【计算机论文】导语，您所阅读的此篇共有13864文字，由邹佳璟厘正之后，上传到范万文网！唱片是一种音乐传播的介质概括。唱片的物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的CD光盘等等。网络时代音乐产业的困境与出路_音乐论文五篇欢迎大家浏览，希望能分享给用的到的朋友！
从产业链的角度来看，音乐产业可以分为三个环节：创作，音乐创作是音乐产业的源泉和上游；传播，是以唱片公司为代表的音乐制作企业，它负责歌曲的出版发行和传播；最后是消费环节，它的主体是广大的消费者，这是音乐产上文库业的下游。音乐的载体经历了黑胶唱片时代、卡带时代、cd（光碟）时代以及目前的互联网及mp3新技术时代，不同载体的出现给音乐产业既带来了机遇也带来了挑战。
目前，我国音乐产业正处在迅速发展时期，音乐制品普及到广大的城市和农村，音乐欣赏成为了一种重要的大众文化娱乐方式。据统计，我国现有音乐制作、出版企业1000多家，复制、批发、零售和出租分销单位10多万家，基本上形成了从制作到出版发行等比较齐全的产业结构。从国外发达国家的经验来看，当经济发展到一定阶段后，音乐产业开始成为促进经济持续发展的新兴产业和新的消费增长点，在许多发达国家音乐产业已经成为国民经济的重点产业。
我国当代音乐产业还很年轻，只有将近20年的历史，按市场化运作的时间比较短，音乐产业的发展方兴未艾。目前，该产业的发展存在不少问题，如创作还不是真正以消费者为中心，在制作观念上与发达国家相比也显得落后，在发行上，营销渠道不畅，营销策略滞后。尤其严重是盗版问题，据统计，在我国大约95％的音像市场份额被盗版者占领，盗版被认为是阻碍我国音乐产业发展的桎梏。
网络时代音乐产业受到的冲击
网络的发展改变了传统的营销方式。wwW.0519news.coM传统营销模式具有单向式、间接性和多层次性的特点，产品制造商为了传达产品信息，主要通过传单、媒体和户外活动等方式向消费者传递产品信息，在这种营销模式下，制造商很难正确及时地掌握消费者的反馈信息，此外，由于消费者是通过多层中间媒体获得产品信息，对于制造商就得花费庞大的营销预算支出。在网络时代，由于消费者与生产者可以通过网络直接接触、沟通并进行买卖，使得传统营销渠道有可能被大大削弱，造成“去中间化”的现象。
互联网下的网路营销是一种互动、直接、具有即时反馈的营销模式，厂商通过互联网这个新媒体提供公司产品信息给目标客户，消费者亦可通过网络将其需求和意见直接反馈给厂商，节省了传统上买卖双方交易过程中必须花费的交易成本与搜寻成本，并且厂商与消费者的双向沟通可以持续不断的进行，形成了良性的正向反馈。
著名的戴尔公司就是通过互联网销售的先驱之一，戴尔采用直接营销模式的成功经验证明了网络营销的巨大经济效益。
免费下载对音乐产业的冲击
互联网的出现也极大地影响了音乐产业的生存和发展方式。许多歌手绕过音乐发行商和零售商，在网上演唱自己创作的歌曲，通过网络把歌曲传递给大众，成为名副其实的网络歌手。
在许多国家，尤其是法制不健全的发展中国家，互联网的出现对发行商是沉重的打击，如果盗版cd以低廉的价格就可以轻易买到，而点击鼠标可以轻松免费下载自己喜爱的歌曲，有多少人还会去音像店购买自己喜爱的正版cd？据统计，20xx年全球音乐产业的收益下降了7％，降至320亿美元，且下降趋势还在继续，20xx年英国唱片业的销售额下降了3.7%，在日本、德国等唱片销售大国，销售额也分别下降了9％。今年（20xx年）上半年，美国的销售额下降了9％，零售商的cd、磁带和唱片进货量下降了将近16％。而在我国，盗版cd更是占据了大部分市场份额。
当然，就消费者而言，欣赏音乐的成本大大降低了，但这是以牺牲音乐产业的巨大发展机会为代价的，换言之，音乐产业为之付出了高昂的成本。
网络盗版对音乐产业的冲击
实际上，无论是传统运营模式还是互联网下的新运营模式，音乐产业都或多或少地存在令出版业深恶痛绝的问题——盗版。但在互联网时代，网络盗版更具有特殊性。
由于网络的“无限性”，产权方很难及时发现并制止盗版行为；网络盗版的“活动性”很强，往往几分钟前还在被盗的音乐歌曲，没多久就从网页上消失，给起诉方举证造成了一定的困难；随着科技水平的日新月异，网络盗版技术的发展速度很可能快于相关法律法规的制定速度，这就给盗版者提供了机会。猖獗的盗
