【教育论文】导语，眼前欣赏的这篇共有14605文字，由岑兴淳细致修改后，上传到范万文网！感情一般解释为对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露，同时也表示对人或事物关切、喜爱或厌恶的心情。浅论舒曼的音乐美学思想_音乐论文五篇要是你对这文章的写作能力需要改进或者修正，可以发表分享给大家！
【论文关键词】：音乐美学；舒曼；感情论
【论文摘要】： 罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。
音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。
一、音乐美的特殊规律—音乐美学
“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。
自从音乐美学这个学科被起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。www.0519news.coM虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。
音乐美学涉及的内容也相当的广泛，主要有三大体系：音乐美的本体、音乐的审美经验和音乐美的价值，音乐美学与哲学、音乐学、心理学、社会学、人类学、教育学都有着密切的关系。音乐美学的研究方法有很多，哲学的思辩方法是音乐美学的基本研究方法，而心理学、社会学以及形态学的研究方法对于音乐美学研究则具有重要的借鉴意义。“音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个组成部分，它是从美学的角度来研究音乐的本质、音乐的构成、音乐的创造、音乐的鉴赏、音乐的价值的一般规律的。”
二、音乐美学中的“感情论”
在西方十九世纪以前的漫长发展的历史过程中，关于音乐美学的探讨大多是在哲学的领域中进行的，从十九世纪起，发生了明显的变化，音乐美学领域被哲学家独占的时代结束了，音乐家开始进入这个领域，而德国的音乐家舒曼是勇敢地进入这个领域的先行者。
情感论音乐美学作为欧洲一种源远流长的音乐美学流派，成为十九世纪最主要的音乐美学思潮。情感作为音乐的内容，决定了在音乐中的重要地位，舒曼就将情感论音乐美学的取向表达的非常鲜明，他说：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺术。”在西方的音乐美学史中称舒曼是个“感情论”者。因为在舒曼大量的音乐评论文章里都贯穿着“音乐是感情的表现”这样的一个观念。舒曼身为浪漫主义时期的一位音乐家，常常把现实同幻想对立起来，在艺术中为自己创造一个幻想的世界，用以抒发自己的感情，在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的话说就是：在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替物。在舒曼强调的感情表现及其所具有的幻想因素之中，有很强烈的主观性。“这不仅表现在他的音乐中特别注重个人内心生活和感情世界的发掘，而且更体现在题材本身常常同他个人的生活经历和感情体验有直接的关系。爱情往往在这种经历和体验中占有特殊的位置。”舒曼的声乐套曲《妇女爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品，其情感论音乐美学特征是显而易见的。音乐与诗歌相结合的审美取向。舒曼的艺术歌曲大多是以德国浪漫主义诗人的诗作为歌词的。舒曼将音乐与这些诗歌结合的天衣无缝。正如很多人描述的：“这些歌曲的音乐与诗歌的结合达到了水融的程度。他对诗词的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于变化、表情亲切，旋律热情而富表现力。”“也许由于舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面非常注重诗歌本身的艺术性，他希望通过音乐的手段，使诗歌焕发出了更加动人的诗意情趣来。”《妇女爱情与生活》这部声乐套曲体现了浪漫主义时期注重音乐情感内容并将音乐情感作为音乐审美的美学观。
19世纪是各种音乐体裁极大发展的一个世纪。“舒曼的‘感情论’美学是在德国浪漫主义思潮影响下的产物，它在很大程度上同这个思潮有血缘关系。然而，可贵的是舒曼的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚和被它所俘虏。舒曼不但在许多方面克服了浪漫主义的某些消极因素，而且还能有所突破，同新的文艺潮流相接近。”
三、舒曼认为的音乐
“在舒曼看来，一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。”那到底音乐应该发挥什么样的社会作用，什么样的音乐才是好的音乐呢？舒曼坚持认为“音乐决不是供人娱乐，供人在茶余饭后消遣解闷的东西。它必须是一种更高尚的东西。更高尚的东西是什么呢？用舒曼的话来说就是能”照明人类心灵的深处”的东西，能提高德国人的思想”，能像贝多芬的音乐那样以“伟大的思想启导我们国家”的东西。这正是舒曼对于音乐的社会作用的理解和要求。无非是要求音乐应该具有真正能触动人们内心感情的、具有高度思想性的内容。对于艺术形式的要求，舒曼指出：“艺术家必须上升到卓越的精神高度，把掌握技术性普遍知识不当作目的，而只是当作一种必须具有的手段。”
舒曼之所以对音乐有他自己独特的见解，在他的创作里有很多让人难懂的东西，甚至他的一系列关于音乐的评论都那么生动泼辣、尖锐犀利。问题大概就在于他的性格，他是那样一个自由而孤独的人，他的所有音乐创作都是来自与灵魂的创作，他的音乐美学包含着明显的唯物主义因素。社会在向前发展，人们对音乐艺术的认识也在不断的深化、改变，然而，舒曼对于音乐的高度思想性艺术性的要求，对于我们以后研究音乐美学还是具有很现实的历史价值的。
参考文献
[1] 帝姆·道雷. 《舒曼》, 江苏出版社, 1999.
