歌剧弄臣中对二重唱的音乐演唱技巧的要求_音乐论文五篇

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声乐：用人声演唱的音乐形式声乐：2007年上海音乐出版社出版的图书声乐：2008年复旦大学出版社出版的图书

形体：汉语词语形体：2005年北京体育大学出版社出版的图书歌剧弄臣中对二重唱的音乐演唱技巧的要求_音乐论文五篇欢迎阅读，希望对你有帮助！

第一篇 歌剧弄臣中对二重唱的音乐演唱技巧的要求_音乐论文

　　歌剧《弄臣》中的人物形象丰富多姿，对声音的要求上也各不相同，但在重唱演唱的设计处理上，绝不能违背威尔第所追求的美的声音，音乐即使在最惊心动魄的场面中，也永远不可引起耳朵的反感，换句话说，要始终成为音乐。”

一、歌唱是人声的艺术

是用人声来表现音乐表达歌词思想内容，用歌唱的情绪去感染听众，用优美的歌声去陶冶人们心灵的表演艺术。声乐技术的把握是每一个歌唱者必备的专业条件。声乐技能技巧内容和范围甚广，可以归为正确的发声、娴熟的技巧、丰富的表现力的两个方面：正确的发声犹如高楼的地基，是声乐表演的基础。歌唱的乐器是长在人体内的生理器官，正确声音的形成，实际上就是歌唱乐器生产和制造的过程。诸如歌唱中喉头的稳定、气息的掌握、发声的位置、声音的运用、歌唱的共鸣、音域的扩展等基本技能，都需要有步骤有系统在长期艰苦和严格、正确又扎实、单调甚至痛苦、循序渐进的具体训练中形成的声乐演唱功底，成熟的演唱技巧。娴熟的技巧对十歌唱犹如一束鲜花的枝叶，根深才能叶茂。只有在歌唱基本技能熟练和自如的前提下，才可能逐步适应各种不同内容、不同难度声乐作品的技术要求，才可能具备表现音域宽广、题材广泛、思想深刻、句式复杂、情绪对比强烈、色彩对比明显、音乐表情要求严格、风格体裁不一的作品的技术能力。发声、技巧、表现力是相互联系、相互制约、缺一不可的有机整体。没有正确的发声作为基础，就谈不上歌唱的技巧和表现力；没有歌唱的技巧，正确的发声和表现力就无法体现；没有表现力的歌唱，发声方法再正确、技巧再高，也无法创造性表现好原作。wwW.0519news.cOM技能技巧的掌握，目的在于为声乐表演艺术的再创造提供必要的物质条件，更好地为歌曲的思想内容服务。

1、气息

在气息控制上，既不能缺乏必要的紧张度，又不能无节制地松泄，要做到柔性与刚性、力度与流畅的一致，要保持声音的从容、稳定和气息的连贯，各声部连接紧密自然、不能出现断音。

2、腔体共鸣和声音位置

在声音共鸣上，力求各声部腔体共鸣的适当强度，尤其对头腔共鸣，要求轻便灵活而充沛，使和声丰富、和谐具有苍弯感，强调声音的高位置，发声恰到好处而富有弹性。

3、咬字和吐字

在吐字发音上，要求咬字清楚，即使在声部重叠时也能听清唱词的内容，演唱抒情慢板的声部要注重旋律的线条感，发声纯净柔和、连贯圆滑，不允许出现夸张、华丽的上滑音和下滑音，演唱跳动音程的声部起音准确，注意腰腹的爆发力，保持绝对到位的音高；稳定的气息控制、清晰的吐字和准确灵便的起音是喜歌剧重唱必要的基本功。

二、良好的艺术修养

歌剧是一门集文学、音乐、美术等于一身的综合性艺术，它所涵盖的艺术门类范围很广，经常体现出道德理想、社会观念、精神追求等思想内涵，因此想要表演好歌剧重唱作品，演唱者一定要注重平时全面深入的学习、积累，使自己具备良好的艺术修养。

