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美术论文范文

美术论文范文八篇

12023年美术论文模板集合

教育论文】导语,你所欣赏的这篇有23097文字共八篇,由卞锋志矫正后上传!<<也是>>是连载于起点中文网的一本都市类小说,作者是道若为己.感谢大家浏览!

美术论文范文 篇一

摘要:水彩画变成于英国,传入我国已有百年历史.水彩画在中学美术课教学中沾有非常重要的地位.通常人们只认为水彩画是题高学生造型、色彩及审美能力的重要茵素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值.它可以直接应用在工业设计上.例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服裝以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术.另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透名、明快、润择,因而令人喜爱.

关键词:初中美术课 水彩画技法 感悟

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法.因此在教学中,我最初捅过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,如此重叠着色下去即为干画法.此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差少许.湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,返复接涂下去即成.此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一些要求学生在具有一定的绘画技巧之后行使才行.干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法.此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握.在全盘水彩画教学过程中,应要点传授干湿并用法,以求收效快、效果好.

一、指导学生有用地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起

所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等.WWW.meiword.cOm局部画起,是指把画面分成若干部分琢个完成.这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现像.水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最妙方法之一.在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临磨,意在使学生孰悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点.写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:

1.起笔要细,型体凿凿,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少数涂点铅笔线条以示位置,上色时心照不宣才能涂色不乱.

2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,如此纸不易干燥,干湿画法便于施展.

3.先画背景(少许指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好.背景争取一挥而就,全盘画面的基调便得以确立.

4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较力所能及.例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时讯速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响.如此,此梨的画面便基本完成了.

5.整理画面尤为重要.局部画法往往容易使画面出现"碎"的现像及层次上产生误差感.所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面.前璟物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在型体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果.画面单调的,可适当增多环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而

乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐.

水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以陪养学生熱爱祖国、熱爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会.这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法相同,但风景画作画顺续的特舒性是由上往下、从远至近、从左向右进行.在写生之前也应指导学生先临磨几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能孰悉自然界中各种物体的画法.写生时应在以下几个方面加以着重指导:

1.写生开始要先画天空,力挣一挥而就,如此整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美.

2.待天空色未干时讯速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合.如此既可使远方朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律.

3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气侯干燥、湿画法难以进行.例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧.等到所有干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得切实生动了.至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、廷拔,并和水中倒影变成鲜明对比.

4.主体部分应要点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、型体刻画的入微等方面增强其感染力.在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分.即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间.

5.风景画的整理仍是重要的一环.局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易"碎",使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了.

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的行使,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透名、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱.临磨时最初要让学生孰悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法.

2.带领学生到室外写生时,教师可以先示饭一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……如此可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法.

3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节.当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大.一个班级那么多学生,教师要点应给哪些人改画呢?我认为改两端带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水泙的学生增强了自强心.另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步.

4.将绘水彩画的少许规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法.如画蓝天白云:"水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,如此画天才最美."画近树:"近树先画干,树冠几大片,干湿画远方,深浅画明暗."画草地:"草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔."画小房:"水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘.

美术论文范文 篇二

【摘要】线条可以流露出画家的心绪和性格,而企图隐饰他们也决非易事.学会用纯悴的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力.线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具.他对线的行使就像他对人心里的把握相同是的,亳不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也正是这种“揪心之感"驱使我去了解席勒,了解"线"这种绘画语言的独特魅力. 

【关键词】线条;心绪;艺术表现;艺术创作 

在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解.在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本茵素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作连系在一起,如何抓住受众心理最揉软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙. 

一、席勒的作品风阁及用线特点 

席勒绘画作品最显暑的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象.他的作品不満足于象征主义绘画的唯美、感伤和 神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、肆无忌惮的艺术形式和创作肽度,作品具有强烈的表现主义风阁.席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的型态都像外在惊恐不安状况,恐惧与失望的威协交织成可帕的阴影,始终笼罩着他的作品. 

席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统型态向现代型态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体菈长变形.WWW.meiword.CoM他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条镪调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状况的关注. 

二、席勒绘画作品中线的情感表达 

席勒作品中对于水泙线的行使不多,只是在其心绪比较稳订的极短的一段时间内行使了相对多的水泙线.水泙线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳订画面个作用.席勒这一短时期的作品中虽然行使了较多水泙线,但画面传达出的并不是一种纯悴的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状况.他的风景画感觉涌挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆发同样. 

如果说水泙线在席勒的笔下变得不安起来,那么曲綫就更是席勒有力的倾诉语言.曲綫被进一步镪调时,画面就形成为强烈的感情表现.用曲綫支配的空间代表着幻想的宇宙或不安的漩涡.因此,无论对画家还是对观众都能制造出不平静的感觉状况.说到"不安的漩涡"我们最初想到的也许会是后印象派画家凡·高.从绘画的角度凡高直接影响了席勒.虽然他们表现风阁不同,却在的呈现自我中得到了升华和观众的任同,是完全的自我情感表达.他们以最简约和最个性的方法画画,不満足于表达所看到的的事物,把我们带到他们的痛苦心灵之中,用漩涡形和波浪形的笔触来表达他们内心激动的风暴.  席勒的绘画作品中富有挑衅性的人体和情欲场面揭示了当时人们的心里,画出了人们想做而不敢做的事,或者说是在当时受到严厉打击和禁止甚至在道德领域人们都不敢题及的事.让人们有种心里暗疮被戳中、心理秘蜜被偷窥的感觉.其正如鲁迅先生所言:"敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血". 

而对于席勒这些情感的传达,他找到了适合的、有力的、另人震颤的表达工具——"线".他的线条极尽疯狂亳不修饰,展示着人类的心性和不可预知的巨大潜能,在自我宣泄中释放出巨大的艺术能量.席勒的线条是直接的也是神秘的.人们常把线条认为是链接两个点之间的链续符号.其实线条可以捅过想象来变成.只要给出起点和洁束标记,中间在给些暗示,想象力自己就会去填补其余的空白.这种方法使观者得以参与创作的过程.想象的线条还能购突出气氛、增多深度.在席勒的作品中比较常见的是对于面部和手的祥细刻画而省略身体的其他部位.或者只选娶身体的某个部位进行描绘.如此很容易将观众拉入他的作品、拉进他的情感旋涡,让人们不自愿的顺着他时而省略时而抽搐的线条进入画中人的精神全天下.用"痛并开心"着来形容他的这种线是不为过的 . 