转贴于上文库版行为导致音乐业销售额近年来显著下滑。据音乐产业的行业组织国际唱片产业联盟表示，互联网免费下载是导致全球唱片销售下降的部分原因。
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网络时代音乐产业遭遇困境的原因
我们认为，从经济和技术的角度考虑，对网络时代我国音乐产业遭遇的困境可以作如下。
经济利益的驱动
从现代经济学的观点来看，音乐产品的价格弹性是比较大的，也就是说，当消费者的收入增加时，他对音乐产业产品的需求量会增大。另一方面，音乐产业产品的收益主要来自产品的知识产权，而实际制作的边际成本是很低的。
因此，当存在免费下载的网站和盗版现象时，消费者在收入提高的同时，却享受着近乎免费的音乐，目前盗版网站属于销售成本为零的无供给。
尽管盗版现象扰乱了正常的市场经济秩序，侵犯了相关合法利益群体，消灭盗版的呼声也越来越高，消费者却知其盗版而买之或从非法网站上免费下载，其根源是市场需求和供给共同作用的结果。无论是盗版光盘还是互联网免费下载，消费者之所以更多的选择盗版品而不是正版品，最直接原因在于一方面存在着日益增长的市场需求，另一方面在于盗版产品的消费价值高于正版产品的消费价值。
消费价值体现在两方面，质量和价格。如果某个商品的质量太差，即使价格很低，可能也无人问津；反之，如果某个商品价格太高，即使质量很高，买主也会寥寥无几；但是，如果某种商品的价格很低，而其质量又比较好，购买者就会很多。所以消费者是综合考虑商品的性价比，然后做出自己的购买判断，其结果是，消费者会购买性价比较高的产品。
例如， 微软的 office 2000办公软件，除去普通老百姓一般很少使用的一些功能外，盗版品与正版品在质量或使用价值上几乎没有什么差异，但是，正版的microsoft office 2000办公软件的销售价格超过6000元币，而它的盗版产品的价格只需要10元币，远低于正版产品。因此，在一般的消费者眼中，许多盗版软件的性价比远远高于正版软件，盗版cd占据大部分市场份额，其经济原因即在于此。
网络技术的支持
网络盗版主要有以下三种方式传播。
破解网站。这是专业提供盗版软件的网站。这些网站通过各种途径，广泛搜集各种破解软件，其范围从微软的操作系统到网友创作的共享软件。
社区。网络盗版最常见的传播方式是warez网站所提供的http或ftp下载，如今互联网上的盗版网站已经发展成为一个分工高度成熟的社区，提供各自的搜索引擎和连接，以隐藏的方式帮助每一位终端用户找到所需的软件、音乐和电影。这些网站或ftp站通常为远端服务器，出现和消失的速度很快，监控者很难追踪它们的确切位置。
p2p软件。p2p即英文peer to peer的简称，国内媒体一般将p2p翻译成“端对端”或“点对点”，用户可以通过p2p共享硬盘上的文件、目录乃至整个硬盘。所有人都共享了他们认为最有价值的东西，这使得互联网信息的价值得到极大提升。但是，这种用户直接交流的方式，虽然实现了互联网共享和自由的梦想，但也成了盗版者最自由的工具。
目前，人们广泛应用的bt等软件，使人们可以不受监控的任意下载，且非常快，即使是4个g的dvd几十分钟就可以下载完毕，大大拓展了盗版传播的效率和范围。
音乐产业面临的机遇和发展对策
如上所述，网络时代使音乐产业的发展面临着严峻的挑战，但与此同时，挑战中也隐藏着发展的契机，我们可以从几个方面加以。
非法网站导致音乐产业市场份额被盗版者大量侵蚀，造成产业利润急剧减少，这是不争的事实。但是，如果消费者更多地乐于从合法网站获取音乐，互联网能给音乐产业带来的则是巨大的增长机会。怎样才能诱
转贴于上文库 导消费者愿意从合法网站而不是从非法网站上下载音乐，这涉及到技术发展、法制健全、营销模式的创新等许多因素，欧美发达国家已经开始尝试新的做法并取得成功。例如，近年来欧洲市场上推出的苹果公上文库司的itunes,napster合法版本，以及t-mobile的earphones等产品有力的证明了这一点，看来通过合法网络门户和无线分销商来发行音乐作品，使唱片公司、发行商、消费者三方达到利益均衡是一种成功的做法。