歌剧表演创造来源于真实的社会生活，一个成功的演唱者要不断丰富、积累自己的阅历和感受，提高艺术修养首先要树立正确的世界观，深刻认识现实社会生活；通过博览群书、扩大自己的欣赏视野来获取社会经验，提高自身的综合素质、文学修养以及对音乐的感悟力和鉴赏力；要培养自己的审美趣味，培养道德情操，发挥主观能动性和个人潜力进行表演创造活动。演唱者的艺术修养、综合素质越高就越能挖掘表演的空间，发挥创

新的水平，同时也是使歌剧表演达到至善至美境界的可靠保证。

三、成熟的艺术表现感染力

对于歌剧重唱表演来说演唱能力是必不可少的基础，但却不是获得成功的唯一条件，它只是戏剧表现的手段，只有当声乐技巧为戏剧表演服务并且与之达到完美统一的时候，它才能符合大众的审美，真正实现自己的价值。音乐是一门具有表现力的艺术，创造者赋予了音乐以情感活动和情绪体验，优秀的歌剧表演艺术家并不以炫耀技巧为目的，而是把高超的演唱技巧融入到成熟、深刻的戏剧表现之中，正所谓“声情并茂”就是指演唱者在用技巧歌唱的同时也要注重戏剧表现力的展示，既注重音乐形式中演唱技巧的发挥又能在充分理解作品内容以后注重情绪、情感的表达。

成熟的戏剧表现不仅包括音乐演唱的表现还包括形体动作的表现，歌剧重唱表演要求演唱者具备良好的形体表演能力，将声音技巧与形体动作恰到好处地结合在一起，用与重唱人物形象、戏剧内容相吻合的形体语言准确、生动地表现作品，增强戏剧性效果。形体表演在歌剧重唱中十分重要，演唱者除了用声音塑造音乐形象外还要用形体动作表达矛盾冲突，推动故事情节，渲染情绪、烘托气氛，达到音乐性与戏剧性的完美结合。

四、独特的创新精神

歌剧重唱表演还需要坚持创造性原则，训练创造性的思维方式，音乐表演的本质意义不仅限于按乐谱原原本本的传达和再现就能完成使命，还必须体现出表演者的二度创作。创造是歌剧艺术发展的动力，作曲家将生动的构思和细微的情感用音符记录下来，但没有演唱，乐谱只能作为静物呈现，只有创造性的行为才能赋予音乐作品生命，脱离了二度创作的歌剧重唱表演不仅降低了作品创作的意义还将失去表演的艺术价值，甚至导致歌剧艺术事业停滞不前。

弗莱尼在谈到自己在歌剧表演中的二度创作时强调：“我一直认为，把写在乐谱上的音乐演唱出来是一种独创形式……同一首音乐用不同的方式去处理，同样能引起听众的共鸣，拨动人的心弦……”

第二篇 浅谈小学音乐教学中的学科综合技巧_音乐论文

一、音乐与美术的结合

音乐和美术学科是学校艺术教育的主线条，是对学生进行审美教育的主要阵地，我觉得美术是流动的音乐，而音乐是流动的画面，两者应紧密相连。尤其是在音乐欣赏教学中加入美术的创作，会让学生把音乐美术有机的结合起来。如在聆听《飞来的花瓣》，让学生感受美好的师生情谊，学生对老师的真挚谢意及无比崇敬的心情，用花瓣一样的信件表达对老师的无比热爱，我的学生们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来，边听边用自己的动作把旋律表现了出来，有几个同学还为自己的作品作了首小诗，歌颂自己的老师平凡而伟大，无私的奉献。一时间，我的音乐课成了欣赏课，成了文学课，美术课，诗歌朗诵课等。我非常感谢我的学生们和我一起陶醉在美妙的情景中。我们度过了许多愉快的时刻，最后全班轻轻的哼唱起这首旋律，他们说是送给老师最好的礼物。音乐离不开听，更离不开思考和投入，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现一定的意境。这就注重了音乐与更多艺术的联系，这样可以开阔学生的音乐视野，带学生进入艺术的殿堂。