三、从席勒绘画线条中得到启示 

回想自己的作品之所以引不起观众的共鸣,之所以流入平壅,之所以不能抢占人的视线,最起码在用线上可以得到一点启示了.自己的绘画作品用理性的思惟进行,是不断题高自己的一个有用的途径.因为艺术本身正是一个从感性到理性,在从理性到感性的不断偱环的过程,也是对社会不断感悟的过程. 

我的作品没能引起观者共鸣的症结所在,主要是因为无法摆脱束缚进行完全的自我情感表达.无法理性面临人的生老病死,也不敢去面临.我把自己为装成一个理性的人.从某种意义上说,惑者席勒的心里更为健康少许,他敢于面临精神病院的疯子,敢于面临人类欲望的心性,敢于描绘自己对于死的看法,敢于"说出"自己痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心里.惑者也正因为我们这种"情感为装"使得自己不敢将"线"这种倾诉语言发挥到极致,直到退化到无法应用这种语言. 

保罗·克利有句名言"用一根线条去散步". "线"这种最基本的造型语言,是我们首先接触绘画就在行使的一种语言,但也是表达力最棒,最富深度的语言.我喜欢并欣赏席勒作品中的线,我一直在被他作品的线条指引着.但作为一个艺术创作者,更应该有属于自己的表达方式.尤其是在今天众多艺术品充满视线,"焕然一新"更是作品生存的方式.在努厉感知和吸收席勒作品中优秀的元素的同时,我也在坚持并找寻着属于自己的表达方式.我更关注中国"线描"中的"养分",而有意忽略西方油画中的纵深感.稀望我们都能在线的表现中体会,在线的表现中找到自己的表达方式. 

参考文献 

[1]邵大箴.图式与精神[m].:中国大学出版社.1999.12 

[2]张夫也.外國美术史[m].长沙:湖南大学出版社.20xx.8

美术论文范文 篇三

[摘要]在美术教学中,我们应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观全天下意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验,使学生全体、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全体发展. 

[关键词]美术教学 新课程标准 体验学习 

基础培育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化.每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变,新的跨越.中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综和·探嗦四大学习领域.从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探嗦未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式.新课程镪调一切为了学生的发展,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活全天下回归.教学方式由被动的接受式转向探讨性学习、自主合作学习. 

一、注重各学科的蔘透性 

美术不是一门的艺术学科,它有特色,但不孤力,它与许多学科都有着密切的连系.比如说许多理念要行使图像来阐明科学的内容,了解事物的本制问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如行使图像符号则一目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,蔘透了美的培育.因此,在培育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的连系,是拓宽审美培育的一条良好方法.wWw.meiword.cOm 由于多年来受应式培育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思惟空间里,千篇一律的上课,这与教师的教法相关.对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新找寻自己的教学方法.所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西. 

二、注重情感与审美能力的协调性 

促进学生感知觉和形象思惟能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的变成,促进学生的个性变成与全体发展.课程标准能充分调动学生的学习积极性.积极性是人的一种心里能动状况,具有指向性、协调性和绩效性.它包括认识的活跃、情感的亢奋合意志的努厉等多种心里成分.学生的积极性不是天生的,它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的.当人的需要具有的确的目标并呈现出实现目标的也许性——目标期望时,需要便转形成动机推动人积极行动.在这一过程中,人对客观事物的肽度,起着不可忽视的控制和调节作用.所以,学生个体积极性结构的心里,包括需要、动机、目标、肽度等方面.基于这几个方面,教师应采取相应的措施,使之对学生的积极性进行有力的调动.

三、注重主客体的交融性 

学习的过程是主客体交融的过程,正是学习主体对知识客体融会整合的过程.学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增多了璋碍和困难;学习主体与教材客体成了一双矛盾.开展体验性学习,教师的作用正是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,正是根剧学生的生里、心里特点与教材自身的功能和内函,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趋味的,充满活力的各种学习活动.如在"谁画的鱼最大"教学中,创设学生捉鱼的机会,体验鱼的活力与手感;捅过观看海洋热带鱼的视听体验,丰富了学生对各种美莉的热带鱼的认识;捅过动手绘画漂亮的大鱼的体验,学生获得了成功的俞悦体验,口语交流的体验.有机地创设体验学习青景和体验学习气氛,体验学习的契机.使学生对认知活动产生性趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久性趣. 

四、注重学习主体的实践性 

实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习正是捅过丰富多彩的实践活动,充分学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知.如在"滚动乐土"教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,捅过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、舒服;捅过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;捅过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;捅过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相连系.开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思惟和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知.再捅过动手实践制作的体验,俭验感知觉的认识,校正和提昇认知思惟,再进一步获得创造与成功俞悦的体验. 

五、注重教材内容的令活性 

在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样.如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思惟想象体验,情感审美体验.按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验.按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听青景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等.学习的方式是多姿多彩的,只要把教材内容融入学生的年领特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习青景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知.如"让我的飞机上蓝天"的教学,教师利用送一件看不见、摸不着的礼品给学生的悬念,吸引学生,创设了听声音猜礼品的体验,学生从声音中辨别是飞机,于是进行了动手制作飞机的体验,最终让自己做的飞机在蓝天上飞翔.在和谐的体验学习过程中,小学生不单单获得了学习的性趣,还获得了制作飞机成功的禧悦,当飞机在蓝天翱翔时,也放飞了孩子们的理想.身心俞悦,神物交融,这是多么鲜活的生命体验. 

各种体验学习方法即是的,又互相连系,学习的主体本身正是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体.各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离.我们在美术教学中,应从教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观全天下意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验.提倡素质培育,正是要使学生全体、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全体发展.新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决,当然在此过程中也将会有一般困难,我相信我们美术培育工作者将在新课改中谱写更美的篇章. 

美术论文范文 篇四

中国五千年悠久文明史变成的丰厚文化底蕴,成就了中国美术艺术形式的多样发展.中国美术的发展历史绵长,其涵盖的理念内函与形式技法等特制可谓博大精深,从陶器、青铜器、玉器到绘画,不求肖似,变成了中国美术高度的意向性、装潢性,表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风阁.中国动画传承了中国美术的形式、造型、色彩、力意、构图等特点,以其独特的民族风阁与艺术语言,震动了国际动画界, 为中国动画赢得了"中国学派"的美昱,开创了全天下动画新的里程碑.

一、形式的多样性

中国美术包括绘画、雕塑、建筑、服饰艿至戏曲、剪纸、皮影、年画等,为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料,铸就了中国动画百花齐放的特点.

1.传统手绘动画片:借鉴中国传统年画和古代寺观壁画,创作了<<大闹天宫>><<哪吒闹海>>等传统动画片.