随着科技的进一步发展，移动电话连通无线局域网后，人们获取音乐的方式将更加多样化，而不仅仅限于通过个人电脑从互联网上下载，音乐的获取将变得更加容易和方便，同时也可能变得更加规范。网络只是改变了传统经济交易中的信息流的运行方式，资金流和物流还是要建立在传统市场运营模式之上。此外，由于消费者可通过网络将其需求和意见直接反馈给唱片公司，并且唱片公司与消费者的双向沟通可以持续不断的进行，唱片公司可以根据消费者反馈的信息创作出受广大音乐爱好者喜爱的音乐产品。这些对音乐产业而言都隐含了巨大的商机。
针对盗版问题一般都认为应该依靠健全法制加以解决。笔者认为，内容为王是传媒发展永远的硬道理，而作为传媒产业一个特殊行业，音乐产业若想常青也要把内容作为产业发展的要义，音乐产业属于创意行业，音乐产业的工作内容是录制和发行音乐，唱片公司寻找并资助艺人，预定录音棚，提供选材建议，策划，制作等等，发行商通过等促销手段推广产品，这些都需要大量的前期投入，当盗版绕过版权、艺术创意等以上商业运营环节，牟取暴利，使唱片公司和合法分销商或合法网站蒙受巨额损失，这将导致唱片公司不再愿意在内容制作（音乐产业的灵魂）上投入资本，这最终还是损害了消费者利益。所以打击盗版不仅需要强有力的执法，而且还要运用经济利益的杠杆加以驱动，比如，当正版产品的价格降低到消费者可以接受的范围内，这就是对盗版产品最有力的回击。
此外，唱片公司还可以采取价格歧视策略，对音乐发烧友早出唱片，质量好，价格高，而对大众版则晚出一些，质量低，价格也低一些，也可能有利于占领目前由盗版所占领的市场。最后，唱片公司、合法分销商或合法网站还可以采取收购盗版企业的方式，达到互利双赢。
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随着社会的发展,上文库音乐教育也普遍为人们所接受,越来越多的人正投入到音乐基础教育事业中,随着人才及高科技的发展,数字化应用技术已渗透到音乐教育中。二十世纪九十年代初,数字化音乐教学开始在我国音乐教学中运用,我们可以在一节音乐课中既有理论知识,也能够听到真实而优美的音乐,同时还可以看到直观的文字和图片、生动有趣的动画和影片,进行随心所欲的音乐创作,并聆听个人创作的音响效果。由于它的省时、节资、实时、便捷等特点,深受人们的欢迎。我们要结合我国音乐教育的具体情况,发展和引进先进的现代教育技术、教学方法,教学手段,使我国高校的音乐教育专业所培养的学生更加适应现代社会对新型音乐教育人才的需求,更加适应人才素质教育的需要。笔者根据自己的实践在此谈几点看法,望各位同仁不吝赐教。
一、计算机数码音乐教学系统在高校音乐教育中的必要性
(一)这种方式打破了传统的音乐教育模式,对学生发挥学习的主观能动性有着重要的作用。使学生在一节课中能得到更多的感性认识。
(二)数码音乐教学对于学生音乐感觉的培养,领先于传统的音乐教学手段。
(三)数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高,也是传统音乐教学手段所无法比拟的。
二、数码音乐教学手段在高校音乐教育中的作用
随着高科技的发展,数码音乐教学系统也在不断地得到完善和优化。WWW.0519news.COM数码音乐教学手段主要包括多媒体音乐教育教学手段、数码音乐制作手段和网络音乐教育教学手段三大领域,下面我来谈一下自己对这三大领域的作用的看法:
(一)多媒体音乐教育教学手段的作用。
多媒体即用计算机作平台,把文本、图形、视频图像和声音等多种信息交流手段有效地结合起来,使人和计算机之间的关系更融洽,形成文本、图形、图像和声音并存于一体的人机界面,以扩大计算机的应用领域。主要应用于:1.各门专业理论课的教学;2.各类音乐创作;3.教学改革和教学研究;4.学生的课外练习和自修。
(二)数码音乐制作手段的作用。
数码音乐制作应用于社会中的许多领域,如影视、声像出版、各种演唱会、音乐会、音乐比赛、各种群众文艺活动等。其主作用如下: 1.通过数码音乐制作系统可以完成计算机音乐制作课的教学,使学生能从不同层面掌握计算机音乐基本知识、掌握有关音乐软件的使用、掌握计算机音乐制作系统相关的周边设备的操作及掌握计算机音乐制作中的风格写作,和声与复调的处理,音乐创作中的结构与布局等等。2.而利用数字化音乐制作系统建立数字化音乐制作实验室,同时可以满足老师和学生的创作热情,提高老师和学生的创作水平。
