突出，许多以前难以实现的个性化艺术构思和设想，通过网络及数字多媒体技术与电子音乐制作技术的协同配合，现在已经可以做得干净利落、无懈可击了。如利用计算机动画制作、音乐制作、音频处理的技术优势，创作出现了大量的flash音乐文件，把音乐创作推向了一个新的阶段。但同时，技术的进步和使用也加深了人们对技术的依赖性。再次，创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。比如《东北人都是活雷锋》《特务小强》《芙蓉姐姐》《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等网络歌曲，多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主（歌曲常被称为“口水歌”；歌词如“翠花，上酸菜”以及“我爱你，就像老鼠爱大米”等），表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。
最后，创作观念以大众（受众）为本。“当代艺术不仅仅要求观众证明自己，而是要激发观众，并且比以往任何时候都需要观众的支持”，“今天的作品并不需要成为绝对权威或受人顶礼膜拜，它们把观众作为朋友”（ 杜夫海纳《当代艺术科学主潮》）。在网络传播和网络艺术中也是如此。雪村、香香、庞龙、杨臣刚等歌手及其演唱的歌曲一夜走红，无不是网络大众的点击和支持所赐。同时，网络传播非常强调受众的主观能动性、参与性，强调沟通。这种传播过程的交互性和大众评价的巨大威力，使得创作者（艺术家）为了赢得更多的支持率（点击率），将会尽可能地从大众的层面出发，以大众的审美标准为本，创作更多适合大众艺术情趣的作品，即所谓的“民间性情之响”。从这个意义上说，以大众（受众）为本的创作观念，与接受美学的基本立场、观点相一致，延续了文艺理论从“作家创作——作品文本——读者接受”的历史演进，也进一步提升了网络传播的文化价值和历史意义。
结语
笔者认为，网络传播为音乐创作观念带来的变化具有普遍的意义。这种从经典到通俗、从审美到娱乐、从精英到大众的变化，已逐渐成为当代音乐艺术的基本范式。为此，我们有必要在理论上重新审视，在实践上作出更为有效的探索。
参考文献 ：
[1]曾遂今.音乐网络传播与当代人的音乐观，《中国音乐》，20xx年第4期.
[2]王德胜.大众传播与当代艺术状况,《现代传播》，20xx年第2期.
内容摘要：在音乐欣赏课教学过程中，因教学手段不同，出现了不同的音乐教学效果与教学质量。随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，这些现代技术手段也在音乐欣赏课上有所应用，如果应用得当，就能很好地提高教学手段和教学质量，从而达到理想的音乐欣赏教学目标。
关 键 词：音乐欣赏 教学手段 电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。WWw.0519news.com
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
mi作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，midi技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到midi文件，供教学使用。有些midi文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用sonar、cubase sx 、musicator win3.0等midi编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
3.音乐编辑软件的应用能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，samplitude8.0有一个非常专业的cd抓取功能，能够把电脑光驱中cd盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑midi文件。在midi编辑软件中，可以选取midi文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在midi文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速midi音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的midi编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用midi编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成midi文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的mi作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献：