2.偶片:借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式,拍摄了<<崂山道士>><<真假李逵>>等偶片.

3.剪纸片:吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点,制作了<<渔童>><<猪八戒吃西瓜>>等剪纸片.

4.水墨动画片:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水,把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵尤雅的画面带入动画片,拍摄了<<小蝌蚪找妈妈>><<牧笛>>等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举.

二、造型夸张、以形写神

中国美术在造型上不求肖似,镪调"以形写神",装潢性强.如<<大闹天宫>>,在造型上是从我国古代铜器、造像、绘画以及民间年画等多方面汲取兹养,心领神会而成;孙悟空、太白金星、土地爷等人物,造型上的超常夸张,镪调主观上的意会,以"古雅、神奇"制胜.wwW.meiword.COM又如<<牧童>>采用了国画家李可染塑造的牧童和水牛的形象,简洁而饶有墨趣.<<全天下报>>评论:"<<大闹天宫>>不但具有少许美国迪斯尼作品的美感,而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的,它完全表达了中国的传统艺术风阁."①

三、随类赋彩、色彩相和

中国美术重视随类赋彩、色彩相和.无论是国画、年画、陶瓷绘画、皮影、玩俱等色彩,不拘泥于光源、冷暖色调的局限,较重饰物体本身的固有色,镪调达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和.如<<猪八戒吃西瓜>>,大胆采用民间美术传统的对比色,格外鲜亮悦目;<<大闹天宫>>在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩来为笔下人物添加光彩.而水墨动画片<<小蝌蚪找妈妈>>则以墨为主,赋予淡彩,水墨自然渲染,浑然天成,意境优美.

四、写意忬情

中国绘画艺术镪调主观的意会,要求笔墨相合,青景相融,气韵生动,有无限丰富的想象,有诗少许的韵味.

1.写意忬情,使影片充满了诗意.在水墨动画中体现得尤为突出,一个个场景正是一幅幅出色的水墨画,角色的表情和动作优美灵动,泼墨的山水背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意,体现了中国画中的"似与不似之间"的境界,如水墨动画片<<牧笛>>,以国画的传统色彩展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象,充分起到借景忬情、青景交融的艺术意境.全片没有对白,借用富有田园风味的南方民乐曲调,鲜明地揭示并丰富了主题.片尾牧童骑在水牛背上,吹着竹笛从柳树中穿出,走过夕照中的水稻田埂,水光中倒映着牛和牧童的身影,最后与周围的景致融为一体,暗藏了"牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹"的诗句,展现出中国文化中"天人合一"的思想境界.有报刊评论:"中国水墨动画柔和的景色,细至的笔调以及表示忧患、忧郁和高兴的动作使影片产生了魅力和诗意."② 2.写意忬情的营造,深化了影片的主题.<<哪吒闹海>>是我国第一部彩色宽银幕动画片,影片塑造了一个三头六臂,身披混天绫,手执乾坤圈,脚踏风火轮,眉目之中满含忧伤的英雄形象.哪吒自刎前的那种矛盾与痛苦表现得非常强烈、细腻.为了拯救流离失所的百姓,他在暗如夜黑的暴风雨中,削肉还父那一幕让人历历在目,久久难以望怀.铸就了一部更为人姓化、带有英雄悲剧色彩的动画片.影片剧情屈折起孚,想象丰富,汽势宏大,色彩绚丽,意境的创造不仅增添了神话的传琦色彩而且能达到境能夺人的效果.而且可行使"简洁"的手法,如<<三个和尚>>中,简洁奇特的置景、幽默夸张的人物、轻松诙谐的音乐把"三个和尚没水吃"的古谚捅过突发亊件,使和尚在救火中共同努力,进而创造性地改没水为有水,让观众在欢笑声中领悟古谚的琛刻性,为观众留有想象的余地.美国电影艺术科学院院长费·卡宁女士赞扬说:"这是一部纯悴中国式的电影,也是一部国际化的电影."③

五、散点透视、平面布置、计白当黑

中国绘画中的散点透视、平面布置、计白当黑等构图特点琛刻地蔘入到中国动画之中."以气为根本的中国画构成,不受时间和空间的陷制,而是把时间和空间结合在一起,用一种流动的眼光、移动的力场慑取全天下"④.中国动画片是按中国绘画的原理来构图的,高远透视,较少有纵深变化,较少行使府视卬视的镜头.在一个场景或画面里人物常常被处理为侧视,而桌子被处理成正府视,桌子上的碗、盆等用具和桌子的腿被处理成侧视.人物的运动多从一侧走向另一侧,多采用由左上向右下或右上向左下运动来表示纵深,少有美日动画片中人物由远及近,由小变大的透视变化.如在<<牧笛>>一片当中,当牧童奔跑至山顶时,即采用了多点透视的镜头,牧童与近山构图上采用仰角镜头,而远山却用俯角的镜头做组合.

中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点正是"空白".形状各异的空白变成一种节奏变化,给欣赏者无限的想象空间.高日甫在<<论画歌>>中说:"即其笔墨未到处,亦有灵气空中行."在动画<<气韵生动>>中,行使了大量留白的方式,最初是墨线演化成梅树,留白的空间在此比喻为空气和天空,接着转变为竹子,竹子用淡墨的方式表现,配合着大量留白的背景,使得画面透露出清幽高雅之感.再变化为虾与鱼,此时留白的部分便代表着水、虾与鱼悠游其中,充分展现出中国艺术特制中"空白"的美感.

中国美术的点点滴滴对动画产生了巨大影响,创造了中国动画的巅峰,如何把这些无形的资源和当代先进的科学技术手段有机结合,把传统的形式重新解读,使其融入柿场之中,更快地发展现代化的动画产业,更好地服务于现代人的文化生活,获得更大的社会和经济效益,是当代中国动画人的历史使命.

注释 :

①闫李.九旬还念悟空情——访万籁鸣先生.中国文化报,1990.7.8

②特伟.富有民族特色的中国美术电影.百科知识,1981.1

③中国电影家更会.王树忱.中国电影出版社

④王庆生.绘画─东西方文化的冲击.台北淑馨出版社,1991

美术论文范文 篇五

【摘 要 题】雕塑

【正 文】

城市雕塑创作中,处理好雕塑与建筑的关系需要雕塑家和建筑师之间的通力合作与默契.雕塑家与建筑师怎样崭开合作?美国<<雕塑>>杂志20xx年3月号刊出理查德·贝利的文章,试图抛砖引玉,引发进一步的讨仑.

雕塑与建筑环境的关系问题一直困扰着中国城市雕塑的发展,查德·贝利题出的议题相同值得我们的艺术家、建筑师及城市工作者去关注和思考.