(三)网络音乐教育的作用。
计算机网络技术在远程教育方面,充分发挥着重要作用。开展现代远程教育,既符合世界教育发展的潮流,又缓解了我国教育资源短缺的难题。现代远程音乐教育的主要优势在于:1.共享“名校、名师、名课”等优质教学资源,突破音乐教育时空的限制;2.充分发挥教师的主动性;3.充分调动学生的积极性。
三、数码音乐教学手段的应用
(一)发挥视听作用,提高学生的识记能力和对音乐的感受能力。和声课中最让教师头痛的是学生缺少感受和声序进中美感的熏陶。学生的感受多了自然就向往它,从而提高学习兴趣。
(二)利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。利用多媒体手段,可以将各种不同的排列方式及不同的声部进行方式演示出来,并体现在线谱上。在讲解时可以随心所欲地修改,也可以将所修改的范例随时调出进行视觉和听觉上的比较。
(三)利用多媒体线谱手段,可将学生习题、习作录入,并在课堂上进行讲解和修改,将修改前和修改后的习题、习作进行即时视听,使学生的习题从音响上体现。使其习题在全班进行视听,促进大家相互学习,增强学生创作的欲望,从而提高其学习兴趣。
(四)利用电脑多媒体可以充分演示和声课中键盘和声的写作和训练,键盘和声的写作是由柱式写作开始的,然后由柱式写作的基础将其演变成分解式、半分解式等其它伴奏音型,通过电脑多媒体演变的全过程,学生可以即时听到所有演变过程中各类音型的音响,教师也可将个人写作的即兴伴奏录入然后进行讲解。
四、对数码音乐教学手段在高校教育中的一点建议
(一)高师音乐教育现代化进程,必须以先进的、科学的教育教学思想观念为指导。
(二)高校音乐院、系要自觉地做好音乐教育教学现代信息资源的建设和积累工作。
(三)建设一支适应高师音乐教育现代化需要的师资队伍。
综上所述,我们不难看出,在高校音乐教学中,现代教育技术和现代教学媒体起到了十分重要和不可替代的作用,我们应站在传统音乐教学所铺垫的基石上,提倡使用高科技的数字化音乐教学手段,面向基层,面向未来,培养更多的、合格的音乐教育人才。使学生能够掌握和运用音乐教学中的现代教育技术和现代教学媒体的应用方法,使他们更加符合现代社会的要求。
转贴于上文库唱片公司呼吁改革
索尼bmg唱片上文库公司英国区总裁贾德·多赫尔蒂（ged doherty）预测，在未来三年内，cd销售量将减少一半。他的言论再次引发关于唱片业未来的争论。
国际唱片业协会公布的数据显示，20xx年上半年的唱片销售收入同比下降4%，关于网络数码音乐将取代传统cd音乐的争议也愈演愈烈。对此，多赫尔蒂指出，唱片业必须更新其销售模式。
近日，多赫尔蒂在伦敦一次唱片业会议上表示，cd销售量在三年内将减半，而数码音乐的销售量则以每年25%的速度增长，但是仍不足以弥补cd销售减少带来的损失。他说：“到20xx年，我们将落后于数字音乐收入达30%，所以我们必须创新。”多赫尔蒂的此番言论被家视为对数字音乐下载量上升的肯定，尽管在过去一年内增长了一倍，但是对于拯救整个音乐销售市场是远远不够的。
尽管cd制造商们相信在打击盗版cd的斗争取得了进展，但是任务依然艰巨。日前，在一次倡导购买正版cd的活动中，主办方宣称，自今年1月以来，盗版cd和网上非法下载的音乐单曲数量与通过正规渠道销售的数量相差无几。
在此前英国曼彻斯特举办的一次唱片行业大会上，执行委员们表示，他们决定敦促美国苹果电脑公司开放其itunes音乐商店，让ipod播放器的消费者同样能够买到音乐。此外，解除数字权利管理的限制后，ipod持有者同样也能购买基于微软公司技术平台的音乐。WwW.0519news.com对此，哥伦比亚唱片公司英国区总监迈克·史密斯（david balfour）预计，这种数字权利管理的限制将在一年内废除。
转贴于上文库随着我国网络技术及it行业的发展，百姓经济收入的提高，电脑网络传输终端设备的普及，电脑这一高科技的产品正在以最快的速度进入我国千千万万的普通家庭。在这一背景之下，人们无论是在生活、娱乐、学习还是商业盈利模式等方面都发生了重大变化，互联网成为目前世界上最重要的信息交流平台。
网络流行音乐的海量化现象