[2] 李斯特. 《李斯特论肖邦和舒曼》, 音乐出版社. 1962.
[3] 张前. 《音乐美学教程》, 上海音乐出版社, 20xx.
[4] 龚妮丽. 《音乐美学论纲》, 中国社会科学出版社, 20xx.
[5] 方之文. 《诗的音乐，音乐的诗》, 音乐出版社, 1983.
[论文关键词]声乐 技能学习 误区
[论文摘要]声乐技能学习是声乐教学领域中一个重要的内容。从存在于技能学习中若干认识上的误区进行学理性的和探讨，得出：排除本能发声意识对歌唱技术的影响，建立正确的歌唱概念，才能进一步提高声乐演唱技能。
学习声乐的学生大都懂得获得好的声音技术离不开歌唱器官的协调合作 ，但在具体实施发声练习或演唱作品时，总会出现声音虚弱无力，气息用不上，共鸣腔打不开，咬字吐字不清等现象，尤其以学习时间较短的学生为多。究其原因，还是对歌唱发声的技术要求知其然不知其所以然，造成表象与实质的差异。文章即针对声乐技能学习中在用声、呼吸、共鸣、语言等方面出现的几种认识上的误区进行学理性的和探讨。
一、关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音，而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态，用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱，从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误，就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分，建立正确的发声意识。
声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。www.0519news.coM生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题；把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声，就会造成提喉、喉音等用声错误。
二、关于呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中，发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时，呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带，而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间，或者身体剧烈运动后的一种生理上的本能反映，它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的，也就是说，腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时，肺叶的下半部分气息得不到有效输送，而觉得气息不够用。
二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。我们从两方面引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩，声音发直缺少泛音。针对上述情况，我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好，因为气息和声音是揉为一体的，呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
三、关于共鸣的误区
人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域，即：胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它上连头腔，下达胸腔，是歌唱非常重要的部分，对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。
然而，在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”，有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述，这里需要指出的是“舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。
第二种误区是：过分强调头腔共鸣，造成声音听觉上的“假、大、空”现象，却误认为是产生了共鸣。这种现象造成的结果是声门闭合无力，气息泄漏，声音沉闷、空洞，失去了良好共鸣所应具备的音色。
另外，也有学生把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。