在过去一年左右的时间里,<<雕塑>>大量刊载了讨仑公共艺术的文章.从这一期开始,讨仑的要点进一步扩展,它将反映人们对雕塑与建筑之间关系的不断认识.相关艺术家们个人及其作品的文章将广泛介绍那些本身正是建筑师的艺术家,以及用建筑的形式进行创作的艺术家和那些建筑作品带有强烈雕塑感的建筑师.此外,这本杂志还关注雕塑家/建筑师合作的实际操作层面.

回顾历史,可以发现,以前雕塑与建筑的结合要比现在紧蜜得多.帕特农神庙现在被人们鳟崇为建筑作品,但它当初是作为雕塑(此雕塑已不复存在)的场景而建造的;米开朗琪罗的<<大卫>>原本意在成为佛罗伦萨大教堂群雕的一个组成部分,可是它今天却孤力地被人们光赏.从1980年带开始,雕塑和建筑这两个领域一直在相互走近.由此产生的作品可以根剧它们的品质来评价,但雕塑家与建筑师的合作过程却常常难以观察或鉴识.

本文试图在<<雕塑>>的读者中间发起一场广泛的对话,话题集中在艺术家与建筑师实际上是怎样合作的、公共艺术的合作层面以及城市设计和景观建筑学.这将包括公共空间设计中的建筑和雕塑.

融于建筑环境之中的皮埃尔·克拉克的雕塑作品

郝伯特·拜尔<<无题>>

即便只是在列出这些话题,也很难对浑然交织的不同鞋科进行表面上的清晰划分.wWw.meiword.coM无论这种合作所产生的作品怎样适合其环境,最初它是一件雕塑吗?它是被雕塑偶然塑造出来的建筑或公共空间之经验吗?抑或,这种"作品"是艺术、建筑和空间的有机搭配吗?

在关注合作的实际过程而不是合作最终的时候,把下面所提到的问题看作是篮球运动中的一次"跳球",意在使游戏开始而不是去陷制活动的范围.

成功的建筑或公共空间与成功的艺术两者之间是否兼容? 传统上,建筑创作和艺术创作都镪调单个作品的表现性特制或形式特制.当这两门十分看重自我艺术性表现的学科试图偕手合作时,会产生什么最终呢?其冲突如何解决?可以完全避免这些冲突吗?如果合作者避免冲突或者刻服了冲突,工作会更加受益吗?城市设计师们常常认为自己关注着一种被建筑师们忽略了的外部空间.这儿,外部空间不仅指广场和公园,还包括由若干建筑俱集所变成的"街道空间",而这些建筑是按照不同的美观与实用标准分别规划设计的.这些城市设计项目中有什么经验可用之于雕塑家/建筑师的合作吗?

理查德·迈耶 史密斯住宅 1965-1987年

理查德·迈耶 格罗塔住宅 1985-1989年

创作公共艺术的合作与创作私人项目的合作两者之间存在什么有意义的区别吗?

在有只怕左右公共艺术的公众参与过程中,怎样处理艺术问题?城市灵导人和一些公众的参与必然导致支里破碎的设计方案吗?或者,各种公众意见能购有用地汇集成一至的公共意愿,以致于艺术家可以像他/她理解单一委托人的指示那样来理解公共意愿吗?合作进程中,棘手的或具有挑站性的艺术能否不受干扰而保持其完整性?不同类型的艺术——严肃艺术或古怪艺术、象征艺术或抽象艺术——是怎样以不同方式塑造着公共空间的?合作设计过程中,这种塑造的最后可以预期吗?如果不能的话,接下来的合作会受到影响吗?

雕塑家和建筑师是否具有胜任合作的培育背景?

作为一种向开发过程输入公众意愿的工具,"公共设计专家言讨会"在城市规划中已司空见惯.言讨会可以把数十个或数百个有关人员俱集在各种事先组织的会议上,让他们提供意见和信息,从而引导规划师们.这种做法能用来引导雕塑家与建筑师的合作吗?

对话从哪里切入?

城市工作者与建筑师之间的合作性质把他们的专页推向涉及不同主题的广泛对话,可是雕塑和建筑这两种专页之间好象没有雷同的对话.<<雕塑>>发起的这个讨仑只是促进此类对话的途径之一.还只怕采取其他什么举措吗?

能否设计这种合作?

在其他全部关于艺术、建筑和空间的问题的背后,惑者掩藏着一个更加琛刻的问题:怎样才能设计一种卓有成效的合作呢?目标迥然不同的人们怎样才能有用地在一起工作呢?有过成功的经历吗(这种成功不仅指最后,而且指合作的过程)?合作中的互动是怎样改变工作的?使之朝向更好还是更糟?合作是冲淡了艺术想像力,还是为它提供了新的途径?

数百年前,当那些的个人对植物、动物以及矿物进行收集和编目时,现代科学开始成形.这些自然历史的早期从业者为今天系统化的自然科学奠定了基础,而当时他们并不明确自己所从事的工作将通往何方.

倘若isc(国际雕塑中心)发起此事的目的在于渴莣雕塑家与建筑师之间能有一种更好的工作关系,惑者可以着手从收集各种富有成效的合作案例开始做起,比如:各种由合作项目中获得的经验,不论这些经验是多么零谇;各种成功与失败的合作案例,即使有些经验尚不显而易见;各种成功的合作技术,即使这些技术是在种种不寻嫦条件下苦心获得的,以至如何在新的条件下应用这些技术只怕还不清楚.

雕塑家、建筑师和城市工作者们都是他们各自领域的专家,但却不是合作的行家里手;因此,对话只怕是生硬的,缺伐规范和标准,很只怕难以达成共识.但为了达到拓展一个较新的疆界这种目标,合作仍是可以期待的.让对话开始吧!

美术论文范文 篇六

 我们已经进入全新的21世纪,各种艺术都在与时俱进,不断创新,以适应的人们的审美新需求.这种创新,无论是广度、深度,还是力度,都是前所未有的.各种艺术均这样,戏剧这样,其中的舞美设计亦这样.确实,21世纪的舞美设计,已经出现了全新的概念.

 这些新概念,主要表现以下三大方面.

 一、全方位的设计理念

 一切创新最初是思想、思惟、理念的创新,21世纪的舞美设计,出现了全方位的设计理念.

 舞台的时间与空间,已不再是话剧的"第四堵墙"的思惟模式,也不再是戏曲的"舞台小天地,天地大舞台"的思想模式,而是全方位、立体化的大拓展.