随着网络技术的不断发展提高，大众对网络的依赖程度越来越深，网络已成为现代社会大众日常生活中必不可少的工具。当人类社会进入网络时代，伴随着这一时代到来的流行音乐进入了一个“超速”发展的时期。在曾经红极一时的彩铃和后来的网络歌手走红等因素的影响下，网络中出现了网络流行音乐歌手海量化、作品海量化以及创作者海量化的现象。
所谓流行音乐的海量化，在本文中主要指当前网络时代，依存于网络而产生的网络流行音乐歌手的海量化、网络流行音乐作品的海量化、网络流行音乐创作者的海量化现象。
由于网络普及率的提高和网络技术的发展，网络传播平台所具有的交互性、即时性、海量性、多媒体、可检索、下载性等功能，以及网络流行音乐所蕴含的巨大商业价值，使得网民们对网络流行音乐传播、创作、演唱的参与性也越来越高。另外，越来越多简单便捷的电脑音乐制作软件在网络中快速传播，为许多音乐爱好者提供了施展创作才能的广阔空间。这一切直接催生了网络流行音乐歌手、创作者和作品的海量化。
在流行音乐网络应用率不断提高和网民参与性日益增强，以及点击率直接带来丰厚利润的今天，网络使得许多本来名不见经传的民间歌手“一夜走红”。wWW.0519news.Com如20xx年秋季，杨臣刚的原创歌曲《老鼠爱大米》成为网络上最火热的曲目，并且连续上文库几周高居百度中文搜索风云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飞乐唱片便以500万元与杨臣刚签下5年合约，并计划5年内为他制作5张个人专辑。20xx年1月，杨臣刚携其新唱片《杨臣刚·老鼠爱大米》在南昌开媒体见面会。另外，凭借《其实你不是我想要的温柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成为网络上家喻户晓的人物，并顺利签约点金石传媒旗下的金石唱片。
杨臣刚借助《老鼠爱大米》、誓言借助《求佛》、庞龙借助《两只蝴蝶》一举成名，曾经名不见经传的“小人物”借助网络传播平台一夜之间成为歌星大腕，众多曾经梦想一夜成名的民间歌手似乎看到了梦想成真的希望，一时间，有才华的、没才华的，专业院校的、非专业院校的，甚至是只要会唱歌的都涌到了网络中，希望能够借助网络成名。另外，由于网络应用技术的发展、网络的快速普及、网民数量的急剧增加，以及网络流行音乐所带来的巨大商业价值，为了提高各自的网络知名度和点击率，各大网站都加强了对流行音乐板块的重视，各种服务于流行音乐传播的网络平台，如各种流行音乐网站、、群、博客都具备上传功能，这使得网络成为我国目前相对最开放、最大、最方便、最快捷的音乐传播平台。
根据笔者对中国原创音乐基地[1]的调查，截至20xx年3月，已有近万人曾经上传作品到该网站。66开心网、66禧音乐网——优秀的原创流行音乐网站也有4000余人曾经上传作品到该网站。原创音乐播客[2]网站有1470人上传作品到该网站。而且网络中的新作品每天都在以数以万计的数量增加，在九酷音乐网中，“今日上传板块”新上传作品为24首[3]。在尚爱音乐网中，“好听歌曲在线视听排行榜”（总榜）这一板块12个月共有2000余首新作品上传。音库网，每天有大约40首新流行歌曲上传，截至20xx年12月共有69440首新作品[4]。中国流行音乐库[5]这一网站的“今日最新入站新歌曲，没有经过挑选，或许有你喜欢的歌曲，请自行挑选”这一板块中，一级页面中每天都有60首新歌曲。另外，点击“更多”则会出现包括原有60首在内的100首新歌曲。网络中每天上传的新作品数以千计。中国原创音乐基地每天上传新作品达50首左右，截至20xx年12月共有近40万首新原创作品。[6]而中国最大的搜索引擎网站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上传。[7]
因此，也正是在上述一系列因素的促使下，网络流行音乐歌手、创作者和作品都达到了海量化的程度。
网络流行音乐的海量化给当代流行音乐的发展带来的负面影响