上述几种理解上的误区说明，人声共鸣要建立在整体的基础上。没有良好的基音作基础，就不可能产生丰富的泛音，也就不会产生各阶段的共鸣了。所以我们在进行声音训练时务必要考虑共鸣产生的基础和它的整体性，任何强调局部共鸣的要求都是片面的，不足取的。
四、关于语言的误区
歌唱中的咬字、吐字是老生常谈的问题，如何把发声和语言协调的运用以达到自如地歌唱，乃是诸多声乐学习者苦恼的问题。
这里存在着自然的语言动作与歌唱的发声动作之间理解与运用上的误区。语言动作涉及我们常说的五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（开、齐、撮、合）。歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开，声门和呼吸的协调运用。文章前面过喉、咽打开状态的要领是喉头下降至深呼吸完成时的位置，而这个下降动作的完成能够带动喉部多种肌肉组织参与运动，舌骨下肌群是其中之一，由此看来，完成两种动作参与最多的部位就是“口腔和咽、喉的交界点舌体”。发声动作符合歌唱的要求，语言动作还处于自然意识状态，就必定造成发声性能的破坏。科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢？具体应做到以下几点：
（一）舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。
（二）辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。
（三）相关的部位发生作用时，“只用最必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。
当然，要做到上述几点，需要长期刻苦的练习，结合熟练掌握各种字音的音韵、声调，才能真正做到歌唱与语言的完美结合字正腔圆。
通过对以上存在的几种问题的误区可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步提高。
参考文献
[1]余子正编著，《声乐教学论》，西南师大出版社，2000
[2]石惟正著，《声乐学基础》，音乐出版社，20xx
[3]赵震民著，《声乐理论与教学》，上海音乐出版社，20xx
【论文关键词】小提琴；初学；揉弦问题；解决
【论文摘要】本文就小提琴演奏技巧的特点和要求，结合作者的教学实践进行研究，探讨了初学小提琴时常见的揉弦问题及解决方法。
在小提琴演奏技术的发展中，初学小提琴的一些技巧起着非常重要的作用。许多学琴者在初学小提琴时都会存在一些难以解决的问题，如不及时解决，会成为提高演奏水平的“拦路虎”，以致力不从心，丧失学琴的兴趣。本文中，笔者将实践教学中初学琴者时常遇到的揉弦问题加以说明并提出解决之道。
一、揉弦的种类
我们常见的揉弦可分为三种，简称为臂法、腕法和臂腕指法。
1、臂法：以小臂的前后摆动为主，腕子不动，手指第一关节略动。
2、腕法：小臂不动，以腕为轴，手前后摆动为主，手指第一关节略动。
3、臂腕指法：以小臂的前后摆动带动腕子的前后摆动，手指第一关节打开。
具体的要求是这样的：左手食指指根处稍离琴颈，拇指轻靠琴颈的另一侧，以小臂带动腕子，手松弛地前后摆动。手指第一关节随着手的前后摆动而打开，成凹凸状，指尖肉垫在弦上滚动。手向前后的幅度和密度均匀一致摆动的速度，以模仿人声颤音的速度为准。
二、揉弦学习中出现的问题及解决方法
下面，我将具体谈一下初学小提琴揉弦时易出现的问题、危害及调整的方法。WWw.0519news.COm
1、由动作错误造成的
（1）绷腕撑指揉弦时，肘、腕、指成勺星式，腕子凸出，手指撑在指板上，肌肉紧张，动作僵硬。直观就很别扭，声音效果不好。显然，这是错误手型造成的，那首先就得从整理手型开始，因为有的学生在不揉弦的时候也是这个样子。必须先把腕子调平、手指摆顺，使左臂从肘关节、腕子到食指呈一条直线，亦可通过镜子观察。再按要求慢慢摆动，逐渐加快。动作掌握以后，最重要的是能保持正确的姿势而不走样。
（2）急抖不摆。小臂急剧抖动，腕与指均无摆动动作，发出颤抖的声音。看似臂法，因第一关节未动而不是臂法，是一种抽筋式的错误动作。由于抽动的速度过快而且失控，使人听后浑身打冷颤。对这种情况的学生，让他们单独练习腕法，减少小臂动作或根本不动，手以腕为轴，做大而慢的充分摆动动作，同时打开手指的第一关节。待学生练习一段习惯后，声音自然就会有所改进。
（3）大提琴式。小臂过分向内转，食指指根处远离琴颈，这种在大提琴上完全正确又非常合乎生理要求的揉弦动作，用于小提琴上则是完全错误并违反生理要求的。它不但增大了转臂的角度，使手指在指板上横了起来，而且臂、腕、指均处于过分紧张状态，音准也受到影响，坏处极多。这种与第三种错误是两个极端的一对，紧贴不行，横行也不易。纠正的方法也正相反，把食指指根处向琴颈靠近些，摆正手型，手指就不会再有横在指板上的感觉了。