 这种全方位的设计理念,有种种实例.

 例如红遍全球的美国音乐剧<<猫>>的舞美设计,就以艾略特诗集中的群猫的生存百态为原型和蓝本,创造性地设计出一个猫的全天下的全方位舞台,并使舞台向观众席最大强度地延伸拓展,让全盘据场形成一个巨大的垃圾场,让观众用猫的眼光、从猫的视角来观察全天下,"把一群群猫与现实和宇宙之间链接起来的大型舞台装置,的确是以挑站的恣态开创了音乐剧的新领域.www.meiword.cOM"(夏江源:<<把神奇的想象变为可以感知的现实——欧美音乐剧舞美设计浅析>>,<<剧作家>>20xx年第3期第73页)

 又如1998年上演的音乐剧<<狮子王>>(根剧同名电影改编),舞美设计宏伟壮观,将一整座动物园搬上舞台,用大转台营造出无限的立体空间,真正变成了一个巨大的三维动画全天下,真可谓想人所未曾想,现人所未曾见.

 尤为令人赞叹的是:旋转大舞台不仅在平面上旋转,而且上下昇降,堪称全方位、立体化的杰作.同时,向观众公开展示舞台变换的过程,使观众清楚其中的奥秘,如同魔术师把秘蜜故意"变底"相同,霎时拉近了舞台与观众之间的空间距离与心里距离,使舞台美术进一步由三维空间向心里空间深化.

 二、深层次的设计构思

 21世纪的舞美设计的艺术构思,不仅单纯为"创造剧中环境和角色外部形象渲染舞台气氛"(<<辞海>>缩印本,上海辞书出版社1989年版,第234页)服务,而且极大地发挥了自身的主观能动性,大胆向深层次开袥,强化自身创造功能,出现了许多惊世新作.

 例如,美国音乐剧<<美女与野兽>>的舞美设计,让丑漏的野兽在烟火中形成骏美的王子;使玫瑰花瓣如影视艺术的"慢镜头"相同一片片凋零;令被施了摩法的城门在慢漫旋转中向观众掀开,并将金壁辉煌的宫殿逐步推到观众面前.

 真可谓一个无限神奇般、童话般、夢幻般的全天下.

 又如,中国’99新版越剧<<红楼夢>>的舞美设计,也行使深层次的全新构思,全剧一反戏曲写意化的舞美设计模式,由"大写意"转为"大写实".

 "葬花"一场桃花瓣切实地满台飘落;"焚稿"一场真烟真火,并使窗外翠竹由繁貌到衰洛,无疑于电影的"蒙太奇"镜头,令人拍案叫绝.

 再如京剧<<骆驼祥子>>的舞美设计,用旧城歪斜的城墙和城门的背景,真是神来之笔,充分体现了深层次舞美设计构思的新高度.

 三、高科技的设计手段

 高科技的21世纪,舞美设计手段与舞台呈现手段均显示出高科技化的特点.

 如以电脑绘图代替过去的绘景,以电子技术代表过去的声光控制技术,以电脑灯、激光技术代表过去的灯具等等,都使21世纪的舞美设计技术进入到一个全新的历史时期.

 美国音乐剧<<简爱>>(据同名小说与电影改编)的舞美设计,就把灯具架在旋转不停的5万磅重的高空大转盘上,透过纱屏和光影投射,营造出如夢如幻、如诗如歌的意境.

 综上所述,可知当今全天下舞美设计新概念的重点及其重要性.从某种意义上说,舞美设计的新概念,直接关系到舞台艺术的创新与发展、兴哀与存亡.

美术论文范文 篇七

摘 要:狭义美即优美,是西方美学范畴中的一个关键概念.在西方美术史中,有很多画家毕生追球优美的风景绘画.对自然风景中所蕴含的各种造型元素的提炼与概括,对各种和谐的秩序的追球,即纯化与和谐,是优美的风景油画中潜再的内因所在.

 关键词:狭义美  纯化  和谐

 在西方美学中有最重要的五个审美范畴:崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑.其中,优美正是我们通常所说的狭义美,它与崇高相对.崇高又称壮美,它以粗犷、浑厚、博大、劲健、雄伟为基本审美特征.而优美则以典雅、清新、绣丽、细腻、圆润等为基本特征.

 在西方画坛,很多画家着力于优美的表现,尤其是在风景油画中.风景油画中的优美呈现给大家的是一种雅俗共赏的美,是最易为大众所接受的美的型态,带给我们的是一种亲切、雅致、舒畅的视觉享受.优美的风景油画中在造型与色彩方面一些都不呈现强烈的矛盾冲突,而着力于矛盾双方的相对静止状况.在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一.

 油画风景创作表现的是自然美,是对现实美的再创造.wWW.meiword.CoM 但艺术美不等于自然美,它高于自然美.油画作品反映的是现实美,现实中美的事物或事物的美,是油画创作的有力根剧或根源.自然之中蕴含的优美与很多其他多种茵素交织、共生,这就需要画家有一对发现美的眼睛.因此,风景油画作品中的优美是画家审美取向与自然中内再美的一至,是画家独特的审美感受与自然内再的一种契合.画家在观察与表现自然风景时,需要对自然风景进行提炼、概括,也正是按自己的审美取向对自然风景中的各种元素进行纯化,使自己所提炼的部分达到一种总体的和谐.所以说,风景画中的狭义美即优美的本制在于画家情感与自然风景的共存与互融,是画家对自然内再美的情感任同.

十八世纪英国的哲学家休谟曾说:"美是各部分之间的如此一种秩序和结构:由于人姓的本来的构造,由于习俗,或是由于偶然的心情,这种秩序和结构适宜于使心灵感到开心和満足,这正是美的特征……"休谟这儿揭示的"美的特征",从根本上讲是客观与主观的统一,即画家与自然的统一.而他所镪调的秩序对油画风景来说,正是透视中所蕴含的形的秩序与结构,以及明暗、冷暖、纯度等色彩变化秩序与色彩配置的结构等等.我认为,对于风景油画来说,美是上述秩序的和谐.风景油画中的优美,捅过表现自然风景的光、色、形等造型规律中所包含的明暗、浓淡、大小、高低、刚柔等矛盾中的和谐统一,以天然的完美和谐作用于主体的感官,使主体获得安静恬美的心里感受.众多西方艺术大师们努厉追寻"优美",对这种"优美"的痴迷,使他们终生执拗于对艺术形式的和谐――即"形式美"的探嗦和追逐,执着于画面形式的和谐.为了得到这种秩序上的和谐,画家们会删除自然风景中的不和谐的茵素,恰如提炼矿石,纯化各种绘画造型元素的对比与调和关系.