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，：中国广播电视出版社，20xx年9月版。
[3]周世斌著《音乐欣赏》，西南师范大学出版社，2000年1月版。
[4]王南南《第二届stn中国数字化音乐教育大会论文》，20xx年第11期。
摘要：当科技发展到电气时代后，逐渐产生了与电子设备有关的音乐形式，同时也产生了许多相关的概念。这些概念在今天的许多领域中存在着使用不规范的现象。本文将其中最常用的电声音乐、电子音乐与电脑音乐三个概念进行考辨，明确了三者的定义，梳理了三者之间的关系。
关键词：电声音乐；电子音乐：电脑音乐
传统音乐是由传统乐器演奏并发声的音乐类型，其最初的欣赏方式是听众在距离演奏者相对较近的地方仅仅通过物理声波的直接传递来接收声音。但是当科技发展到电气时代后，逐渐产生了与电子设备有关的音乐形式，这些新的音乐形式可能在乐器驱动力、声音传播方式、乐器演奏方式甚至乐器的发声原理等多方面与传统音乐存在区别。当这些新的音乐形式出现后，就会产生相对应的新概念。但由于各个地区，各种研究机构对新事物的理解各不相同，因此历史上也产生了许多相关的的新概念。例如：电声音乐、电子音乐、电子声学音乐、具体音乐、纯电子音乐、磁带音乐、电脑音乐(或计算机音乐)、合成器音乐以及midi音乐等。这些概念有的是以发声原理作为命名依据，有的是以音乐的制作方式作为命名依据，还有的又是以音乐的风格流派为命名依据。正是因为历史中出现的这些概念不是在同一个分类标准下产生的，所以它们之间的关系也是混乱的。而我国目前不论是在学术领域还是新闻媒体领域，都大量的存在着此类概念含混，使用不当的现象。因此，在我国目前急需从学理上对此类概念进行明确、规范，从而最终解决以上问题。
通过各个相关概念的考辨与统计，本文认为在该领域最常用的概念为“电声音乐”、“电子音乐”以及“电脑音乐”，而其它各种音乐也都可以涵盖在这三个概念当中。WwW.0519news.com因此，本文将对以上三个概念逐一进行考辨，以厘清三者之间的关系。
一、电声音乐
历史上最早出现的是电声音乐(electron wave music)一词。电声音乐最初是指“原声音乐”。经过电子设备处理之后传达给听众的音乐。但随着时代的发展，该概念在一些书籍、文章中被不断添加了新的内涵，这实际上造成了学术上的一些混乱，是不够严谨的做法。
1877年，誉满全球的发明大王——托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明了世界上第一个以电力驱动的音乐设备——留声机，这算是正式拉开了人类电声音乐的序幕。随后电力驱动的音响设备技术迅猛发展，如扩音器、录音机等，电声音乐迅速进入人们的生活。而这种新的音乐形式对人们的音乐生活造成的最大冲击则是欣赏音乐的方式发生了巨大改变。从此人们可以放弃传统的欣赏习惯，不需要近距离的面对演奏者，而改为在家面对自己的音响器材聆听自己喜欢的音乐，或者在大型场所借助扩音设备远距离的面对演奏者进行欣赏。电声音乐领域最初还没有专用的乐器，只是利用录音、扩音技术来间接传播“原声音乐”的声音，但不久就产生了与电声技术紧密结合的电声乐器。二十世纪四十年代末，在美国诞生了对流行音乐产生重大影响的电吉他，这是最早的主流电声乐器(之前出现过一些实验性的电声乐器，但并没有被广泛使用)，随后产生了电贝司、电子小提琴等电声乐器。五十年代，摇滚乐在世界范围流行，借助于摇滚乐的威力，以电吉他、电贝司为代表的电声乐器在流行音乐领域迅速普及，并成为了摇滚乐中的核心乐器。电声乐器的发展直接推动了世界流行音乐的蓬勃发展。
二、电子音乐
在电声乐器之后科学家们不再满足于对物理声波的简单放大或处理，开始研制“电子乐器”，于是产生了电子音乐。电子音乐(electronic music)不以物理振动为基本发音原理，是完全通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。