（4）锁住一节。有这种错误的学生为数不少。他们的揉弦动作乍看上去是正确的，也很积极，但揉弦的效果并不理想。如再仔细观察就能发现，他们揉弦时手指的第一关节像被锁住了一样，由于第一关节的固定，使指尖肉垫无法滚动，不管小臂和腕子再怎么积极主动，也都无济于事。这种不易查觉的隐伏的问题，在一些程度很深的学生中也大有人在。必须松弛地打开揉弦手指的第一关节，随着手的前后摆动时凸时凹，手指尖在弦上滚动起来。由于这小小的改进，声音有意想不到的突变，学生将不会忘记打开第一关节的重要性。
（5）拇指过力。揉弦时拇指过分用力抵住琴颈的左侧面，使本来红润的拇指尖变为白色，其结果是“拇指用力，四指皆紧”，揉弦动作艰难，声音干涩。拇指与其余四指为对应式，一方用力，对方的反应必然也是用力，这满把皆用力的揉弦动作不会发出正常的声音来。每遇此情况，使学生拇指轻靠琴颈晃动几下，以检查是否松弛。亦可观察拇指尖的颜色是否变白，就能知道拇指在揉弦中是否过于用力。
2、由意识错误造成的
（1）姗姗来迟。俗称迟到颤音，是较常见的问题之一。每音拉响后才开始揉弦，揉弦比弓子迟到，又早退。声音效果似大肚子、枣核一样，使听者感到疲劳和厌倦。对付这种惰性心理的好办法是积极主动，做爆发式的揉弦练习，强调每音都要揉音头，落指与揉弦的动作同时发生，爆发揉头，既不迟到，也不早退。
（2）揉揉停停。一种懒汉式的、应付差事的坏习惯。高兴就揉两下，不高兴就不揉了，这种似睡非睡、无精打采的声音，好像无病，把本来很美的旋律线条切成一截一截的。这是思想上的倦怠和懒惰，应加强持久性揉弦的训练，例如，让学生用慢速一弓一音地练习音阶，加上揉弦并保持住，就能改变那种揉揉停停、声音忽润忽干、很不统一的音色。
（3）换把不揉。初学换把的学生，开始换把时怕音拉不准而停掉揉弦，尚可理解。但久而久之，逢换把时皆不揉，变成一种下意识的习惯动作了，就不能原谅了。这反映出一些学生换把没把握，怕音拉不准，一碰到换把就胆却了，手没颤心里先颤了。要改变这种状况，一定要单独挑些换把片断来练，专练揉着弦换把。例如，用一条弦上一个八度的音阶、琶音来解决这个问题就是极好的材料。还要使学生认识到，要想完美地再现音乐作品，这一环也是不容忽视的。
（4）不长不揉。教幼儿学琴时，老师常说：“长音要加点揉弦，不然那么长的音就太白、太干了。”等孩子长大了，仍没忘掉这儿时的教诲。于是，长音揉，短的就免了。长短音的不同待遇，使演奏出的音色很不协调，结果就像马虎的孩子洗脸一样，脸白白的，脖子像个黑车轴，令人发笑。重视并强调短音的揉弦，用矫枉过正的方法，使色彩变得比较协调。
（5）多指在弦。在演奏单音旋律时，无意中保留了一个、两个不用的或已用过手指在弦上，使揉弦感到费力和不便，也使旋律的流畅性受阻。多指在弦奏旋律，犹如在揉弦的手指上绑上沙袋，增添了不必要的额外负担。保留手指的原则，一是省力，二是为了效果好。所以我常告诉学生，为了使旋律演奏得更流畅，揉弦更充分，“此时单指胜多指”。
三、结语
以上从两个方面谈到的小提琴揉弦易出现的问题及调整的方法，是我在小提琴教学过程中点滴体会的归纳和总结。在调整学生的错误揉弦的同时，最好能不断引导他们慢慢地学会并掌握自行调整的本领，帮他们搞明白，障碍在哪里，如何克服。俗话说：“心悟手从”，养成善于开动脑筋，能自己发现问题并想出办法解决了的良好的可贵的练琴习惯。使学生尽快成为有自己见解的，能思考，解决问题，富于独创精神的演奏家。
【参考文献】
[1]见(美)耶胡迪·梅纽因著《梅纽因论小提琴——辅助练习6课》朝伟、张静译第1页，音乐出版社，1999年3月第1版。
[2]见(苏)尤·伊·扬凯列维奇著《论小提琴演奏与教学》刁蓓华译第15页，音乐出版社，20xx年8月第1版。
论文关键词 欣赏 影视音乐 影视资源 音乐教学 创新 可视性
论文摘要 音乐是生活的产物，是声音的艺术。它通过“聆听”旋律的起伏变化、节奏的快慢及力度的强弱等，来感受音乐作品所塑造的音乐形象，体验作品所表达的思想情感。“影视音乐与音乐教学相结合”通过某种具体形象的指引，在某种程度上实现音乐的“可视性”，从而更有助于理解与欣赏。
音乐是听觉的艺术，是抽象的艺术。作为中小学音乐教师，不仅要努力使音乐“听起来很美”，还要想办法让音乐“看上去很美”。这是一种两全其美的办法，既加深学生对音乐作品的理解，又激发学生学习音乐知识的积极性。音乐是声音的艺术，它同舞蹈、绘画等艺术的一个重要区别在于，它必须通过“聆听”才能感受得到，通过聆听旋律的起伏变化、节奏的快慢及力度的强弱等，来感受音乐作品所塑造的音乐形象，体验作品所表达的思想情感。正由于音乐欣赏的这一特殊性，使得基于抽象的声音的联想与想象几乎成了人们进行音乐欣赏的重要手段。对于绝大部分并未经过长期的专业的音乐训练的人来说，仅靠这一手段来获得音乐的真正的内涵，显然具有一定的难度。他们更希望通过某种具象性的指引，在某种程度上实现音乐的“可视性”，从而更有助于理解与欣赏。我经过细心的调查。实践和研究，找到了提高音乐教学效率“影视音乐与音乐教学相结合”的特殊方法。
一、音乐教学与影视音乐内在联系