二、音乐与语文的结合

中国的文学博大精深，源远流长，多少的文人留下了许多脍炙人口的诗歌散文，令无数中华儿女惊叹羡慕。自古以来，文学和艺术两者息息相关，文学用音乐去演绎，去升华。音乐让文学更耀眼，许多歌曲本来就是一首诗，如我们课本中的《春晓》、《在希望的田野上》等。当欣赏这些乐曲时，我让学生们先朗诵歌词，领会歌词的含义，理解作品所表达的思想和感情，再让学生聆听并哼唱旋律，这样的课堂让学生受益匪浅，收获很多。WwW.0519news.com我给学生讲时代背景，讲歌曲产生的年代的特点，以及作者当时创作的时代环境，讲与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。在这样一个类型的学科中，多媒体的运用对于课堂内的教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。在聆听欣赏时，我总是利用时间制作精美的教学

课件，让学生很直观的理解作品，并能很快的投入到我的欣赏课堂中。

三、音乐与现代教育信息的结合

在我的音乐教学中，我充分利用了多媒体进行教学，以更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的音乐知识。我利用很多的休息时间，制作了许多适合儿童年龄特征和知识水平的精美动画和flash等，不仅提高学生学习音乐的兴趣，也让学生很快的进入乐曲所创设的情景中。音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。“因此，在音乐教学过程中，创设这样的意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。我在我的教学中经常运用多媒体的手段：制作课件，运用录象投影等使声像结合，来创设教学意境。对我的学生进行熏陶。其实音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。音乐要运用语言、实物等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。

音乐是一门综合性很强的艺术课程，我们的教学中应该大胆的和其他学科紧密结合，开发学生的思维，拓展学生的视野，让学生很快的进入作品的意境。这样就能逐步的让学生去理解作品，感受作品的内涵，从而更好的去欣赏美，发现美和创造美。我们要和新课标紧密结合，大胆实践，更新观念，提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。

第三篇 浅谈音乐课堂教学中的导入技巧_音乐论文

音乐教育是美育的重要组成部分。他对人的影响是最直接、最动人心扉的。

俗话说“万事开头难”“良好的一端是成功的一半”。赞可夫认为“不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排得不能激起学牛对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”第斯多惠也曾说过：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”精心设计好的“一场白”直接关系到学生的求知欲、学习兴趣，以及学习的主动性，并且能引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。可见，对于一堂好课，精彩的导入不仅能引发学生的学习兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。

一、律动参与法，增强学生情感体验

律动参与法，即给学生创造一种参与音乐活动的环境，让学生置身于某种音乐情境下，通过运用自己的肢体语言缩短与新课内容之问的距离，使学生在音乐与肢体相溶的气氛渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感。

对于低年级音乐教学，教师可以根据学生好动的年龄特点创设一些情趣适度，动作难度不大的律动。如在教《同唱一首歌》时，教师准备一些不同民族的头饰及自制打击乐器作为教学道具，然后让同学们随着老师喊出的节奏作不同民族的简单代表性动作。最初让学生自由做，随后老师稍作一个小总结，把动作简单统一，带领学生一同由慢到快、边一起喊节奏边一起跳。WwW.0519news.COM最后，放音乐载歌载舞。学生们听到好听的音乐，跳着喜欢的动作，脸上立刻绽放出笑容，学习热情也高涨起来，最后在不知不觉中学会了本首歌曲，并且还初步体验了解了各民族的风情，懂得了祖国大家庭的道理。

通过律动参与法，不但调动了课堂气氛，而且让学生直接感受体验了音乐情绪。

二、形象设疑，发展学生创造思维

马文学艺术相比，音乐可称之为非语言艺术，但她又是语言的尽头艺术。音乐是通过节奏、旋律和声色彩来表现，他虽不能表现“十二个半音阶”这种量化词却能让人看见活泼的孩子在跳 动。特别是对小学生，在形象设疑上发展学生的创造思维。比如：《狮王进行曲》威风凛凛的狮王形象；又如《魔法师》中魔法师念咒的样子，都很生动具体，让学生通过乐曲的形象去想去构思意境，一开始就要把学生牢牢的吸引住，激发学生的兴趣，调动学生的积极情，提高学习效率，以先声夺人的效果，使课堂的教学有个好的开头，设疑是为了解疑，当谜底揭开时学生的创造思维也就成了发展的过程，因此音乐课上通过音乐形象去设疑，给孩子一个具大的想象和创造空间。