电子乐器的研发最早可追溯到一百多年以前——“在十九世纪九十年代末，thaddeus cahill致力于一种新型的键盘乐器，它能以电子方式发出声音，他称之为telharmonium”，之后不断的有科学家投入到相关的研究工作。经过一系列的开发研究，电子乐器在1955年终于有了突破性的进展。这一年美国普林斯顿大学rca实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器，这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，利用电子振荡器的振动产生类似于声音的电磁波，并使用滤波器和调制器将电磁波任意改变成所需的形态并通过扬声器播放成人耳能接收的声音。这台原始的合成器虽然体积庞大，具有很强的实验性，但它开创了电子合成器的先河。之后电子音乐得到了快速发展，新的设备与新的手段层出不穷，并且迅速进入了流行音乐、商业音乐以及专业音乐各大领域，其中专业音乐领域中的各种实验性音乐对电子音乐的发展起到了主导性的推动作用。在专业电子音乐领域中，由于声音资源的不同以及制作手段的不同，又可以分为“纯电子音乐”和“具体音乐”两大阵营。
纯电子音乐(purely electronic music)以20世纪50年代早期德国的科隆电子音乐流派。为代表。其主要特征是：不以任何自然界存在的声音为来源，仅仅利用电子设备(例如振荡器)的驱动自主产生电磁，并且通过其它电子设备(例如滤波器和调制器)处理电磁来获得音乐家所需要的声音。纯电子音乐的音乐家们在创作中热衷于探索各种新奇的声音，用来营造传统音乐难以表现的各种场景与氛围，基本不使用自然界已经存在的任何声音。
具体音乐(concrete music)以20世纪50年代法国的巴黎电子音乐流派为代表。其主要特征是：通常利用录音技术将自然界中存在的声音采样下来作为电子音乐的声音元素，通过各种电子设备及手段将这些声音元素进行创造性地处理、组合而形成音乐作品。
在20世纪50年代创作的最著名电子音乐作品中主要有：艾默特的《乐曲五首》，施托克豪森的《少年之歌》，克热内克的《智慧神赞美歌》，贝里奥的《变声》和马代尔纳的《夜曲》等。当进入20世纪60年代以后纯电子音乐与具体音乐两种不同风格的音乐开始相互借鉴并融合，以至于50年代以来的风格差异逐渐消失，而被统称为电子声学音乐(electro-acoustic music)。与此同时，一些音乐家们开始不满足于电子声学音乐必须先期制作的局限，希望能引入传统音乐中演奏者的表演与音响同步，音乐充满演奏者的个人情感等特征，于是尝试把电子音乐与现场演奏相结合，这类音乐与传统音乐一样都是由作曲家和演奏家共同完成的。这种音乐被称为现场电子音乐(live electronic music)。随着合成器(synthesi zer)技术的发展，特别是美国人穆格(robert a.moog)在1964—1965年研制的型号，使电子音乐产生了革命性的发展，从而推动现场电子音乐在20世纪60年代形成了一个发展的。 三、电脑音乐
电脑(或称为计算机)——computer其前身是机械式计算器，随后在各国科学家的研究下逐渐发展成电力驱动。而第一部真正实用的现代意义上的电脑，则诞生于1946年。当时美国槟州大学的两位教授莫奇利(j.mauchiy)和埃科特(p.eckert)为美军的需要制造了全世界第一部电脑，名字叫做eniac。这部计算机使用真空管来处理讯号，所以体积庞大(占满一个房间)、耗电量高(使用时全镇的人都知道，因为家家户户的电灯都变暗了)，而且记忆容量又非常低(只有100多个字)，但是，却已经是人类科技的一大进展。随着电脑科技的逐渐发展，电脑开始进入电子音乐领域，并且在发展的过程中逐渐成为了电子音乐的核心，于是人们将这种以电脑为核心的电子音乐称为电脑音乐(computer music)。电脑音乐是电子音乐与电脑科技结合之后的产物，它标志着电子音乐进入数字化的阶段。
电脑科技最早应用于电子音乐出现在美国，1957年，贝尔实验室(bell telephone laboratories)的马休(max mathews)与他的同事们一起编写出了用于音乐制作的电脑软件程序——musicⅳ以及music v，并使用该软件创作音乐。在马休的带动下贝尔实验室涌现了许多从事电脑音乐研究与创作的人才，其中最著名的有：詹姆斯·特内(james tenney)，他于1963年创作了《随机四重奏》，约翰·皮尔斯(john pierce)，他于20世纪60年代创作了《音色与起音的变化》；还有一位j.c.里塞特(jean claude risset)，他于1969年创作了《突变i》。尽管在电脑音乐技术的发展中美国处于先驱的地位，但欧洲迅速跟进，成立了一批专门从事电脑音乐研究与创作的机构，其中最著名的是创立于1978由作曲家布列兹领导的巴黎音乐声学协调研究所(简称为ircam)。该研究所先后吸引了一大批优秀的音乐家来从事电脑音乐研究与创作，风头之盛几乎盖过了美国的各大研究机构。