从我国流行音乐的发展过程来看，流行音乐之所以能够成为当今社会文化生活的主流，主要得益于流行音乐内在的强大的发展动力，那就是流行音乐能够顺应时代欣赏者的审美需求，并能够以相应的速度不断挖掘、满足大众潜在的审美需求，即流行音乐与社会需求应和。但是，当流行音乐进入海量化时代的今天，流行歌手、流行音乐作品数量的急剧增加，直接导致流行速度的加快。这对流行歌手的演唱水平、演唱风格、作品内涵、作品风格等一系列问题产生了巨大的影响，造成了流行乐坛歌手演唱水平良莠不齐，演唱风格和作品风格同质化，加速了大众审美疲劳产生的速度，不利于欣赏者的选择以及过于追求点击率导致盲目追求新奇和个性致使低俗化等现象。本文从以下几个方面详细：
第一，对于一个流行歌手而言，他需要具备良好的音乐感觉、扎实的演唱功底、独特的嗓音和适合他的新作品等基本条件。可是当数以万计的网络歌手出现在互联网中时，必然会导致歌手水平良莠不齐、数量泛滥，这直接影响了流行音乐的发展。众多歌手把网络作为自己发展的重要平台，其竞争的激烈程度是可想而知的，许多歌手在网络中迅速走红后却又不可避免地迅速沉寂。因为在网络中流行的速度已经超越了以往流行音乐流行的正常速度，而网民们面对这一“超速”却又显得不适应。所以近年来，在网络流行音乐的发展过程中，出现了这样一种现象——网络中每年都有一些网络歌手刚刚有点名气就很快被另外的网络歌手取代，犹如昙花一现。尤其是在快餐文化时代，网民们大都没有多少时间，也没有多少耐心通过用心聆听选择那些真正有才华、有个性的网络歌手的演唱。因此，如何在海量的网络歌手中凸显出来，是当今网络歌手成名所要面对的重要挑战。
转贴于上文库 www.sdjszg.com第二，网络流行音乐传播特征使得歌手不用现场演唱，只需要现代录音技术将自己的歌声通过数字转化，就可以上传到网络传播分享。而且随着现代录音技术的发展，在歌手进行歌曲的录制过程中，不需要像在舞台上那样唱一首歌必须一气呵成，可以分段甚至逐字逐句地进行录制，并且录音技术人员还可以通过软件对不准确的地方进行修改。长此以往，无疑会大大降低歌手演唱水平，从而影响歌手整体素质的提高，阻碍流行音乐的健康发展。第三，目前，虽然网络中的流行音乐新作品每天都在数以万计地增加，但是这些作品并非都由音乐专业创作人员创作，大多是由千千万万的平民创作者创作。这些业余音乐创作者可能是音乐院校非作曲专业的“音乐人”，也可能是仅仅业余学习过音乐的纯粹音乐爱好者，甚至可能是没有学习过音乐的音乐爱好者。但是，这并不妨碍他们进行流行音乐的创作。因为在科技迅速发展的今天，只要拥有一台电脑和一些简单的音乐录入设备，会使用一些简单的音乐制作软件，就可以自己完成从创作、录制到上传网络这些步骤。这些音乐爱好者大多没有接触过严格的音乐创作技术的学习和训练，在他们的创作过程中，往往是根据自己的感官感受进行自由的发挥。一时之间，似乎人人都可以创作流行音乐，人人都可以实现网络歌星的梦想，但事实上却制造了大量粗制滥造的作品。
第四，从流行音乐发展的历史来看，凡是在社会上曾经引起广泛影响的歌手或作品，总是具有明显的、独特的个性。如20世纪90年代的刘欢、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世纪的周杰伦、陈奕迅、凤凰传奇、杨臣刚、誓言、庞龙等。但是根据调查发现，在海量的网络流行音乐作品中，普遍存在模仿现象，演唱风格和作品风格同质化现象严重。这样一来，很难满足欣赏者的审美欲望，更谈不上产生审美共鸣。欣赏者自然会像走马观花一样，大多数作品仅仅听完开头几小节便没有耐心听下去，从而加速了审美疲劳。
第五，由于近年来快餐文化的快速发展，为了求新求怪以引起网民的注意，网络流行音乐作品中内容“无厘头”式的“恶搞”开始风靡，如《老鼠爱大米》《狼爱上羊》等。当然，这种风格在当今快餐文化充斥的时代，能够博得大家哈哈一笑。但是，这种刻意追求新、怪的作品也造成了欣赏者审美疲劳的加速，给网络流行音乐的健康发展带来了巨大的挑战。
第六，对于网络歌手而言，要想成名必须在网络中具有很高的点击率、下载率。随着竞争的加剧，许多网络歌手通过收买网络“代客”、联络亲朋好友等非正常手段提高自己的点击率、下载率，或者通过绯闻等非正面炒作，甚至花钱买“排名”、买“推荐”等贿赂的手段以达到出名的目的。这种不正当手段必然导致恶性竞争，从而影响网络流行歌曲的声誉，导致网民对网络流行音乐热情的降低。