三、情境诱趣法，激发学生学习兴趣

情境诱趣法，即是可借用让人产生无限联想的道具，如画面、音乐、舞蹈、大自然风景等，或是通过大家都很熟悉的某个相关联的作品为纽带，对另一个陌生的作品产生一定的学习兴趣。如在教授《国旗国旗真美丽》时。教师让学生回忆升国旗时的情境、国旗的形状、颜色及所代表的意义。学生们立刻对国旗充满了敬意，并立志要努力学习，热爱祖国国旗。用情境进行导入，不但能提高学生的学习兴趣，加深对作品的理解，而且能使学生联想能力不断得到提高，在音乐课中获得更多美的感受，爱的教育。

四、故事导入法，提高学生领悟能力

小学牛天真幼稚，他们接受故事比老师上来就直接讲授新课要容易和喜欢。利用他们的心理特点，用故事作为新课的导入，能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激发学习音乐的欲望。如在教授歌曲《拉勾勾》时，教师讲述在一桌小朋友下课在一起玩耍时发生了小矛盾，在上课时，其中的一位小同学忘记带橡皮了，恰巧另一位小同学带了

两块，他毫不吝啬地取出一块借给同桌，同桌不好意思地说声“谢谢！”就这样，两位小同学在下课时手拉着手又成为了好朋友，并拉勾勾约

好不忘记带橡皮了。故事讲完，我发现同学们都同桌之间相对微笑着。接着，我不失时机地说：下面就让我们听《拉勾勾》，由此把学生们引入到本课教学当中。

通过故事导入法，学生兴趣盎然，学习积极性一下子被调动起来。学生们还说出了今后如何与同学相处，这样，不但调动了学习积极件，而且也增强了学生对歌曲内容的领悟能力。

五、悬念的设疑，引导学生探索的欲望

悬念的设疑是教师根据教学内容的特点需要，创设悬念，并以此事引发学生的好奇心和求知欲，是进行新课的一种形式，一般来说，音乐欣赏课用来设计悬念的问题，可分为两种：一种是针对知识储备较薄弱的学生，设疑必须由浅入深，另一种是针对知识储备丰富的学生，设疑问题要加大难度，发展其思维能力 ，提高学生的学习兴趣。比如欣赏《红河水》之前教师先不说曲名，但事实在教室黑板有目的给学生设置一个启发性的悬念提问，你听到之后情绪如何？这首乐曲的主题是什么，这样学生带着问题去听，才能进行专注的思考，第二次复听音乐，再次提出问题：“请问分几段，每段表现了什么内容，描写什么意境？”

通过设置这种程度不一的悬念问题进行教学，使全体学生全神贯注地听，并对这首作品进行思索，判断总结，使思维得到积极的、主动的发展，提高并吸引学生的听辩能力，获得良好的欣赏效果。

音乐教学中导入新课的方法多种多样，这并不是一成不变的。只要音乐教师在课堂教学中充分考虑到学科特点、教材内容、教学设施等实际情况，认真，巧妙设计，灵活运用，选择最合适的导入方法，使学生的学习兴趣不断强化，学习热情不断提高，才能真正使学生在情感上达到愉悦，真正的喜欢上音乐课。

第四篇 浅谈钢琴的技巧练习与音乐表现的互动关系_音乐论文

钢琴演奏作为一种情感艺术的抒发方式，指导我们要在演奏的过程中抒发出自己的真实情感。一般来说，钢琴演奏所抒发出来的声音是美妙动听的，这种美妙动听的声音与钢琴演奏者弹琴时的力量和弹琴方式有着很大的关系，一个具有审美艺术的钢琴演奏技术是钢琴音乐优秀表现的必不可少的手段。因此，钢琴的技巧与钢琴音乐的表现是紧密相连、缺一不可，同时又是相辅相成的。