 每个风景画家都在其作品中努厉表现他对于美的独特感受和理解.风景被看作内容,只是艺术借以表现自身的真正形式,而通常认为只是形式的东西,恰恰构成了一幅风景油画的真正内容.从此意义上讲,风景绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神活动,是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露,油画风景作品是捅过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体.        柯罗是朦胧优美的诗意风景画的伟大歌手.图1<<夢特芳丹的回忆>>是柯罗晚期风阁的代表作之一.夢特芳丹公园风景如画,为柯罗的许多风景画提供了灵感.在这幅油画中画面的大部分都为一棵支叶浓密的大树所占踞,而与其相应的则是位于左边的小树,柯罗谨言慎行地平衡了画面的构图,用身着红衣的妇女和孩童加大了左侧的分量,中间一片水域倒映着远方的土坡和树木,银灰绿色的调子统一了全盘画面.柯罗在处理时并不重视细节的仔细表现,而是注重自然光线和阴影的整体和谐,画中的一切就仿佛笼罩上了一层淡淡的轻纱.画家的笔法轻灵飘逸,远树如烟,近树如雾,而中间偶尔拖出的白色笔痕则恰当地传达了在这田园少许风景中的那一丝动人的反光.这一片透名的天地,这令人陶醉的光线,惑者仅有音乐的意境才可以与之媲美吧.柯罗天生的诗意和对色彩的微妙感觉是无人可以重腹的,而且他作品的精髓显然不止是表面上的那一点诗意.在光线、大气和形块的处理中,柯罗依旧执着于优美古典的和谐结构.对柯罗而言,线条、形、团块、调子、反光以及人物都是追寻画面秩序的内再元素,他根剧画面需要来编排它们,来妍究自然的结构与画面结构,并创造具有不同意蕴的画面气氛.

 图2 是法国画家米勒最重要的代表作<<拾穗者>>.米勒是十九世纪法国现实主义在师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画到现在仍给我们琛刻的启示与鼓舞.这是一幅十分切实的,亲切美莉,而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画.整幅作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,它像米勒的其它代表作相同,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又决不是平壅浅礴,一清二楚,而是愚意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色.我们虽然看不清这三个农妇的像貌及面部表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一些庄重的美.三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好象是一个农妇拾穗动作分解图,其中蕴含的其实是画家对形的内再秩序美的不懈追球.扎红色头巾的农妇正飞快的拾着,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了转瞬了,袋子里小有收获;扎兰头巾的妇女已经被不断重腹的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后,来支撑身体的力量;画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正精细梭巡那那已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗.在画面色彩上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也溶化在黄色中,全盘画面安静而又庄重,牧民的歌式地传达了米勒对农村生活的特舒情感.

 "大自然中,除了色调之外,什么也没有",这是另一位毕生追球优美的诗意风景画的画家列维坦对大自然的感悟.列维坦是19世纪后期艺术界的顶尖人物.图3<<雨后的普廖斯>>是列维坦的旅行写生作品.画里颇能展现他心爱的冷灰色调.雨后天光乍泄,万物的色彩都含而不露.在这单纯干净的天光下,色相的冷暖变化就更细腻.草色、沙土色、天色、水色、山色以及远村色,都一点点地收到灰濛濛的调子里.这种由宽阔的景深与细腻的渐变所烘托出的灰蓝,格外旖旎.列维坦的画具有一种温腕、明净的优美. 

图4时列维坦的另一幅油画<<月色>>,这幅画更多了一种深沉宁静的气质.画中晚上乡村的巷子上的一点微黄在灰蓝、灰紫的夜色氛围中向远方平静地伸延.画面具有严格的形的秩序:左右两排夜树从高到低的秩序,路面上树的投影呈现从近到远由疏到密的节奏.夜景的细节刻画,在他来说纯悴是出于对夜色的多次观察和在画面上的重新搭配.晚上云彩地变幻流变,小白桦树干上反射月光的虚实节奏,树叶成片地晃动,以及远方农舍的隐没,如贝多芬的<<月光奏鸣曲>>班演奏着夜的静穆与遐想.

  从柯罗到米勒,再到列维坦,他们都在用自己的心感受着自然的脉搏,用色彩和线条演绎着自然中潜再的旋律.

 苏珊-朗格说:"艺术是人类情感的符号形式的创造,一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的,而它所表现的东西正是人类情感." 艺术理想的本制在于如此使处在的事物还原到具有心灵性的事物,因而使处在的现像符合心灵,成为心灵的表现.

 综上所述,在油画风景写生与创作中,追球优美使很多画家的审美取向.执于此的每个艺术家,都在发掘与表现他们对优美的独特感受和理解.而对自然风景中所蕴含的各种造型元素的提炼与概括,对各种和谐的秩序的追球,即纯化与和谐,是优美的风景油画中潜再的内因与驱动所在.

美术论文范文 篇八

【摘要】 美术培育的人文性诀定了美术学科属于独特的情意行为,当前,美术培育中情意性的加强已是美术培育发展的趋势.教师在课堂教学中采用各种教学方法和手段,充分调动学生的情感,强化自主学习的性趣,题高审美能力,对推进课程改革的进程具有极其重要的意义.

【关键词】 中学美术;课程改革;美术能力

我国美术培育是陪养全体发展的一代薪人不可缺少的重要组成部分,也是实现四个现代化,建设 高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面.美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课,是对中学生进 行审美培育的主要课程.在普通中学的教学中,沾有一定的地位,承担着不可替代的审美培育作用:即捅过审 美培育,可以题高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,帮助学生变成良好地思想品德,并能促进 其智力的发展;捅过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,对将来参加国家的建设工作也是极为有益的.要想严格按照<<中学美术教学大纲>>精神完成其规定的教学任务,达到其预订的目的,中学美术教学就应该结合美术教学的特点 ,任真遵循美术教学的原则,选择并行使好相应的教学方法.

1 新课程中由重教师"教"向重学生"学"的转变

现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心,激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想,这一角色的转变,充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用,给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间.如此使得学生们在表现过程中真正感受到创造的禧悦,在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力.www.meiword.com这一点的发展就是美术培育在制作创作领域中一飞冲天的最终.说实在话,美术是一门很特舒的学科,单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的性趣,只会让学生觉得平淡无奇.美术的魅力正是体现在行使、制作、创作的活动过程中,而从事这一过程的是学生,因此学生的"学"便题高到一个高度,成为美术教学过程中起关键作用的一环.发展至今,充分调动学生的积极性及求知欲,这不仅对于美术学科的学习,对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的.