电脑音乐从20世纪50年代到70年代主要是局限在各个实验室及研究机构，处于一个以实验、研究为主要目的的早期发展阶段。进a20世纪80年代以后，由于新一代数字化合成器的出现以及小型化的个人电脑逐渐普及，将这两种电子音乐领域中的核心技术结合起来就能形成价格上可以承受的电脑音乐工作站。从此，电脑音乐快速普及。并迅速的进入了专业音乐、商业音乐以及流行音乐各大领域，于是，电脑音乐进入了全面发展阶段。20世纪80年代以来形成的个人电脑+专用设备的电脑音乐制作体系被不断深化，并沿用至今，但也并非是一成不变。从80年代到90年代中期，由于个人电脑的运算能力有限，在电脑音乐制作中主要是用来担任音序编辑的工作，即使是用来合成音色也是非常有限的。而声音的合成、编辑工作则主要是交给专门的设备——各种合成器音源以及采样器音源等。也就是说这一时期的电脑音乐制作往往需要多件设备协同运转，midi技术规格就是这一时期的重要产物。随着个人电脑技术的飞速发展，个人电脑的功能越来越强大。从90年代后期开始，许多电脑音乐研发公司陆续推出了各类专业级的依靠个人电脑cpu运算的软件合成器、软件采样器以及音频编辑软件，并且软件质量伴随着电脑科技的发展而迅速提高。在这种发展态势下，音乐家们被越来越多的吸引到了成本更低、音质更好、功能更强大的软件周围，并逐渐远离传统的电脑音乐专用硬件。今天，电脑音乐家们的工作不再需要坐在一大堆的音源设备中间，往往只需要一台电脑加很少的专用设备，甚至在旅行的途中都可以用小巧的笔记本电脑完成工作。
综上所述，电声音乐与电子音乐是两个并列的概念，它们分别基于不同的发声原理：电声音乐起发声原理还是建立在传统音乐的基础之上，只是把传统音乐的声音通过电力驱动的设各进行扩大或传播；而电子音乐其发声则不依赖于传统乐器的物理振动，它是完全通过电子设备或电子手段来生成所需的声音(比如利用电子振荡器产生类似于声音的电磁波，再将电磁波转化成最终的声音)。至于电脑音乐，其实是属于电子音乐的范畴，它是电子音乐中的一部分，其最主要的特征就是以电脑为整个音乐体系的核心。只有理清三个概念之间的关系，才能合理的运用三个概念，而不论是在学术研究中还是新闻媒体的报道中错误的使用这些概念都是误导大众的不负责任行为。
摘要：本文对绵阳师范学院音乐与表演艺术学院计算机音乐课程建设的过程进行了回顾，着重探讨了学科课程横向联系的可行性和方法，并透过师范性特点，提出了师范院校音乐专业开设计算机音乐课程有别于专业院校，其目的、意义和方法都要有自身的特点。
关键词：计算机音乐；课程整合；创新
计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。
但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。wWw.0519news.COm随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。
一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性
计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。
计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。
著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。
我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。
二、计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践
有了以上认识，在课程建设的过程中，我们加强与其他专业课程横向联系，主动帮助其他专业老师学习和掌握必要的计算机音乐制作技术，象midi文件的制作、简线谱的编排、音频处理软件的操作等等，都是老师们需要具备的基础技能。在此基础上，注重发掘专业音乐制作软件里的教学功能，使之为课程教学服务。
（一）和声课程的教学实践
在一次和声课的教学中，我院的和声教师尝试运用计算机辅助教学，利用计算机绘谱软件制作了很多谱例和midi文件，改传统的钢琴单音色音响为多音色音响，教学所包含的信息量也比常规课时大很多。上课前她一直担心讲授不完。但是，设计的两节课的教学内容，用了一节半的时间就上完了，学生课堂练习的时间充分，知识掌握的更牢固。课后总结时她说：“用计算机音乐技术辅助教学，课堂的信息容量增加了，时间反而宽松了。而学生接受的信息和知识点更好了。如果用以前的方法，这次课的内容要上4课时，效果还不一定好。”
（二）钢琴课程的教学实践