一、情感表达的方式

事实上，钢琴演奏所表达出来的音乐是需要演奏者进行表演的，而这种表演实质上是一种理性的创造，演奏者的真挚情感与理智体验都是这种理想创造的表现。纵观那些成功的钢琴艺术家，都是把自身的创造热情与完美的技术掌控充分结合起来的。同样，对于初学钢琴的学生来说也要把握住钢琴演奏的情感表达方法，只有掌握了钢琴演奏的情感表达方法，学生的钢琴演奏才真正谈得上是音乐的表现。

（一）把握作品风格，理性认识创作意图

在不同时期，不同体裁的钢琴作品都表现着不同的艺术风格，演奏者在演奏不同艺术风格作品的时候，所表现出来的演奏声音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一样的，这就要求演奏者在演奏钢琴之前要熟悉和了解演奏的钢琴作品艺术风格。如果演奏者在演奏钢琴的时候没有对其艺术风格有一个充分的了解就用自己的方式进行演奏，就会严重影响演奏者对钢琴乐曲的把握度，没有了对乐曲的把握度，钢琴音乐的情感表现和创造就无从谈起。比如，莫扎特的作品分为两种阶段，一种是古典时期的作品，一种是浪漫时期的作品，对古典时期，莫扎特的作品多强调理性为主，多倾向于适度的调整，永远保持有趣性和浪漫性。WWW.0519news.COm到了浪漫时期，莫扎特的钢琴作品就开始以感性的抒发为主要手段，注重强调个人主观的情感抒发，演奏手法上多采用夸张和充满幻想的演奏模式，浪漫的和艺术的诗意化是莫扎特在这一时期所表现出的主要艺术风格。与此同时，钢琴作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过采用钢琴的音符、钢琴的表情术语以及对钢琴乐曲的注释等方式积极表达出来。这个时候，钢琴演奏者就要善于倾听这些特殊的音符或术语所表现出来的意义，从中找出能够表达钢琴音乐艺术情感的准确方法。钢琴演奏者可以利用钢琴乐谱上的不同记号和术语来确定这些乐谱所表现出的音乐形式，分清是重音还是强音，一般来说，重音可以表示果断和肯定，强音可以表示激昂和愤慨。当钢琴演奏者把这些感情标记用自己的方式充分结合起来以后，就会让自己在钢琴音乐的世界里畅想遨游。

（二）加强手指灵活训练，充分融入自身情感

钢琴演奏者要积极的加强手指的灵活训练，以具备一个良好的手感，学会用不同的手指部位、手指力度和不同的演奏方法去进行钢琴演奏，在演奏中用心辨别由此产生的不同音色，在自己的心里建立起一个良好的音色概念。同时，钢琴演奏者要树立一个主动的参与性，通过自身对钢琴音乐的理解与把握，把自己所要表达的音乐情感凝聚在思维结构里，从整体上对音乐做出一种合理阐释。演奏者在演奏钢琴的过程中，要让自己充满十足的热情，对音乐充满感悟，从整体上激发出演奏者本身的音乐灵感。当一个钢琴演奏者在演奏钢琴的时候灵感被激发，往往会有新的创造思路和对音乐的理解与把握，产生对钢琴音乐的某种音色的微妙变化进行对比研究，在这样的基础上，钢琴演奏者就会把自身的情感体验通过对音乐的把握与理解充分的表达出来，让自己完全沉浸在钢琴演奏中，情感表达的诉控就会非常强烈，演奏者在演奏钢琴的时候往往会达到一种忘我的境界。