音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量，它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。Www.0519news.coM它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田，撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感，音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说：“在言辞穷尽的时候便有了音乐，音乐能够说出那种无法说出的东西，它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处：它能表达任何言语都无法表达的情绪和‘心态’。”所以有这样一种说法：一切艺术向往音乐。
电影、电视同样是时间的艺术、运动的艺术，但它更是空间的艺术、形象具体可视的艺术。它具有直观的艺术形态。人们可以直接感觉到它所表现的事物的空间状况和运动方式，不必像语言、音乐等抽象艺术那样须经过思维的“翻译”才能将所表现的抽象概念转化成具体的空间形象：画面具有瞬间的表现力，一个面部表情或一个飞逝的动作可在瞬间捕捉到。而音乐的乐思需要一定的时间展开，最简单的音乐也要求一定的曲式。电影、电视作为运动的艺术，是具体可见的，外部的，而音乐的运动是内心情感的、抽象的发展运动。画面表现的是运动的本身，音乐表现的是这一运动在人的意识中所引起的体验。感情的深度和强度用画面是不容易表现出来的，而对音乐来说是相对容易的。
音乐艺术与影视艺术的结合。首先是建立在时间的延长性这一共性特征上，进而是建立在纵向发展的延长性与横向发展的伸展性的交叉组合上，由此形成的时空互补性，结构了立体的视听空间：
画面在空间运动中展示时间：音乐在时间过程中描绘空间。
画面是对概念的形象再现：音乐则是对思维的抽象概括。
画面与音乐从具体到抽象的有机组合，艺术地连接空间的描绘与时间的展示，诞生了新概念的音乐——影视音乐。
二、现代教学手段是提升学生《影视音乐欣赏》水平的主要载体
通过对音乐艺术和影视音乐的研究，在教学中，我们主要采用网络教学优势对学生进行影视音乐欣赏方面的训练。
1、贴近时代的需求。当今社会。能熟练的使用计算机是脱离“新文盲”的标志，综合素质教育能反映人们对教育本质的认识，能体现对年轻一代教育问题上的共同价值理念如学会学习、终身教育。网络教学能提供众多有实际价值并与生活密切相关的内容。例如：理解教育。强调相互依存、重视和谐合作的实践态度的培养；环境教育，增强对人类与环境相互关系的理解，发展解决环境问题的技能，树立正确的环境价值观：美学教育，补充贫乏的美学观念，培养对于美学的鉴赏与批评的能力等等。教育的多功能作用，都可以通过网络课程得以同时实现。
2、为学生营造探索与创造的空间。培养全面发展的学生个性。在新世纪中，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介。教育信息贮存媒介。在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。
3、创设学生协作的学习环境。学生首先可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案：其次，学生可与同学、教师相互探讨，着手解决问题：最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法，为《影视音乐欣赏》增添有利的新资源。这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力。并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使个性得以全面的发展。
三、以影视资源做为推进音乐教学的动力源，拓展学习空间
1、影视资源的运用使教学导入充满动感
导入是通向学习新课的桥梁。在一堂课中扮演着极其重要的角色。影视资源的运用使教学导入更有动感。如教唱《桑塔露琪亚》时。我先播放了三位世界著名男高音演唱的意大利歌曲《我的太阳》，他们完美的艺术表现。洪亮的嗓音，及气势恢宏的场面，激起了学生们对歌唱家的崇拜和向往，激发了学习新歌《桑塔露琪亚》的热情。又如在学习《走进》之前，我让学生们在电视配乐散文《诗话》中领略的神秘文化和雪域风光。它色彩鲜明。诱发了学生丰富的想象和联想，赞美了壮丽的西域风光。学生流连忘返，迅速地领会了《走进》是一首人歌唱孔繁森的赞歌，达到了“移情”的效果。
2、影视资源的运用使节奏教学轻松进行
节奏是音乐的骨骼。而正是这付“骨骼”往往会成为学生学习中的“拦路虎”。它的学习是比较枯燥和困难的，学生对它缺乏理解。针对这种情况，我找来了相关的影视资料，辅助学生攻克难关。例如：在七年级学习第四单元具有进行曲风格的节奏时，播放一些如《义勇军进行曲》、《解放军进行曲》之类的电视录像。学生们在听着刚劲有力的音乐，看着动感整齐的画面时，会情不自禁地踩起进行曲的节拍。这种直观性的教学，学生很快就会掌握进行曲的节奏。