教学效果好不好，实践是最好的检验手段。在钢琴教学领域，我们将数码钢琴引入钢琴课程的教学，首先变一对一的教学模式为一对多，其次，利用数码钢琴的midi接口功能，结合计算机作曲软件，可以记录学生弹奏的每一个音符，其信息包括音高、力度、时值、节奏等等，计算机音乐技术所具有的“事件分离”特性，把所有信息分离开，教师可以针对单独的某一个问题进行、解决。比如双音、及八度等技术，首要的要求是整齐，除了通过听觉辨别外，计算机所记录下的midi信息，可以一目了然的显示音符位置状况，在主观的听觉教学基础上辅之以客观的视觉化记录，使教师的判断更准确，学生的理解更直观，解决问题的办法更有效。
（三）视唱练耳课程的教学实践
音乐是立体化的，音色的变化也是丰富多彩的，传统的视唱练耳课所使用的几乎是清一色的钢琴音响，一些学生在变幻音色后听辨能力就会受到影响，这一现象反映的不是学生的听辨能力降低，而是听觉经验的缺乏和缺陷。通过计算机音乐技术引入多音色听辨，可以使视唱练耳课程变成积累听觉经验、丰富听辨色彩、巩固听辨能力的有效平台。
（四）紧密结合音乐教学论，积极倡导多媒体教学
在计算机音乐基础课程的教学内容里面，专门加入了音乐课程多媒体课件制作的内容，与学生实习试讲结合，指导学生设计出高质量的多媒体教学可课件，对促进学生音乐学科教学能力起到了积极的作用。同时有效的提高了教学设备的使用率，真正做到教学设备为本科教学服务。
（五）加强实践环节，提高学生综合运用能力
在音乐学院的艺术实践活动中，凡是涉及与计算机音乐有关的活动如合唱、乐队所需乐谱的制作、音视频录制编辑等工作，均由同学们在老师的指导下协作完成。毕业生的独唱、独奏音乐会，作为计算机音乐课程录音教学内容的课程实践机会，学生分组进行录音实践，既夯实了教学内容，又提高了实践能力，还增强了学生的团队协作精神。
三、创新实践结硕果，教学质量上台阶
通过创新实践，计算机音乐技术与传统音乐课程的横向联系越来越紧密，几乎每门课程的不同教学环节都可以找到恰当的切入点。我们不断优化调整教学内容，从计算机音乐概论、mi作技术学习、计算机辅助音乐教学等三个方面设计新的知识技能体系。立足师范教育，以培养目标为指引，在掌握计算机音乐制作理论和技能的基础上，突出强调计算机辅助音乐教学，教学中尽量开发各种音乐软件辅助教学的功能，并让学生比较熟练的掌握相关的辅助教学技巧。在辅助教学的前提下，进行软件的学习，这样既避免了专业学习的深度和难度，又突出了师范性特点，特别是与培养中小学音乐师资的目标紧密结合。我们还提倡老师参与该课程的学习，通过该课程带动相关课程老师增强科技意识，大胆突破传统音乐教育模式，为在更广的范围里开展计算机辅助音乐教学的教改实验，奠定了良好的基础。
通过十多年的教学，我们以计算机音乐基础课程为龙头，在师生中形成了一股学科学、用科学的风气，在促进和引导师生树立现代化教学意识、学会使用现代化教学工具、更好地适应21世纪教育的发展等方面，起到了积极的推进作用。
为了积极推广已取得的成果，我们制定了总体规划、分步实施、与时俱进的发展方针，从系统的角度将计算机音乐技术渗透到各传统学科，加强了学科间的横向联系，实现资源共享。在音乐学院局域网的基础上，建立“数字音乐图书馆”和“媒体资产管理系统”，将教学中所要涉及到的教学资源，以数据库的方式存储在服务器上，由于每个教室都有节点，可以很方便的调用资料，给专业理论课程和专业技能课程的教学带来了极大的方便。在教学中保持知识新、信息新，积极介绍学科发展的前沿现状，鼓励学生的创作实践，积极开拓公开发行的渠道。从20xx年开始，我们坚持每年举办原创计算机音乐作品音乐会，产生了一批较好的作品，20xx年参加“全国音乐院校学生配器大赛”获得评委好评，近年来，学生作品多人次在专业杂志公开发表。
通过创新实践，学生的受益面扩大了，从2000年至今，已有8届近150名学生选修计算机音乐方向的课程，毕业的同学有的进入文化馆、演出团体、电台、电视台从事专门的音乐制作，有的进入高校从事计算机音乐的教学工作，有的自己成立工作室开展相关业务。学生的成才也给我们带来了良好的社会声誉。
通过创新实践，我们构建了“计算机音乐方向的课程体系”，将课程分为基础、核心、拓展三个层次共六门课程。由于课程设置合理、目标明确、教学效果较好，该体系获得我校20xx年度高等教育教学成果奖。
通过脚踏实地的摸索和实践，我们明确了在高等师范院校音乐教育专业开设《计算机音乐基础》课程的目的和意义：了解现代音乐特别是创作手段的发展状况，掌握计算机音乐制作的基本方法，引导学生掌握现代化的音乐教育技术手段，学会利用计算机音乐技术辅助音乐教学的方法，遵循相关原则，达到教学最优化。该课程积极培养了学生的现代化意识和与时俱进的精神，促进了高师音乐专业教育教学改革（包括教育观念、教学手段、教学方法）向纵深发展，在提高教学质量、扩大教育规模以及推动基础音乐教育素质的全面提高、适应现代化教育等方面，都有着积极的意义。
参考文献：
[1]李开复.与未来同行[m].出版社，20xx.