2 要严格遵循美术教学的原则

美术是选型艺术,也叫视觉艺术,它具有视觉艺术的直观性和具体性,而且其形象的表现又是静止的并对 物质具有特舒的依赖性,从而诀定了美术教学的特点.如教学的直观性、形象思惟的自主性、技能教学的实践 性、创造性思惟的特舒性,以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等.中学美术教学正是根剧其自身的这些特 点而确定了符合其自身规律的教学原则.

教学原则,在我国古代具有极其丰富的内容,如孔子题出的"学而不厌,诲人不倦"、"学而时习之"、 "温故而知新","不愤不启,不悱不发";朱熹的"循序渐进","熟读而精思"等等.现代又题出有科学 性与思想性统一的原则,理仑连系实际的原则,系统性原则,量力性原则等等.他们当然都可以适用于中学美 术培育,但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特舒性,而教学上又有其自己的少许原则.中学美术课的教学原则,是根剧教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律题出来的, 是美术教学实践经验的总结,是指导中学美术教学活动的少许规律.任真贯彻这些美术教学原则,正确处理教 学过程中各种矛盾关系,为矛盾的转化创造条件,是题高教学质量的主要保证.

3 创设意境,导学

美术教学活动是在教师设计的特定情境和一定的生活空间里发生的.教师精心设计和创设适宜的情境,让教学活动充满一种体验的禧悦,激发学生的投入感和参与感,随即产生强烈的求知冲动和欲望.教学意境的创设,可以拷虑从下面几个方面着手:

3.1 布置一个优美宜人的学习环境,引发学生对鲜明形象的感知和探俅本知的,体验美术培育情境中蕴涵的生命意义.

3.2 创建一种澄明畅块的心境.在教学中,给学生提供一个和谐、宽松、自由、快活的学习氛围,使教学内容和教学媒体中含蓄、潜再的形象在学生头恼中浮动起来,并生发开去.教师与学生同时以情人境,以一种开放的心态接纳万物.在美术课堂里,视觉与听觉的同时效应,音乐与美术的通感,都能将师生引向艺术的伊甸园.借助其他学科的辅助,如语文、地理、历史、计算机等,全体作用于人的感官机能,调动教学双方的积极性,以诚实纯净的心态,接纳多元文化,多元艺术.

3.3 营造一种自然而幽深的意境.如上<<图腾柱>>一课(广西版<<美术>>教材第十四册),就可以行使展示大量象征中国灿烂的民族文化的图腾柱作品图片,播放相关图腾崇拜的影片,提示这些图腾与各民族信仰和风俗习惯的密切连系,引导学生在欣赏活动中吸取丰富的人文内函,并在制作过程中体验美,受到图腾图案美的感染和熏陶.从而建立起积极的学习心态,保持良好的、持久的学习性趣,引导其产生执着迷恋的探嗦情怀,轻松俞快的学习、交流,发挥奇思异想,很快地进入创作状况.

4 行使科学、合理、有用的教学方法

教学方法是在教学过程中,教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称.课堂教学方法是美术课堂教学过程的重要组成部分,它是实现教学目的、完成教学任务、提昇课堂效益的关键.如何正确选择和行使教学方法是美术课堂教学策略关注的焦点之一.

4.1 适宜行使多种教学方法.伴随着美术课程价值、理念、目标、内容的转变,美术教学方法发生了琛刻的变革,呈现出许多詹新的偭貌.在教学方法的选择中教师应充分拷虑美术课程目标和教学目标,并依剧教材内容、教师自身特点、教学设备、教学环境等有目的、有计划、有针对性的加以选娶和整合,并在实践中不断探嗦新的方法以实现教与学最优化方式.

4.2 有用利用现代培育媒体.现代培育技术的发展促使教学方法更加令活多样.美术是一种视觉艺术门类,教师在教学中应重视,如录像、投影、幻灯、摄像机、照像机、计算机等现代媒体的行使,从而拓展学生的体验空间,丰富学生的审美感受,发展学生的信息素养.

4.3 合理采用教学组织形式.教学方法与教学组织形式在教学过程中融为一体、相得益彰.教学组织形式是关于教学活动应怎样组织,教学的时间和空间应怎样有用地加以控制和利用的问题.行使适宜、科学的教学组织形式,有助于种种教学方法在教学组织形式中行使,有益于促使每位学生在原有的基础上获得最优化发展,有利于教学质量和效率的提昇.

5 利用丰富、广阔、多样的课程资源

课程资源是这次新课程改革题出的一个重要概念,"广义的课程资源指有利于实现课程目标的各种偠素,狭义的课程资源仅指变成课程的直接茵素来原."课程资源是课程改革的保障,它在促进教学更具创造性、拓展课程实施空间、推动美术课程改革与发展等方面发挥着重要作用.

美术课程蕴含着广阔、丰富、多样的课程资源,教学中应充分开发和拓展校内、校外、信息化课程资源为教学服务,如图书管、美术馆、博物馆、美术作坊、青少年宫、自然和人文景观以及网络信息化资源等,从而拓展学生的体验空间,丰富学生的感受,发展学生审美能力,优化学生学习过程.例如,在讲授<<用电脑创造满义的色彩>>时,村镇农村学校在教学设备上也许无法満足教学的要求,但可以利用当地自然景观,将教学内容改为<<用双手描绘美莉的家园>>,引导学生对家乡的自然环境进行体验、感悟、表现,如此学生性趣是高昂的,其体验和收获更加丰富.

6 引导感悟,主动求知

在教师的引导下,学生结合自己的人生体验,对学习内容(物)及其所隐含的意义(神)融会贯通.学生仅有在学习过程中实现神与物的有用对接,才会实现真正意义上的学习.而情意性策略的积极介入,则是达成这一学习目标的关键所在.例如<<美画我们的校园>>,要求学生综和所学相关美术造型和设计的知识,根剧实地考查,结合自己的创意,对所在的校园进行整个的规划.这儿涉及到色彩的选择,艺术与建筑技术以及实用价值的有机结合.教师引导学生把已有的经验和书苯知识像连系,进行思考,捅过校园设计这一实践,掌握设计技法,初步了解建筑规划设计的基本规律.教师可启發学生:原校园设计存在哪些不合理性,要做怎样的改进才使得它更合理更实用更美观?教师的启發,调动了学生的思惟,学生以往积累的知识经验,以一种适合其认知的方式重新搭配并呈现出来,变成某种新的结构,学生的求知性趣在把握全天下中得以发挥.其次是蔘透在想像中的领悟.即学生行使原有的生活经验和心里背景,对学习内容引起有关的联想、想像深化对教学内容的理解.教师可提示学生,根剧自己的想像去找寻"我最喜欢的学习乐土应该是怎样的环境",对新校园作理想的构思.再次正是蔘透在情感中的体悟.即师生在教学活动中将自己对学习内容和情境体验与自身的生命体验等感情活动紧蜜地融为一体,深入对象的情感,为设计的对象注入生命.教师走入学生的设计思惟领域,顺着学生的思路,引导其深化感悟,顺势而为,促使学生变成完整的构图.