3、影视资源的运用使欣赏真正成为享受
欣赏课难上。是音乐教学中常会碰到的一个实际性的问题。音乐欣赏特别是那些器乐曲的欣赏常会令老师和学生觉得头疼。在以往的欣赏课上学生们不是忙着做与欣赏无关的事，就是听得呆若木鸡，听完了也说不出个所以然来。老师则只能艰难地维持着课堂纪律。这样的欣赏，不听也罢，丝毫没有体现审美的宗旨。
面对这种状况，运用影视资源的融入使欣赏真正成为享受。例如：欣赏《樱花》时，我让学生观看了一段日本电影片段，画面中那迷人的异国情调。盛开的樱花，醉人的旋律，把学生带入了影片极情渲染的情景中。学生们很自然地就体验到了这个作品所要表达的情感和内涵了。又如欣赏器乐合奏《瑶族舞曲》，用瑶族民族风情及瑶族舞蹈的影视资料。带领同学们进行瑶乡之旅。学生们完全被眼前的情景吸引住了，青山绿水，富有民族特色的服饰，盘龙歌，长鼓舞，美丽的少女一幅幅绚丽多姿的优美画卷，学生们很陶醉，很向往。如临其境，如闻其声。引起了学生情感上的共鸣，提高了学生的情感体验。让学生眼中能“看”。耳中能“听”，手中能“舞”，调动了学生的多种感官，使学生亲生体会了作曲家的创作意图，帮助学生轻松地理解作品的内涵。
综上所言，影视音乐与影视资源在音乐教学中的运用，是一种新的尝试，旨在更合理、更有效地运用多媒体网络技术进行教学，并使学习者在学习过程获得协作、探索、创造能力，以及勇气与自信的全面提高。同时也给同学们开创了更为广阔的艺术天地，使他们在艺术的海洋中自由的翱翔，为提高学生的综合素质创造新途径。
论文关键词：高校教育 校园音乐 文化建设
论文摘要：高校校园音乐文化作为素质教育的重要组成部分，对培养全面发展的人才具有不可替代的作用。如何构建校园音乐文化，使音乐文化在大学校园中扎根，并以此作为实施素质教育的突破口，是摆在我们面前的重要研究课题。
随着素质教育的不断深化，校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上，把素质教育中的美育正式列入国家教育方针，明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，艺术比其它学科的审美含量充盈而集中，而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分，从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。
加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀，是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点，发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化，不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质，而且对实现高校的培养目标具有重要意义。
作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育，是培养全面素质人才不可分割的一部分。wWW.0519news.CoM校园音乐文化是校园文化的一种，特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。
我们认为，校园音乐文化是以学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容，以校园为主要空间的一种校园文化。
高校校园音乐文化作为校园文化的一部分，是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才，是普通高校的目的，而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此，校园音乐文化作为实施素质教育的突破口，其独特作用已越来越被人们所关注。
校园音乐文化建设在高校教育中的地位和意义非常重要，具体可从其作用中体现出来：
首先，培养正确的审美观念，提高审美能力。
校园音乐文化是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种校园文化形式。大学中，开展什么样的审美活动，倡导什么样的审美情趣，如何使音乐更好地为审美服务，直接涉及到一个学校的风气乃至社会风气的形成。因此，在校园音乐文化建设中一定要充分发挥音乐在美育中独特的作用，培养大学生正确的审美观念从而达到自我塑造、自我完善，乃至塑造完美的人格，促进精神文明素质的不断提高。音乐通过其优美的旋律，和谐的音调，给人们以美的感受。我们在欣赏贝多芬的《英雄》时，听到的不是别的，而是我们伟大时代精神的召唤，是我们自己的觉醒，是我们自己的英雄气概，是我们这整整思考的一代所深深感受到的人生使命，民族使命，时代使命，以及落在我们肩上的历史责任。这是对音乐内在美的感知。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，学生之所以从音乐作品中感受到、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。