[2] david m.rubin著.桌面音乐家——用计算机创作音乐[m].秦笃烈译，学苑出版社，1994.
[3]舒泽池.电脑音乐刍论[j].音乐学院学报，1995.
21世纪，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。在信息技术支持下的教学环境，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、提高学生审美能力，具有重上文库要的意义。
依托游戏，自主学习。多媒体和网络技术能提供图、文、声、像并茂的多种感官综合，有利于情景创设和大量知识的获取和生成，为营造小学生快乐的学习环境提供了理想的条件。例如，进行《打虎上山》这一课的教学时，我制作了京剧知识闯关的小游戏，让学生自主学习后进行知识反馈，这种方式深受学生的喜爱。
任务驱动，自主探究。利用网络环境，给学生提出学习任务。通过上网查询等方式，学生在一次次克服困难中完成任务。例如，在歌曲《凤阳花鼓》一课的拓展时，我让学生搜寻关于凤阳花鼓歌曲的文字、图片……进行欣赏和学唱，不仅提高了教学效率，优化了音乐课堂，更重要的是对教学进行了拓展延伸。
小组协作，合作学习。在网络环境下，可以比较方便地开展丰富多彩的集体活动，培养学生的集体意识、集体活动能力以及合作与竞争的能力。例如，我曾经成功地尝试了一堂网络环境下的欣赏课——《走近京剧》，与传统的音乐欣赏课相比较，我们可以充分感受到网络音乐课的优势：
课前教师准备：
传统教学：制作《走近京剧》的教学课件。
网络教学：制作专门的京剧网站——聊聊京剧（zaxl.jdedu.net/jingju/）。WwW.0519news.com
上课设备要求：
传统教学：教师一台电脑
网络教学：学生人手一台电脑
重点环节——感受“四大艺术表现手段”:
传统教学：学生在教师的引导下通过欣赏课件中的资料感受京剧的四大艺术表现手段，并进行模仿表演。
网络教学：学生以小组为单位，在组长的带领下，根据学习要求，合作学习十分钟。然后各组交流：
a组：①派代表说说京剧唱腔的特点。②小组成员表演京剧《智取威虎山》片断。
集体学习：带上耳机，自由点击京剧欣赏窗口，欣赏名家名段，体验感受京剧唱腔。总结出“唱”的特点。
转贴于上文库 b组：①派代表介绍京剧念白的特点。②表演两段念白。集体学习：教师出示上文库一句话：“京剧，真是了不得呀！”请学生模拟表演不同行当的不同念白腔调，总结“念”的特点。
c组：①模仿几个“做”的动作给大家猜（开门、喂鸡……）。②说说“做”的特点。
集体学习：欣赏经典的“做”的片断。总结“做”的特点。
d组：①做几个京剧中武术格斗或翻跌的动作。②说说“打”有什么特点。
集体学习：欣赏了解“打”场面背后的京剧锣鼓经。
依托信息技术环境的音乐教学才刚刚起步，还需要在实践中不断摸索发展。但我们相信插上信息技术翅膀的音乐教学，将扶摇直上，使学生在浩瀚的音乐网络中秀出真我的风采！ 转贴于上文库
本页网址:
https://www.fwan.cn/mianfeilunwen/jisuanjilunwen/17529.html
热点排行榜