不可否认，网络流行音乐新作品的海量化为流行音乐带来了新的发展机遇，丰富了流行音乐风格的多样化，满足了不同人群的审美喜好，降低了成名成本以及为众多有天赋的音乐爱好者提供了一个很好的施展空间。但是我们也不得不承认，网络流行音乐作品的海量化对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响。
结 语
网络流行音乐是在21世纪初才悄然出现的，作为流行音乐中的“新宠”，虽然发展时间较短，但在网络传播技术发展的支撑下，发展极为迅速，势头非常强劲。网络这一新的传播媒介以其全新的传播模式，给流行音乐的发展带来了巨大的推动作用。但是我们也应当看到，正是因为这巨大的推动作用，造成了网络歌手昙花一现，流行音乐作品风格同质化，作品内容过于苍白无力，刻意追求新、怪，行业竞争环境恶化，欣赏者审美疲劳加速等问题，这些对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响，对于众多从事网络流行音乐创作、演唱、传播的人士而言无疑是一个重要警示。转贴于上文库 www.sdjszg.com
关键词：科技传播；信息；戏剧化
摘要：科技传播是人类传播的一个基本分支，既有人类传播的共性，也有其特殊的性质。科技信息通过大众传播途径迅速地扩散与传递，在知识经济时代发挥着越来越重要的作用。然而，由于社会信息系统的复杂性，科技信息逐渐显露出一种戏剧化的倾向，虽满足了受众的某些需要，但也不可避免地产生了一些副作用。文章从信息的编码过程寻找戏剧化的文本性根源，在大众传播过程中寻找其社会根源，以此实现科技传播的本源性功能，推动社会更好更快地发展。
“戏剧化”并不是一个“新鲜”的提法。大众传媒从19世纪出现以来，就一直伴随着商业化和消费文化的控制和熏陶，“戏剧化”也就成为一种必然的信息表现形式。
大众文化的研究者认为，“电视画面在强调人类的灾难和悲剧时，引起的往往不是净化和理解，而是戏剧化的滥情和怜悯，推出的只是一种很快就被耗尽的感情、一种假冒身临其境的虚假仪式，最终将会使观众变得矫揉造作或厌倦透顶”。传播学者在论及信息选择和包装时认为，“相对于复杂而又难以加工的媒介事件，那些可以精美包装，并且用相对简单却戏剧性的方式加以陈述的媒介事件会得到更多的报道”拉。“新闻最关注的往往是那些能用戏剧化方式将其处理成简单故事的事件”。wWW.0519news.Com在科技传播领域，一些调查报告也早已表明了这一担心。20xx年，美国的一项调查表明，夜问的科学脱lzl秀节目尤其吸引年轻人，特别是有科学家参与，并且配有戏剧元素的时候。这些节目被一些科学家认为是有害的，因为“被错误地引导的公众和不知情的公众一样令人不安”。
科学技术的研究和成果的推出有其特定的规律，同样，科技信息的传播也应该有其区别于其他社会信息、信息的传播方式。在“信息”的大背景下，科技信息的有效传播将影响到社会发展的方方面面。例如，汶川大地震中，地震是否可以预测的问题，就被媒体运用了戏剧化的表现方法，在一定程度上造成了受众的误解和不安；同样，在电视台《走进科学》栏目的一些节目中，戏剧化的编排方式也引起了广泛争议，这些都说明“戏剧化”在科技传播中的普遍性和引起的种种弊端。研究这种倾向性，将有助于理解科技传播的独特规律和进行有效传播的特殊含义。
一、信息戏剧化的戏剧原理
(一)信息戏剧化的本质是信息编码的模仿性倾向
信息是符号和意义的统一体。信息传播是符号的传播，符号必须经过编码、解码、译码才能实现传播的全过程。根据传播目的的不同，编码会体现不同的倾向性。从信息到新闻，是要体现信息的事实倾向性。而在这个符号化的编码过程中，掺入戏剧元素将会使信息在进人大众传播环境中体现戏剧化的特征。亚里士多德在《诗学》中认为：“一切艺术都是模仿，戏剧也是模仿，是对人的行动的模仿。”而康德认为，艺术是建立在人的理性基础上的自由创造活动。西方美学史普遍主张艺术模仿论，即主张艺术本质上的对自然的模仿活动。因此，掺入戏剧元素，就是掺入一种模仿的倾向性，是一种在事实基础上进行了艺术加工和创造的编码，是事实的模仿而非事实本身的传播。同时，模仿的程度将反映戏剧化倾向的程度。既然模仿是艺术创造，那么添加在事实之上的创造出来(非原生)的内容越多，就表明其戏剧性越强。
(二)信息戏剧化的两种表现形式