我国从古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审美情感与道德情感的相通、互融，可以使人们的精神生活变得更加充实、丰富和高尚，从而潜移默化地提高了审美能力，培养了其高尚的人格。这正是美育作为一种情感教育的体现，也是审美教育发挥作用的表现方式。
同时，音乐修养高的人还能更好地洞察、感悟、理解人类的生活本质，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。美国音乐家雷默教授认为“领会艺术作品这种有意义的审美特性的结果，便是更深刻地理解人类生活的本质。”而“如果艺术的体验对生活有意义，则艺术的体验必然是审美的体验。”作为审美教育的音乐教育，其目的就是要让人们在享受到审美体验所获得的那份，这种也就是人们在更充分的理解了人类的本质后所得到的。由于只有具备一定审美能力的人才有可能获得审美体验，因此，音乐文化教育的任务理所当然是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质。”
其次，陶冶情操，美化心灵。
美育的中心是情感教育，音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。美妙动听的音乐，能消除、缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境。热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安谧宁静的音乐可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的音乐可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的音乐可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的音乐则可以鼓舞人的斗志，产生向上的力量。大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段。他们的世界观、人生观、价值观已基本确立。一部好的音乐作品不仅对他们紧张的学习起到缓解作用，而且对于身处他乡孤独的心灵，对祖国大好河山的热爱都起到不可估量的作用。
再次，培养创造性思维能力。
素质教育的核心是培养创新精神。培养创新精神和开拓性的建设人才，是时代的需要，更是历史赋予教育工作者的使命。同志多次强调指出，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现代社会对人才素质的要求中，创新精神、创新能力已经成为重要因素。音乐可以激发和强调人的创造冲动。
雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。音乐教育定对人的智力的开发，提高人的想象力和创造力等方面都是很有帮助的。从中外历史来看，许多著名的科学家、发明家、家等无不在艺术方面有一定的造诣。
据统计，世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家，同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手，他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年，他发明狭义相对论时．正是在弹钢琴时突然灵感来临，便一气工作了两周而完成的。所以他后来曾说：“没有早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成”。他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”，“从艺术而获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且是知识进化的源泉。”
正如前苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基所说：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要的地位，音乐是思维能力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力的发展。”可见，音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。
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