二、钢琴的技巧练习与音乐表现的关系

通常情况下，钢琴演奏者所演奏出来的情感表达是通过演奏技巧与钢琴的音响效果发生了思想的碰撞进而被激发出来让听众形成了一种思维共鸣。因此，钢琴演奏者在演奏钢琴的过程中，单纯地利用个人的情绪以及对音乐情感的掌控来演奏出听众认可的声音是行不通的，它还需要钢琴演奏者理性的思考怎样利用科学的钢琴触键技巧把听众喜欢的声音积极表达出来。在这个过程中，钢琴演奏者要有情感表达的掌握方式，科学合理地将自身的情感表达渗透到钢琴音乐中，当音乐变化的时候，要对自己触键的方式做一些积极地调整，充分的控制好钢琴音乐的表达方式，并把这种表达方式形成自己的音乐情感体验。

钢琴演奏的技巧多种多样，钢琴演奏者手指触键的方式同样有很多种，它一般有钢琴轻触键与钢琴深触键，钢琴快触键与钢琴慢触键，钢琴面触键与钢琴点触键等方式。当音乐需要表达出那种缓慢、柔和的形式时，钢琴演奏者就要主动的选择钢琴轻触键的方式，即把自己的手臂稍微抬起，手掌要掌握一定的柔性，轻轻的落到键盘上，落到键盘上的手指要尽可能的接触键面；如果音乐需要表达那种悲观、抑郁的形式时，就要利用钢琴的重触键，重触键的方式一般是演奏者的肩膀要使劲往下压，手指要用力的按下钢琴琴键，把钢琴琴键完全压下去，来表现出钢琴音乐的情景交融和沉郁性质；当需要表现热情欢快的情感时，钢琴演奏者就要放松手臂，把自己的手掌完全打开，以最快的速度去触碰钢琴琴键，触键的点要集中在一个地方，这样可以使产生的音乐洪亮而结实。开始的时候，钢琴演奏者要刻意地去做不同力度的变化，等掌握了钢琴触键的技巧以后，再逐渐的加深自己的触键力度，合理的根据自身的音乐情感去主动地表现出钢琴音乐的重强变化，使之衍化为演奏者与钢琴音乐融入一起，形成人琴合一的地步。因此，钢琴演奏者在平常的日常训练中要对钢琴演奏的触键技巧进行积极的掌握，还要对钢琴作品的不同风格以及情感内涵有所了解，从熟悉、掌握与理解中发挥出自己的演奏才华，创新、真挚、熟练的进行钢琴艺术的表演，使这种表现真正的契合听众的心理，完全走进听众心目当中。

结语：

钢琴演奏是一种需要演奏者情感抒发的并且具有较强思想内涵的音乐艺术，它可以使人们在精神上达到一种超凡脱俗的境界，同时，钢琴的曲目也是将人的思想感情通过钢琴演奏的方式积极表现出来的。因此，在钢琴演奏的过程中，演奏者一定要注重自身感情的投入，把演奏情感和演奏技巧、演奏技巧和音乐表现充分融合在一起，才能使钢琴演奏的效果达到一个新的高度。

第五篇 浅析现代电子商务网站优化技巧_电子商务论文

一、内容

1.一个电子商务网站，需要有大量的产品目录，并大量的页面信息，内容要专业。精准的文字描述，吸引用户形式，可以通过图文并茂内容包含图文，但以文字为主内容要包含图文，但以文字为主，尽管音频、视频、图形、图像、动画等可以帮更好地表达和有吸引力，但也有个度，过多的媒体增加网络负担和视觉污染。

2.关键词；电子商务网站拥有大量的产品目录和页面信息，这些页面可以带来搜索引擎的流量取决于网站自身结构好，在做页面优化相关工作时，网站关键字策略，其中包括许多长尾关键字和页面布局，通道标题写作。一个好的关键字策略是获得大量的长尾关键词流量的重要工具。关键有效的安排，如对商家渠道的核心关键字和重点关键字排名，检测和记录，在必要时可以对某个项目设一个单独的页面。