在戏剧理论中，戏剧性分为文学构成中的戏剧性和舞台呈现中的戏剧性。我们不妨以此为标准，将信息的戏剧化表现形式也分为两种，即以文字形式出现的戏剧化表现形式，如报纸、杂志和网络文字新闻，以多媒体形式出现的戏剧化表现形式，如广播、电视和网络多媒体新闻传播方式。
(三)戏剧化对受众影响的两种表现
西南师范大学教授胡润森在《各戏剧元素之结构关系=》一文中指出，戏剧有九种构成元素，分别是戏剧台词、戏剧动作、戏剧时空、戏剧场面、戏剧情节、戏剧角色、戏剧意象、戏剧主题和戏剧节奏。
根据信息编码过程中对不同层次元素的表现和突出程度，受众会相应受到潜在和显在的影响。比如，戏剧台词、戏剧动作具有“基础性”、“具象性”、“单子性”、“原生性”特征，编码过程如果突出这些元素，将会表现出显在的影响，而戏剧主题、戏剧节奏具有“高层性”、“继生性”、“综合性”、“抽象性”特征，对受众有潜在的影响。其他介于中间。
二、科技信息选择戏剧化
科技信息来自科技活动、科技实践，是实际经验的概括和总结，符合客观规律，并以逻辑和概念等形式表现出来。科技性是科技信息的本质特征，也是传播者进行选择并进入大众传播渠道的出发点。上文论及，信息戏剧化的本质是信息编码的模仿性倾向，“模仿”是戏剧性的本质。因此，科技信息选择戏剧化也必然使其具有戏剧创作的特征。
在戏剧理论中，戏剧性的来源有两个方面，一是人的动作，二是人的意志冲突。科技信息戏剧性的来源显然不能这样直接地去理解。通过仔细梳理当前科技新闻传播的特征，发现科技信息的选择确实部分与此相关，但内涵却有所扩展。
科技信息是人进行科技实践活动后的经验总结，它虽然以逻辑和概念形式表现出来，但也是存在人的因素的。人是动作的发出者，科技信息能体现人的动作性，这就将是进行信息选择的理由之一。同理，人的意志冲突可以构成戏剧性，那么经过概念扩展，可以理解为具有“矛盾性”的科技信息将是进行信息选择的另一个理由。只不过，这里的矛盾性，不只是意志冲突，还有不同信息系统之间的矛盾等更多的矛盾范畴。
“动作性”是戏剧性的来源之一。在科技信息的选择上，专家的话就是“动作性”的体现。在上文戏剧化对受众显在影响的论述中也提到，显在的影响是第一层次戏剧元素的凸现，即台词和动作，引述专家的话，也就是台词与动作的体现。比较严肃、呆板的逻辑、概念式的信息报道，这显然强化了“戏剧”效果。
戏剧性的另一个来源是“人的意志冲突”，即矛盾性。在对科技信息进行选择的时候，矛盾性的体现是全方位的。
对科技信息的欲知与未知的矛盾。科技信息包罗万象，种类繁多，关系生产、生活的方方面面，运用科技信息推动生产、改进生活质量都是人的基本需求。满足这种需求、解决这样的矛盾将是进行科技信息选择的第一层意义。
科技信息自身的规律性矛盾。科学知识从研究、论证到成果推出有其自身的规律。
不同信息系统交织产生的矛盾。人类社会是一个极为复杂的社会系统，社会系统的功能在于保证社会结构的整合性，通过与外部环境的交换来实现自我调节，以适应环境变化，维持社会的运行和发展。社会信息系统是社会系统的一个基本系统，它本身又是由各种子系统相互连接、相互交织而成的整体。按照不同的分类规则，子系统可以分为不同的种类，按照信息类型分，可分为经济信息系统、信息系统、文化信息系统等等。每个子系统既具有相对的结构和功能，又与其他子系统相互交织、相互作用。子系统之间的这种相互关系就是“矛盾”产生的根源之一，也就是造成“戏剧性”的来源之。
三、科技信息制作戏剧化
信息制作就是信息的编码过程。在编码过程中加入戏剧化的因子，就构成了科技信息传播的戏剧化效果。它分为三个层次。
(一)突出戏剧元素
例如，20xx年6月10日，《隙望》周刊发表了《地震学家都做了些什么》。它的开头部分是这样的：
近二十年来，我们也在二十几次地震之前有所察觉，有一些地震也取得了减灾实效，但这个比例很低，所以这个预报很难，地震预告没有过关。
汶川大地震发生之后，在学术界、互联网上也流传着这样的声音：我国西部也有许多地震监测的台站，这次大地震前就没有发现一点异常，就没有什么先兆吗?大地震前我们对大自然诸多预兆是否太大意?我国地震科研的整体水平究竟怎样?我们何时才能准确预报地震?
20xx年5月21日中午，《隙望》新闻周刊记者接通了原
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