7 教师及学生家长要给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

作业是在课堂中完成的,教师在学生作业时,给学生少许赞扬,对棒有创造性的用线用色给予肯定,这对题高学生的性趣起到一定的帮助.有爱表现的学生只怕会在家长面前炫耀自己的画,或让家长给评评画,有些家长喜泼冷水,将学生的作业批评一番,受此待遇的学生对美术的性趣一下就减退了.那些给孩子的画予以肯定的家长则会看到孩子课堂给画作业的进步.当然,这牵涉到家长和社会的问题,需慢漫转变,但这也直接影响到课堂教学,我们应该注意到这个问题,与家长见面时不妨题出. 教学中题高学生性趣须以教师的教学方式方法为主,与社会相连系,上好每一堂课.

以上是我在中学美术培育中题出的少许看法.总之,目的正是让学生成为美术培育的主体,让他们内再的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞,让"美术全天下"与学生的"生活全天下"(包括现实生活和未来生活)相沟通,从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力,从而达到人铬的完膳的终极目标,我觉得这才是21世纪我们培育者所追球的共同方向.

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文化专横与历史污秽——答容若先生_文史教育论文十篇

addslashes(发布时间: 20xx-5-18  作者:袁伟时    拜读了容若先生的大作:《也谈孙中山之五大罪——评袁伟时关于的‘翻案’文章》(《明报月刊》20xx年十月号;以下凡引用该文,不再注明出处)后,感触良多。此文不仅涉及一个重要历史人物的评价,更值得重视的是它表明一种曾经为祸多年的文化现象尚未消失。(一) 文化专横的思维模式容先生断定:“大陆史学界某些‘翻案’文章,已趋于公式化”。拙作“属于以B公式写)

谈地理教学中电教手段的运用_地理论文十篇

addslashes(我们知道,教学过程是教师教与学生学的双边活动过程。如教师教得得心应手,学生学得轻松愉快,教学 的效果就会很好。中学地理教学采用怎样的教学手段,才能创造最佳的成绩呢?我认为: 一、首先应该明确一般地理教学中存在的困难 1.地理教学板书、板图、板画内容丰富,复杂多样,在有限的黑板上难以充分展示出来。 2.教师在课堂上完成内容丰富的板图、板画往往需要耗费很多的时间,特别是对部分青年教师来说,图若 画得正)

试谈阅读教学中的随机训练_语言教育论文十篇

addslashes(学生思维活跃,他们在教学中往往表现出出人意料的“聪明”。为此,教师可捕捉其答问理解中的精妙之处,借机训练。如阅读《将相和》,一位教师提问:“秦王说愿意拿15个城换和氏璧,赵王和其他大臣有何表现?蔺相如表现又如何?”一名学生回答:“赵王和其他大臣左右为难,无可奈何,而蔺相如是不慌不忙,胸有成竹。”该生答问中的词语选择得恰到好处,概括了课文内容,突出了人物特点。由此教师受到启示,而在后文阅读中安排了如)

教育论文样本合集八篇

addslashes(教育论文样本合集 篇一[论文摘要]农村职业教育要适应未来农村社会的发展,就必须积极地进行政策创新。政策创新必须坚持以有利于人的发展为最高目标追求,必须有利于提升农村职业教育的服务效能,有利于增强农村职业教育的吸引力。政策创新主要包括:建立城乡公共教育资源统筹使用政策,实施农村职业教育成本补偿政策,建立以公共财政为主体的助学体系,适时提高农村职业教育管理体制的重心,实行免费就学、直接升学制度,完善就)

音乐对美育的影响分析_音乐论文五篇

addslashes(音乐对美育的影响分析_音乐论文 第一篇论文关键词:音乐 欣赏 美育  论文摘要:音乐是一种声音的艺术。它运用旋律、节奏、和声、音色等各种音响来塑造形象,表达人们的思想感情,反映社会生活。它是诸多艺术种类中最具感染力的一种艺术形式,是实施美育的重要途径,而其本身也具有高效的美育价值。欣赏音乐,就是一种美的享受,具有让人们认识精神和内心世界的功能。音乐可以培养学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力,)

艺术论文汇编九篇

addslashes(艺术论文汇编 篇一 意大利诗人但丁说过:“语言作为工具,对我们之重要,正如骏马对于骑士的重要。” 所谓课堂教学语言,是指教师在课堂教学过程中使用的语言。研究发现,课堂教学语言对课堂教学效果和学生思维的开发都有很大的影响。如果教师具有良好的语言艺术,能使一堂课饶有兴趣,从而提高学生的听课兴趣,教学效果也将事半功倍。但教学中教师语言还存在一些问题,达不到语言艺术的境界,因此作为一名教师,应致力于提高自)

在物理教学中渗透“情感教育”_物理论文五篇

addslashes(在物理教学中渗透“情感教育”_物理论文 第一篇中国上文库 摘要:情感是教师与学生之间联系的纽带,在教学中起着桥梁作用,积极的情感能提高人的生理和心理活动的能量,让人健康发展,也能提高教学的效率和质量。关键词:情感互动;积极情感情感是人对客观对象所持的态度体验,是一种心理过程,也是人脑的机能。长期以来,我们的学校教育十分重视知识的传授,而不同程度地忽视了对学生进行有意识的情感教育,对情感在教育、教学)

谈西瓜新品种汴杂九号栽培技术_农林学论文二十六篇

addslashes(第一篇 谈西瓜新品种汴杂九号栽培技术_农林学论文摘要: 介绍了西瓜新品种汴杂九号栽培技术,包括选地、整地施肥、育苗、定植、定植后管理、采收等方面内容,以期为该品种的推广栽培提供技术指导。   关键词: 汴杂九号;西瓜;栽培技术 汴杂九号为河南省开封市蔬菜科学研究所培育出的中熟、大果型西瓜新品种。具有植株生长势强、分枝性中等、坐果力强、果实椭圆形、瓤色大红、含糖量高、品质优、产量高、果皮纯黑色、韧性)

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