二、数据记录

电子商务网站优化之初，事先要录制数据，记录了一系列的尺寸数据集成。可以说，数据和整理好后的优化有很大的帮助。从这些数据里我们不但可以得出自己电子商务网站优化的基本依据，也可以主要竞争对手的现状。数据，对基础数据记录中的第一步，我们有什么具体的数据，需要多个角度更详细的分解。

三、团队与服务

1.还要有专业的团队在博客、发布相关上文库资料能帮助用户打消对商品的疑虑，团队信息可增强对企业及商品的可信度，核心成员最好有博客，并实现与电子商务网相关产品或栏目信息的无缝链接，有bbs、留言板的更要充分加以利用，都能让企业及时、随时了解用户或潜在受众的需求和不满，并更快完善商品、服务质量。www.0519news.COm

2.其他要注意的方面详细提供服务与支持、帮助信息和常见问答(faq)，发布促销、招聘信息，发表行业相关知识的文章能帮助搜索引擎更容易找到网站，具有vip通道，声明版权、隐私条款、gnu协议、免责等。

四、网站可用性

需要了解网站如何呈现给用户，因为所有的seo 都站在用户的角度，而不是自己的角度，所以网站的经验是非常重要的，特别是对于一个电子商务网站，用户体验之间的优先级优先。采取例如：淘宝并不需要搜索引擎优化，理论上可以这么说，很多淘宝类的转化率是非常高，4％以上是不足为奇。

然而电商务网站运营或搜索引擎优化，易用性体现在，有清晰的导航系统，方便的检索系统与醒目的制导系统。三大系统的结合，将使用户“沉醉在快乐不停止”的感觉，让用户购买产品，接下来是我们的目标。

五、用户体验

1.用户界面（即user interface）；在web领域里，ui可以简单认为就是外观设计。对于商务站点，追求简洁、大方、清新、平易近人。遵循以下几原则：给初访者第一感觉专业、针对具体商品确定设计风格、简洁实用不喧宾夺主、logo和banner要有吸引力、图像优化存储(大色块图像gif，颜色丰富的存jpg)、风格要统一、页面要均衡避免头重脚轻等。

2.标准与性能；数据库进行优化，合理使用的index索引和高效的sql语句，减少全表扫描，只返回所需数据；使用store procedure进行数据库和网站逻辑层的数据交流，存储过程效率远远高于普通sql；返回大量数据记录时，应用分页机制逐页显示，需要在数据层而非逻辑层分页。客户端网页优化合理使用外部css、js降低http请求。应当将内容html、表现css，行为js分离，好处是客户端可对外部css和js文件进行本地缓存，以后每次只需从服务器端请求html内容，降低了传输数据，提高了性能。

六、安全

1.使用安全的数据库技术保护用户和商家利益使商务网站的安全性显得尤为重要，主流数据库技术包括ms sol server，oracle，ibm db2，mysql，其中mysql属于开源免费数据库。access是一种不安的小型桌面式数据库，并不适合可能大量数据访问的商务网站，建议不撒采用。

2.使用可靠的加密技术与能备份和恢复用户名、或其它机密数据须采用稳定可靠的技术加密后才能传递、存放到数据库及cookie；不可预测的天灾人祸、软硬件错误会导致网站数据丢失，必须定期备份，灾祸发生后，迅速恢复网站。

七、搜索引擎优化

搜索引擎机器人如百度是最理想的推广渠道，将网站针对搜索引擎进行优化，让它更讨机器人的喜欢，可以大大提高站点搜索排名。多使用title属性几乎每个html标签都有title属性，尤其是超链接和包含逻辑意义的图像(非纯装饰性图像)必须要使用title补充、提示，既能seo又能方便用户访问。但是网站的优化是为用户而非搜索引擎设计的网站永远是为用户而非搜索引擎设计，否则只是自欺欺人。

现代企业几乎都涉及到电子商务网站或者apps，那么你的目的就是降低你的跳出率和提高转换率。为了达到这一点，你的电子商务网站必须有正确的设计和优化。在你开发维护你的电子商务站点时，注意以上技巧可以有效的增加转换率，改善搜索引擎搜索结果的排名和知名度，会达到事半功倍的效果。

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